2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Ikonmaleri i kristendommen ble ansett som en av de mest utviklede kunstformene. Og hvis vi i dag vurderer ikonene fra 1700-tallet fra et estetisk synspunkt, så hadde de på tidspunktet for skrivingen først og fremst hellig, religiøs betydning. Folk trodde at ikonet kunne helbrede, høre bønn og oppfylle det. Det er derfor hver av dem har et bestemt formål.
ikonstil fra 1700-tallet
Hver epoke brakte noe nytt til skrivestilen. Dette ble påvirket av tradisjonene og nye trender innen sekulært maleri, det generelle utviklingsnivået for kultur og til og med statens økonomi, fordi i perioder med velstand var det mye flere betingelser for opprettelse av templer og kirker, for hvilke nye ikoner var nødvendig. Mestere hadde råd til maling og materialer av høy kvalitet til dekorasjon.
Tidlige ikoner fra 1700-tallet er i barokkstil. Hovedtrekkene er store former, bildenes nærhet til et realistisk bilde. Det var også på denne tiden at skriften til blomsterdekorasjoner endret seg: de er preget av glatthet, fleksibilitet og troverdighet.
Ikonmaleri i midten av århundret
Som all slags kunst, ikonmaleripreget av en periodisk tilbakevending til røttene. Så ikonene fra midten av 1700-tallet viste igjen glemte blomsterdekorasjoner på en annen måte enn under påvirkning av barokken. Her var det bilder av tynne bølgende skudd med forskjellige dekorasjoner - krøller, skjell, fint m alte detaljer. Ikonene til den lidenskapelige Guds mor og St. John the Warrior kan tjene som eksempler på denne perioden. Men den såk alte "vakre" skriften har allerede etablert seg i teknologien og har ikke gått ut av bruk.
Rokokkostradisjoner
I andre halvdel av 1700-tallet inntar denne stilen en ledende posisjon innen kunst. Han uttrykte seg i å skjerpe detaljene og endre helhetskonseptet til bildet. Ikoner fra 1700-tallet i rokokkostil skiller seg ut fra resten ved at de består av flere nesten like fragmenter. Alle ornamenter her er gruppert rundt noen hoveddetaljer. Samtidig forblir blomsterdekorasjoner, krøller og skjell også i ikonene. Det er denne variasjonen av mulige teknikker som har gjort det mulig å lage slike interessante verk. Som eksempler kan vi ta for oss Don-ikonet til Guds mor på 1700-tallet og Det nye testamentets treenighet.
Slutten av århundret bringer enda mer ornamentikk – bilder av palmegrener, ulike blomster, vaser og girlandere dukker opp. Slike detaljer er et forvarsel om klassisisme.
I løpet av denne perioden endres også teknikken for å lage ikoner: jakt blir hovedtypen. Dette lar deg dekorere ikonene med edle metaller og steiner, for å skape et relieff. Det mest slående eksemplet på denne stilen er ikonet til Guds morKazanskaya. På den brukte mesteren både gulllønn og edelstener.
Forvandling av ikonmaleri i klassisismens tid
Ikoner fra 1800-tallet er mer forskjellige i stil. En av oppfinnelsene i denne epoken var Empire-stilen, som antyder tilstedeværelsen av maling bare i bildet av karakterenes ansikter. Her brukes også forskjellige typer sølv samtidig - forgylt, glatt og matt.
I midten av århundret begynner eklektisismen å dominere. På den ene siden brukes igjen barokktradisjoner i ikoner, og på den andre siden dukker det opp mindre og mer skjematisk ornamentikk. En innovasjon er bruken av emalje i forskjellige farger. Dermed ble ikke rammen til ikonet og lønnen lenger oppfattet som ett.
Slutten av århundret brakte ikonmalerkunsten nærmere jugendstilen, hvor hovedtrekket var en enda større krystallisering av dekorens betydning.
Ikoner fra 1700- og 1800-tallet er et veldig bredt tema, og studiet av dette er interessant ikke bare for moderne mestere, men også for uinnvidde.
Anbefalt:
Russiske parodister: det beste av det beste
Russiske parodister er ikke bare skuespillere eller klovner, som de noen ganger blir betraktet av folket. Evnen til å parodiere er en ekte kunst. Representanter for denne sjangeren kan kalles talentfulle for deres evne til å oppfatte og kopiere andres oppførsel
Hva er maleriene om vinteren til russiske kunstnere? Hvordan var vinteren i maleriene til russiske kunstnere?
En spesiell plass i kunsten er opptatt av malerier om vinteren av russiske kunstnere. Disse verkene gjenspeiler fylden av den rolige skjønnheten i russisk natur, og avslører dens storhet
Stilen til Blair Waldorf, heltinnen i TV-serien "Gossip Girl"
En av hovedpersonene i den populære serien om eliten i New York "Gossip Girl", Blair Waldorf, har i dag blitt en modell for stil og eleganse. Bildet hennes forårsaker tvetydige og motstridende følelser: motvilje og kjærlighet til publikum, beundring og misunnelse. Mange fans av denne serien streber etter å gjenta den luksuriøse og unike stilen til Blair Waldorf, som kombinerer både ømhet og seksualitet med et snev av ekstravaganse, frekkhet, selvtillit, men samtidig
"Hvor det er tynt, der knekker det": hovedideen til arbeidet til Ivan Turgenev, til felles med et folkeordtak, kritikernes meninger
Forholdet mellom en mann og en kvinne er et attraktivt materiale for poeter og forfattere, psykologer og filosofer. Kunsten med subtile følelsesmessige forhold har blitt studert gjennom hele menneskehetens liv. Kjærlighet er enkel i sin essens, men ofte uoppnåelig på grunn av egoisme og egoisme hos en person. Et av forsøkene på å trenge inn i hemmeligheten bak forholdet mellom elskere var enakters skuespill av Ivan Sergeevich Turgenev "Hvor det er tynt, går det i stykker der"
Det originale designet og det nye opplegget til hallen til Det sentrale kulturhuset
Byggingen av bygningen til Central House of Culture of Railwaymen begynte i 1925 og ble fullført i 1927. Prosjektet til TsDKZh, så vel som prosjektet til Kazan-stasjonen, ble utviklet av arkitekten A.V. Shchusev. Fram til 1937 ble CDKZh k alt October Revolution Club eller KOR
