Futurister - hvem er dette? Russiske futurister. Futurister i sølvalderen

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Futurisme (fra det latinske ordet futurum, som betyr "fremtid") er en avantgardetrend i Europas kunst i 1910-1920, hovedsakelig i Russland og Italia. Den søkte å skape den såk alte "fremtidens kunst", som representantene for denne retningen erklærte i manifester.

I arbeidet til F. T. Marinetti, den italienske poeten, russiske Cubo-Futurists fra Gilea-samfunnet, samt medlemmer av Mezzanine of Poetry, Association of Ego-Futurists, and the Centrifuge, ble tradisjonell kultur fornektet som en arv fra "fortiden", ble utviklet estetikk av maskinindustrien og urbanisme.

Kjennetegn

Maleriet av denne retningen er preget av tilstrømninger av former, forskyvninger, flere repetisjoner av ulike motiver, som om man oppsummerer inntrykk mottatt som et resultat av rask bevegelse. I Italia er futuristene G. Severini, U. Boccioni. I litteraturen er det en blanding av fiksjon og dokumentarisk materiale, i poesi -eksperimentering med språket ("zaum" eller "ord på løs"). Russiske futuristiske poeter er V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Gruppe

Denne retningen oppsto i 1910-1912, samtidig med akmeismen. Akmeister, futurister og representanter for andre strømninger av modernismen i deres arbeid og forening var internt motstridende. Den mest betydningsfulle av futuristgruppene, senere k alt Cubo-Futurism, forente forskjellige poeter fra sølvalderen. Dens mest kjente futuristiske poeter er V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky og andre. Ego-futurismen til I. Severyanin (poeten I. V. Lotarev, leveår - 1887-1941) var en av variantene av denne trenden. Kjente sovjetiske poeter B. L. Pasternak og N. N. Aseev begynte sitt arbeid i Sentrifuge-gruppen.

Freedom of Poetic Ytringsfrihet

Russiske futurister proklamerte formens uavhengighet fra innhold, dens revolusjon, den ubegrensede friheten til poetisk ytring. De forlot litterære tradisjoner fullstendig. I et manifest med den ganske vågale tittelen "A Slap in the Face of Public Taste", publisert av dem i samlingen med samme navn i 1912, ba representanter for denne trenden om å kaste slike anerkjente myndigheter som Dostojevskij, Pushkin og Tolstoj fra "Steamboat of Modernity". A. Kruchenykh forsvarte dikterens rett til å skape sitt eget, "abstrue" språk, som ikke har et spesifiktverdier. I diktene hans ble talen faktisk erstattet av et uforståelig, meningsløst sett med ord. Men V. V. Kamensky (leveår - 1884-1961) og V. Khlebnikov (leveår - 1885-1922) var i stand til å gjennomføre svært interessante eksperimenter med språk i sitt arbeid, noe som hadde en fruktbar effekt på russisk poesi.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Den berømte poeten Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) var også en futurist. Hans første dikt ble publisert i 1912. Vladimir Vladimirovich brakte sitt eget tema til denne retningen, som helt fra begynnelsen skilte ham fra andre representanter. Futuristen Mayakovsky tok aktivt til orde for å skape noe nytt i samfunnets liv, og ikke bare mot diverse "søppel".

I tiden før revolusjonen i 1917 var poeten en revolusjonær romantiker som fordømte det såk alte «fettriket», forutså den forestående revolusjonære stormen. Han benektet hele systemet med kapitalistiske relasjoner, og forkynte den humanistiske troen på mennesket i slike dikt som "Fløyte-ryggrad", "Sky i bukser", "Mann", "Krig og fred". Temaet for diktet «En sky i bukser» utgitt i 1915 (bare i avkortet form ved sensur) ble senere definert av dikteren selv som 4 rop av «Ned!»: Ned med kjærlighet, kunst, system og religion. Han var en av de første russiske poetene som i sine dikt viste hele sannheten om det nye samfunnet.

Nihilism

I årene før revolusjonen var det i russisk poesilyse personligheter, som var vanskelig å tilskrive en spesifikk litterær bevegelse. Disse er M. I. Tsvetaeva (1892-1941) og M. A. Voloshin (1877-1932). Etter 1910 dukket en annen ny trend opp - futurismen, som motsatte seg all litteratur, ikke bare fra fortiden, men også fra nåtiden. Den kom inn i verden med ønsket om å undergrave alle idealer. Nihilisme er også synlig i den ytre utformingen av diktsamlinger, som ble publisert på baksiden av tapetet eller på innpakningspapir, så vel som i titlene deres - "Dead Moon", "Mare's Milk" og andre typiske dikt fra futurister.

Et slag i ansiktet på offentlig smak

En erklæring ble trykket i den første samlingen "A Slap in the Face of Public Taste" utgitt i 1912. Den ble signert av kjente futuristiske poeter. De var Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky og Velimir Khlebnikov. I den hevdet de sin eksklusive rett til å være talsmenn for sin tid. Poeter nektet som idealer Dostojevskij, Pushkin, Tolstoj, men samtidig Balmont, hans "parfymerte hor", Andreev med sitt "skitne slim", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin og andre.

Futuristenes manifest avviste alt og etablerte "lyn" av det selvverdifulle ordet. Ikke prøvde, i motsetning til Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, å styrte det eksisterende sosiale systemet, de ønsket bare å fornye dets former. I den russiske versjonen, slagordet "Krig er verdens eneste hygiene", som ble ansett som grunnlaget for den italienskefuturismen, ble svekket, men ifølge Valery Bryusov "dukket denne ideologien fortsatt opp mellom linjene".

Ifølge Vadim Shershenevich løftet fremtidsforskerne i sølvalderen for første gang formen til riktig høyde, og ga den betydningen av det viktigste, selvmålrettede elementet i verket. De avviste kategorisk dikt som er skrevet kun for en idés skyld. Derfor oppsto mange formelle erklærte prinsipper.

Nytt språk

Velimir Khlebnikov, en annen futuristisk teoretiker, proklamerte et nytt "abstrut" språk som verdens fremtidige språk. I det mister ordet sin semantiske betydning, og får en subjektiv konnotasjon i stedet. Så vokaler ble forstått som rom og tid (naturen til aspirasjon), konsonanter - lyd, maling, lukt. I et forsøk på å utvide språklige grenser, foreslår han å lage ord i henhold til rottrekket (røtter: sjarm …, chur … - "vi fortryller og skyr").

Futuristene motarbeidet estetikken til symbolistisk og spesielt akmeistisk poesi med en understreket avestetisering. For eksempel "poesi er en frynsete jente" av David Burliuk. Valery Bryusov, i sin anmeldelse "The Year of Russian Poetry" (1914), bemerket, og la merke til den bevisste grovheten i futuristenes dikt, at det ikke er nok å skjelle ut alt som er utenfor ens egen krets for å finne noe nytt. Han påpekte at alle påståtte nyvinninger av disse dikterne er imaginære. Vi møter dem i poesien på 1700-tallet, i Vergil og Pushkin, og teorien om lyder-farger ble foreslått av Theophile Gauthier.

Vanskeligheterrelasjoner

Det er interessant at, med all fornektelsen i kunsten, føler futuristene i sølvalderen fortsatt symbolismens kontinuitet. Så Alexander Blok, som så på arbeidet til Igor Severyanin, sier med bekymring at han mangler et tema, og i en artikkel fra 1915 bemerker Valery Bryusov at manglende evne til å tenke og mangel på kunnskap forringer poesien hans. Han bebreider Severyanin for vulgaritet, dårlig smak, og kritiserer spesielt diktene hans om krigen.

Selv tilbake i 1912 sa Alexander Blok at han var redd for at modernistene ikke hadde en kjerne. Snart ble begrepene "futurist" og "hooligan" synonyme for den moderate offentligheten i disse årene. Pressen fulgte ivrig med på «utnyttelsene» til skaperne av den nye kunsten. Takket være dette ble de kjent for den generelle befolkningen, tiltrakk seg stor oppmerksomhet. Historien til denne trenden i Russland er et komplekst forhold mellom representanter for de fire hovedgruppene, som hver mente at det var hun som uttrykte den "sanne" futurismen, og kranglet heftig med andre og utfordret hovedrollen. Denne kampen fant sted i strømmene av gjensidig kritikk, som økte deres isolasjon og fiendtlighet. Men noen ganger flyttet medlemmer av forskjellige grupper fra den ene til den andre eller henvendte seg.