Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En fantastisk kunstner, lærer og koreograf Leonid Lavrovsky skrev lyse sider i historien til moderne dansekunst. Navnet hans er assosiert med dannelsen av ballett i Sovjetunionen og den triumferende turneen til sovjetiske ballettstjerner i utlandet. En fremragende koreograf, en dyktig arrangør og en kjekk person – slik ble han husket av sine samtidige.

Koreografen Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Det er mennesker som ved navnsnevnelsen av minnet umiddelbart vekker assosiasjoner til et eller annet fenomen eller hendelse. Disse navnene er uløselig knyttet til høy service til ens sak. I ansiktsgalleriet som brakte verdensberømmelse til russisk ballett, er det umulig å gå forbi portrettet av en talentfull og entusiastisk person - koreograf Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Childhood

Leonid Mikhailovich Ivanov (dette er det virkelige navnet på koreografen) ble født 5. juni 1905 i St. Petersburg. Familien var fattig, i arbeid. Imidlertid var faren til den fremtidige koreografen veldig glad i musikk og gjorde en gang en uventetskjøte. Han sa opp jobben og ble med i koret til Mariinsky Theatre. Det er ikke kjent hvordan den kreative skjebnen til den fremtidige store koreografen kunne ha utviklet seg uten denne avgjørende handlingen til faren. Men fra den tiden begynte lille Lenya å tilbringe mye tid bak teaterscenene. Han begynte å utforske teaterverdenen fra innsiden.

Teatralsk kunst trollbundet en talentfull ung mann. Han gikk inn på Leningrad Choreographic College og ble uteksaminert i 1922. Under studiene med den fantastiske læreren Vladimir Ponomarev, viste det seg at fyren har talentet og kunstnerskapet til en nybegynnerdanser. Gradvis begynte hans kunstneriske visjon om yrket å ta form. Samtidig bestemmer Ivanov seg for å ta et kreativt pseudonym. Tilsynelatende virker hans eget etternavn for enkelt for ham, og danseren Leonid Lavrovsky er allerede uteksaminert fra den koreografiske høyskolen.

I begynnelsen av reisen

Etter å ha fullført studiene ved den tekniske skolen ble L. Lavrovsky innrullert i staben til balletttroppen til Leningrad Opera og Ballett Teater som den første solist. Foran var det klassiske repertoaret og tidstestede forestillinger, hvor han skal fremføre deler i Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Den unge artisten jobber hardt, men han liker også å ha det hyggelig etter forestillingen. Imidlertid har artisten siden disse årene dannet en veldig god karakterkvalitet: selv etter en stormfull natt tillot han seg aldri å komme for sent til teatret eller gå glipp av en øving. Samtidig gifter Leonid Lavrovsky seg for første gang. Hans utvalgte var ballerinaen EkaterinaHeidenreich.

Støyende og muntre fester i omgangskretsen ble ikke til hinder for videre studier og egenutdanning. Leonid leser mye, tar piano- og musikkhistorietimer, går på utstillinger. Gradvis blir en dårlig utdannet ung mann fra en arbeiderklassefamilie til en lærd, belest person. Elegant utseende og medfødt intelligens fullfører dannelsen av den fremtidige store koreografen.

Ting gikk imidlertid ikke for knirkefritt på teateret. Unge og talentfulle dansere pustet allerede i ryggen. Det begynte å virke for Lavrovsky som om han ble klemt, ikke fikk danse. Den sakte ulmende konflikten med den kunstneriske lederen av balletttroppen A. Vaganova forverret bare moralen hans. I 1936, ute av stand til å motstå spenningen i teatret, sluttet L. Lavrovsky. Imidlertid holdt ikke kunstneren seg i status som arbeidsledig lenge. Bokstavelig t alt en uke senere aksepterte han et tilbud om å lede balletten i Leningrad Small Opera House. L. Lavrovsky jobbet i denne stillingen til 1937.

Førsteproduksjoner

Samtidig med deltakelse i ballettforestillinger begynner Leonid Mikhailovich sine iscenesettelser. Ved Leningrad koreografiske skole iscenesatte han Den triste valsen til musikken til J. Sibelius (1927) og Årstidene (P. I. Tsjaikovskij, 1928). Schumanniana and Symphonic Etudes (1929) ble iscenesatt til musikken til R. Schumann. Det kan ikke sies at L. Lavrovskys iscenesettelsesaktivitet alltid har vært vellykket. Konsertprogram i stil med M. Fokin (1932) mislyktes og ble anerkjentdekadent og hengende til borgerlig smak.

Svikt stoppet ikke regissøren. Den nye tiden dikterte at kunst skulle være tilgjengelig og forståelig for et bredt publikum av arbeidere og bønder. For Leningrad koreografiske skole setter Leonid Lavrovsky opp to balletter, Fadetta og Katerina. Denne gangen var han rett i mål. Begge forestillingene ble anerkjent som vellykkede, og den unge koreografen tar frimodig på seg nye produksjoner basert på verkene til N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein og mange andre.

Samtidig inntreffer en annen hendelse. Leonid Lavrovsky, hvis personlige liv ikke fungerte med E. Heidenreich, gifter seg en gang til. Elena Chikvaidze, som deltok i produksjonen av balletten "Prisoner of the Caucasus" til musikken til B. Asafiev, ble hans utvalgte. I 1941 ble sønnen deres født - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, hvis biografi også er uløselig knyttet til ballettkunsten.

Kirov Theatre

I mellomtiden avtok ikke lidenskapene ved Mariinsky-teatret. Den despotiske og keiserlige karakteren til A. Vaganova brakte situasjonen i balletttroppen til et punkt med den høyeste intensiteten av lidenskaper. Lederen ble bebreidet for mangelen på nye forestillinger i repertoaret, undertrykkelsen av unge utøvere, autoritarisme ved å ta viktige kreative beslutninger, det gamle regimet og despotisme. Hun ble også minnet om avgangen fra teateret til L. Lavrovsky. Det er vanskelig å si hvor sanne alle disse anklagene var. Men det hele endte med at stolen til ballettens kunstneriske leder var tom. 31. desember 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf og kunstnerballett, ble utnevnt til sjef for balletten ved Leningrad Opera og Ballett Theatre. S. M. Kirov. Han hadde denne stillingen til 1944.

S. Prokofiev, Romeo og Julie (1940)

I 1940 begynte L. Lavrovsky arbeidet med balletten "Romeo og Julie" til musikken til S. S. Prokofiev. En storstilt forestilling ble ikke født lett. På den tiden var det ingen tradisjon for å sette opp W. Shakespeares verk i verdensballetten. Arbeidet hans ble tolket av koreografer på forskjellige måter, så det var ingen etablerte kanoner som regissøren kunne stole på i arbeidet sitt. Men L. Lavrovsky møtte enda en vanskelighet. Merkelig som det kan virke, men denne hindringen var den strålende musikken til S. S. Prokofiev. Kompleks rytmisk lerret, uvanlige komposisjonsteknikker. Et musikalsk lerret vevd av ulike temaer som flettet sammen og skapte den fineste blonden av forfatterens oppfatning av den udødelige tragedien. Til å begynne med kunne artistene rett og slett ikke forstå komponistens intensjon.

L. Lavrovsky var tålmodig og utholdende. Men partituret ble også endret for å gjøre forestillingen lysere og skarpere. Etter hvert overvant troppen musikalsk motstand. Produksjonen av "Romeo og Julie" ble positivt mottatt av publikum og kritikere. De bemerket den uvanlige musikken til S. Prokofiev, gledet seg over suksessen til koreografen L. Lavrovsky, og berømmet naturen. Den ubestridte triumfen til denne forestillingen var Galina Ulanova. Premieren på balletten i Moskva viste seg å være lysere. Forestillingen ble anerkjent som vår tids beste ballett. Dette er i stor gradforhåndsbestemt regissørens fremtidige liv. I 1944 ble L. Lavrovsky utnevnt til direktør for balletten på hovedscenen i Sovjetunionen.

Moskva, Bolshoi Theatre

L. Lavrovsky forsto at alt han hadde gjort frem til den tiden bare var et forspill til å jobbe i landets hovedteater. Først av alt begynte han å aktivt og talentfullt gjenopprette det klassiske ballettrepertoaret. Til 100-årsjubileet for balletten "Giselle" lager L. Lavrovsky sin egen versjon av stykket. Den fornyede Giselle med G. Ulanova ble anerkjent som en av de beste produksjonene av denne balletten og ble en modell for mange generasjoner av koreografer. Så ble nye utgaver av ballettene "Raymonda" og "Chopiniana" laget.

Et annet storstilt verk av L. Lavrovsky er gjenskapingen av Romeo og Julie på scenen til Bolsjojteatret. Produksjonen kunne ikke overføres mekanisk til et nytt stadium. Den har blitt større og mer betydningsfull. Vekten ble skiftet og konfliktene tiltok. Grandiose massescener og nye kulisser fullførte transformasjonen av forfatterens konsept av L. Lavrovsky. Den nye utgaven av den berømte balletten viste seg å være svært vellykket. L. Lavrovsky mottok Stalinprisen, og forestillingen ble kjennetegnet for Bolsjojteatret i flere tiår.

20 år: suksesser og fiaskoer

L. Lavrovsky mente at det ikke kunne være noen dans for dansens skyld. Meningen med aktiviteten hans var oppgaven med å oppdage nye talenter og promotere nye navn på scenen. Under arbeidet hans ga Bolshoi-balletten en vellykket debut til mange talentfulle dansere og koreografer. Meg selvLederen er heller ikke ledig. Hans neste produksjon er "Red Flower". Dette er en ny utgave av balletten "Red Poppy" av komponisten R. Glier. En enkel historie om en kinesisk danser og sovjetiske sjømenn om solidariteten til mennesker fra forskjellige land og forskjellige hudfarger. Publikum elsket denne forestillingen, og artistene danset med glede i den. For denne produksjonen ble L. Lavrovsky tildelt nok en Stalin-pris.

Ballettscenen "Walpurgis Night" i "Faust" av C. Gounod er et lite koreografisk mesterverk innskrevet på lerretet til klassisk opera. Alle de ledende ballettdanserne ønsket å danse i denne scenen. Elskere av klassisk dans dro til operaen for å se idolene sine i en ekte diamant av koreografisk kunst.

Men det neste store verket til L. Lavrovsky mislyktes. Det var "The Tale of the Stone Flower" basert på verkene til P. Bazhov. Det så ut til at musikken til S. Prokofiev, talentet til G. Ulanova og opplevelsen til L. Lavrovsky var et kraftig kreativt verktøy som var i stand til å skape enda et grandiost ballettverk. Faktisk ble alt annerledes. I 1953, uten å fullføre arbeidet med partituret, døde S. Prokofiev. Et år senere var produksjonen likevel fullført, men den viste seg å være for naturalistisk, blottet for ballettpoetikk og letthet. I januar 1956 ble L. Lavrovsky avskjediget fra stillingen som leder av Bolshoi Ballet Company.

Foreign Tours

I dag er det umulig å forestille seg at det var en tid da verden ikke visste om russisk ballett. flotte navn,de berømte forestillingene og produksjonene til sovjetiske koreografer var for det vestlige publikum bak det samme jernteppet som hele Sovjetunionen. Å bryte gjennom denne avgrunnen ved hjelp av ballettkunst var en politisk sak. Den første omvisningen for ballettdanserne til London (1956) ble betrodd å lede den pensjonerte L. Lavrovsky. Fire forestillinger på repertoaret til sovjetiske artister, hvorav to ble iscenesatt av L. Lavrovsky, gjorde et fantastisk kulturelt inntrykk på det sofistikerte engelske publikummet. Turen var triumferende. Men på slutten av dem var koreografen igjen uten jobb.

To år senere gjentok situasjonen seg. Turer til Frankrike – og igjen blir L. Lavrovsky leder for turlaget. Og etter at han kom tilbake, ble han igjen ekskommunisert fra sitt elskede teater. Først i 1959 kom L. Lavrovsky tilbake til Bolsjojteatret. Nok en vanskelig og ansvarlig utenlandsreise lå foran oss - en turné i USA.

Fortsettelse av dynastiet

I 1961 ble en annen Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre. Konene til den berømte koreografen, og på dette tidspunktet ble han gift for tredje gang, ga ham ikke lenger arvinger. Men den eneste sønnen ble etterfølgeren til farens arbeid og bar stolt det berømte navnet Lavrovsky på scenen. Mikhail Leonidovich gikk gjennom alle stadier av sin karriere som ballettdanser. Faren gjorde ingen unntak for ham. Den eldste Lavrovsky betraktet sønnens strålende ballettevner utelukkende som en grunn til økte krav og strengere regler.

Etter en av premierene skrev han noen linjer til sønnen: «Alt er åpent for deg, og alt avhenger av deg!» Slik formanet Lavrovsky sønnen sin. Mikhail Leonidovich bar bildet med denne autografen av faren gjennom hele livet.

Memory of the heart

Etter hans oppsigelse fra teatret i juli 1964 begynte L. Lavrovsky å jobbe ved Moskva koreografiske skole. I 1965 ble Leonid Mikhailovich tildelt ærestittelen People's Artist of the USSR. Han jobber hardt og setter på konsertnummer for studenter. Mange av dem har overlevd til vår tid på repertoaret til den berømte skolen.

“Memory of the Heart” var navnet på det siste konsertnummeret iscenesatt av den kjente koreografen. Leonid Lavrovsky døde i Paris, hvor han kom på turné med elever ved den koreografiske skolen. Det skjedde 27. november 1967.