"Bolero", Ravel og Cosmos

"Bolero", Ravel og Cosmos
"Bolero", Ravel og Cosmos

Video: "Bolero", Ravel og Cosmos

Video:
Video: Андрей Горохов Музпросвет 2024, November
Anonim

Mesterverket skapt av komponisten Maurice Ravel, "Bolero", for ballerinaen Ida Rubinstein, er det siste møtet hans verk med et symfoniorkester.

bolero ravel
bolero ravel

Det spanske musikalske temaet, utviklet til et selvstendig verk, kjent over hele verden og for alle tider - "Bolero", skapte Ravel et mye bredere kunstnerisk konsept enn en enkel koreografisk skisse. Selv om ballerinaen fikk sin del av berømmelse, fikk det senere livet til det symfoniske bildet mye større betydning. Selv det første "spanske" verket til Ravel - "Spanish Rhapsody" - er ikke en så stor suksess. I «Bolero» gikk Ravel ikke bare utenom den impresjonistiske estetikken, men selve den upretensiøse spanske dansen er fraværende her, i denne musikkens ubønnhørlige rytme, flyten av «big time»-beats - Cosmos, the Universe.

Byggfungerer

Et av de lengste melodiske temaene i verdensmusikkens historie - så mye som trettifire takter - nådeløs, urokkelig, vedvarende repeterende, holder iherdig hele denne bygningen som har vokst til universelle dimensjoner. Denne melodien ville forresten ikke passet til en rent spansk bolero.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

Tempet er dobbelt så lavt som i folkeboleroen. Ravel overrasket musikkelskere: det er ikke noe klimaks i denne melodien! Men det er stopp ved forskjellige takter av takten. Men hvilken glatthet, gradvishet og gradvishet, ubønnhørlig bølgeform, eksepsjonell rytmisk uttrykksevne. De tre hovedkomponentene i konstruksjonen er melodiens ostinato, ostinato til det rytmiske akkompagnementet, et enkelt tempo uten den minste akselerasjon. Trinnvis spenning oppnås gjennom dynamikk og instrumentering.

Instrumentation

To skarptrommer begynner, gradvis syner resten. På slutten av "Bolero" sjokkerer Ravel publikum ved at det samme rytmiske akkompagnementet høres allerede i fremføringen av ikke bare alle trommer, men også treblåsere - fløyter, oboer, klarinetter - og messing - trompeter, horn, - og til og med all streng gruppe! Og her er en annen interessant funksjon: strengene ikke solo her! De imiterer lyden av folkeinstrumenter – enkle mandoliner og gitarer.

musikk ravel bolero
musikk ravel bolero

Dynamics

Dette ravelske crescendoet er en stor samlende kraft. Bare Beethoven og Rachmaninoff kan sammenlignes når det gjelder veksten av orkesterkraft, og selv da relativt. Terrassering er en dynamikk fra Bach ogbare fra ham. Skjønt, det må innrømmes - et crescendo som dekker hele verket - her viste Ravel seg å være mye "kulere" enn alle andre.

Orkesterstil

Ravel gjorde orkestreringens mirakel i "Bolero" takket være introduksjonen av gamle og glemte instrumenter i symfoniorkesteret - celesta, liten trompet, saksofoner og oboe d'amour, som i stor grad diversifiserte klangpaletten av lyd. Dessuten var klangene i utgangspunktet rene, ikke blandet, med unntak av episoder når instrumenter fra samme gruppe er koblet sammen - for å forsterke lyden. Det mest sofistikerte øret forbløffer med sin nyhet slik musikk. Ravel "Bolero" skåret ut som fra en enkelt marmorblokk - det er ikke engang overganger fra nøkkel til nøkkel. Først ved selve kulminasjonen av C-dur, som virket evig og best, lyste E-dur opp lytterne med et guddommelig glimt. Som en sky som har fanget hele verden, blir tuttien plutselig gjennomboret av den kraftige og klare klangen fra fire trompeter, så lyder tromboner, trommer … og det er det. Verdens undergang. Programinnholdet i dette verket er imidlertid tolket veldig bredt - fra stripteasedans til motstanden fra de patriotiske kreftene i Spania til fiendens trussel. Dette avhenger av oppfatningsnivået til lytteren.

Anbefalt: