"The Return of the Prodigal Son" - maleri av Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hovedforskjellen mellom arbeidet til Rembrandt van Rijn er dets tidløse karakter. Historisk referert til storhetstiden til nederlandsk maleri på 1600-tallet, tillater det ikke å finne en åpenbar kobling til det verken når det gjelder temaene som er dekket i maleriene, eller når det gjelder de kunstneriske virkemidlene han avslører disse emnene med. Denne egenskapen til Rembrandts maleri modnes i løpet av mesterens liv, og når et maksimum mot slutten av det.

“The Return of the Prodigal Son” er et maleri som anses å være testamentet til en briljant kunstner. Kunsthistorikere daterer det vanligvis til 1663, året maestroen døde. Skalaen til det filosofiske innholdet i denne handlingen, og den pittoreske lyden av lerretet når en virkelig kosmisk skala.

Evig plot

Han var først og fremst interessert i dypet av menneskets natur, motivene til folks handlinger. Derfor er det forståelig hvorfor Rembrandt skrev om bibelske emner mye oftere enn sine samtidige. Lignelsen om den fortapte sønn er et av de mest populære emnene i verdenskunsten. "The Return of the Prodigal Son" - et maleri som haren egen verdi i seg selv, men dette er også en fortsettelse av samtalen. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo og mange andre mestere fra forskjellige land og generasjoner hadde sine egne tolkninger av lignelsen.

Rembrandt refererer selv til dette emnet mer enn én gang - hans etsninger med tittelen "Den fortapte sønn" er kjent. Resonnementer om dette emnet finner forskere av Rembrandts arbeid selv i et så kjent verk av mesteren som "Selvportrett med Saskia på knærne" (1635). Dette er også en slags «Return of the Prodigal Son» – et bilde som de tolker som en illustrasjon av den delen av lignelsen som forteller om det ekstravagante til en sønn som tankeløst bruker sin fars arv. Fra dette synspunktet blir gleden ved å være, som mesterens lerreter, skrevet i de lykkeligste periodene av livet, utstråler, supplert med en litt annen nyanse.

Maleren er ikke liv, men ånden

Originaliteten til Rembrandts verk forklares også av hans rene billedteknikker, bruken av en palett, arbeid med lys og skygge. Hvis flertallet av "lille nederlendere" og kunstnere som er konsonante med dem er preget av ønsket om en nøyaktig og håndgripelig skildring av ting, uttrykk for deres materielle essens, så dukker gjenstander opp i Rembrandt fra ikke-eksistens eller "fra mørket til fortiden”, være i nært forhold til tidens gang, med historien. Ved å male The Return of the Prodigal Son bekreftet Rembrandt sin lojalitet til den spesielle atmosfæren som bare er iboende for ham, som fremhever det viktigste på lerretet, uten å frata lyset en eneste viktig detalj.

Og dette er ikke bare et virtuost spill av "mesteren i chiaroscuro", somhistorikere og kjennere av arbeidet hans kaller den strålende nederlenderen. Dette er en ekstra betegnelse på forrangen for ham til det indre innholdet i menneskelige handlinger, søket etter deres motiverende årsaker. Hvor kommer menneskets essens fra, hvem skapte det, og hvordan endres det som bestemmer å være? Ved at han stiller slike spørsmål og gir sine svar, ikke relatert til tiden han levde i, verken interne eller ytre egenskaper, viser Rembrandt at han er moderne og alltid relevant.

Return of the Prodigal Son Beskrivelse

Malestilen hans er et middel til å skape en fortelling, fortelle historier, som ingen annen kunstner noen gang har hatt. Hvordan forteller Rembrandt den eldgamle lignelsen om hjemkomsten?

…Vi er til stede under pausen som kom etter at sønnen gikk opp til terskelen til farens hus. Denne pausen er ikke stille - den ringer … Tross alt har for mye gått tapt - hodet hans er barbert som en straffedømts, skoene er utslitt, han har verken krefter eller midler til å oppnå noe, ikke engang ønsker og ambisjoner. En forferdelig slutt på uoppfylte forhåpninger. Faren kommer ut for å møte ham og legger hendene på skuldrene til sønnen, og han faller, nesten oppløst i foldene på klærne. "The Return of the Prodigal Son" er et bilde om slutten av alle jordiske veier, hvor det på slutten vil være en gyllen stråle, lik den som opplyste de som møttes, opplyste et av de mest fremragende Rembrandt-bildene - fars hode. Denne strålen er barmhjertigheten som alle de feilende bør håpe på.

Q&A

Som mine andre mesterverk,"The Return of the Prodigal Son" Rembrandt gir mange mysterier og hemmeligheter. Kanskje dukket de opp rett og slett på grunn av en lang midlertidig løsrivelse, og når bildet ble skrevet, forsto seerne for eksempel hvem de andre karakterene på lerretet var, hvorfor de ser på den besøkende på en så annerledes måte, med slike en annen følelse. Hvorfor er hendene til farens hender, liggende på skuldrene til sønnen, så påfallende forskjellige fra hverandre?

Med tidens gang har mye gått tapt, og de fleste hemmelighetene har rett og slett mistet sin mening. Faktisk, spiller det virkelig noen rolle, til syvende og sist, i hvilke slektninger er menneskene til stede på lerretet? Er deres sosiale status eller materielle tilstand viktig? Nå er de alle bare vitner til en spennende begivenhet - et møte etter en lang adskillelse av to slektninger, vitner om en tilgivelseshandling, som det kristne verdensbildet i stor grad er basert på.

For all time

Rembrandt van Rijn… "The Return of the Prodigal Son" er et bilde som nesten bokstavelig t alt gjentar seg i finalen av Andrei Arsenievich Tarkovskys berømte film "Solaris", utgitt i 1972.

Bilder, født mange århundrer før, er best egnet for å uttrykke følelsene som erfares av hovedpersonen i filmen - Chris Kelvin, som vender tilbake til sin opprinnelige terskel fra et stjernesystem som ligger millioner av kilometer unna…