Forfatterens sang er Definisjon, funksjoner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sanger med fengende melodier som kan synges selv i resitativ, noe som gjør at de ikke mister sjarmen, men ser ut til å få enda større betydning. De var en slags livsbekreftende hymne for sin tid.

Forfatterens sang - hva er det?

Omtrent midten av 1900-tallet ble en ny sangsjanger født. Det kan beskrives som å synge poesi. Det viktigste kjennetegnet ved denne sjangeren er at forfatteren av tekstene er forfatteren av musikken og utøveren i én person. Og også denne sjangeren er preget av at tekster prioriteres fremfor musikk og gitarakkompagnement.

Fenomenet russisk eller sovjetisk forfatters sang er ikke studert tilstrekkelig. I dag er mange likegyldige til det, men i Sovjetunionens tid hadde verkene til denne sjangeren, med deres melodi og dype, sjelfulle vers, et stort antall fans. "Disse sangene trenger ikke inn i ørene, men direkte inn i sjelen," sa V. Vysotsky.

Interessante fakta

Artistens sang - barder - en sånn gjengkjent for våre ører. Bokstavelig t alt fra det øyeblikket sjangeren dukket opp, begynte utøverne av forfatterens sang å bli k alt barder. En gang i tiden, blant de gamle kelterne og gallerne, ble folkesangere og poeter k alt det. De var voktere av nasjonale ritualer og tradisjoner, og folket elsket dem for dette.

Et interessant faktum: en av de mest populære sovjetiske bardene, Vladimir Vysotsky, skrev mer enn 800 sanger i livet sitt, hvorav mange ble kjent for de fleste innbyggerne i USSR.

«Forfatterens sang» er et begrep introdusert for første gang av V. Vysotsky. Med denne definisjonen la han vekt på den personlige, rent individuelle karakteren til sangene i denne sjangeren, og skilte dem fra vanlig urban folklore og fra populære popverk.

Det er en legende om at begynnelsen av sjangeren ble lagt av Nikolai Vlasov, som komponerte en sang som nesten ble studentenes hymne, k alt "Student Farewell":

La oss oppgradere fra universitetet og gjennom avsidesliggende landsbyer

Spredning til fjerne land.

Du skal gå til reinsdyret, Jeg drar til varme Turkestan.

Den berømte og uforlignelige Alexander Vertinsky regnes imidlertid fortsatt som den viktigste forløperen til forfatterens sang.

En annen berømt sovjetisk bard - Bulat Okudzhava. En av hans mest lyriske kjærlighetssanger k alt "Farvel til det nye årstreet" var ikke dedikert til hans mystiske elsker, slik mange trodde, men til farvel til den avdøde dikterinnen Anna Akhmatova.

Features of the sjanger

Forfatterens sanger med gitar er et forsøken person å dele med samfunnet sin visjon om verden, sine følelser og erfaringer. Den personlige begynnelsen bestemmer innholdet i sangene, den individuelle måten de utføres på, scenebildet til forfatteren selv og karakteren til den lyriske helten, gradvis til stede i hver sang. Denne sjangeren er på en måte intim og til og med konfesjonell kunst.

Å synge poesi henvender seg ikke til absolutt alle. I motsetning til populære hits, er det bare forståelig for de som er på samme bølgelengde med forfatteren og er i stand til aktivt å føle med hans tanker og følelser. Sjangeren har sitt opphav i vennlige selskaper, det er ikke en konsert, men snarere «hverdag», men likevel har den et snev av noe elitisme. Forfatterens sang er "en form for åndelig kommunikasjon av likesinnede" - Bulat Okudzhava ga selv en slik karakteristikk til sjangeren.

De første sovjetiske bardene

I Sovjetunionen kjente nesten hele landet sangene til V. Vysotsky eller A. Galich. Og dette til tross for at disse verkene i de dager knapt kunne høres på radio eller fjernsyn. Fenomenet med dette fenomenet var at folk først kjente igjen sangene, og ikke forfatterne deres. Dikt og melodier ble sendt fra munn til munn eller memorert ved øret fra båndopptak.

Med den populære kjærligheten og populariteten kunne barder bli millionærer hvis opphavsretten til sangene deres ble tatt i betraktning. Men i disse dager var denne sjangeren absolutt blottet for kommersiell orientering. "Og jeg går for tåken, for tåken, for drømmer og for lukten av taiga" - ungdom sang over alt etterbak forfatteren av disse ordene - Yuri Kukin.

For bardene fra en svunnen tid var ikke låtskriving et yrke. De var vitenskapsmenn, leger, lærere, osv., og de skrev poesi og musikk på befaling av deres hjerter og sjeler og delte sjenerøst sine kreasjoner ikke bare med venner, men med hele verden. Her er de mest kjente singer-songwriterne fra sovjettiden:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Litt tregere, hester" (V. Vysotsky) og mange andre. I dag er disse verkene udødeliggjort i lydopptak, flotte filmer, radioprogrammer og TV-serier.

Kunstklubber

Forfatterens sang var så populær blant folket at for mange tilhengere av sjangeren i store byer ble det organisert sentre for forfattersang på offisielt nivå. De ble kort k alt KSP (amatørsangklubb).

Etter fremveksten av markedsøkonomien har KSP f alt i vanskelige tider ettersom lokale myndigheter i de fleste samfunn har stoppet finansieringenleie av lokaler for klubber. Til tross for dette har PCB overlevd mange steder i det postsovjetiske rom. Nå er det ikke så mange av dem, og de er ikke så massive, men de lever fortsatt og samler fortsatt likesinnede.

Tidligere var sjangeren bard-sang uløselig knyttet til turisme. De fleste av forfatterne var enten aktivt involvert i turistsport selv, eller sang i sine verk romantikken om fjerne veier, erobringen av fjelltopper og elver. Vennlige sanger med en gitar i stå er en uunnværlig egenskap ved enhver kampanje. På byens turistklubber ble det også massivt opprettet amatørsangsentre.

Samlinger for kunstsangelskere

Siden bard-sangen i USSR fikk enorm popularitet blant unge mennesker og studenter, begynte det å holdes festivaler med forfattersang. Både singer-songwriters og mange fans av denne sjangeren kom fra hele landet for å delta i dem.

Grushinsky Festival

Denne begivenheten hadde tidligere det offisielle navnet: "The All-Russian Festival of Author's Song oppk alt etter Valery Grushin". Navnet på festivalen ble gitt til minne om en student som ofret livet for å redde druknende barn ved den sibirske elven Uda. Denne fyren studerte ved Luftfartsinstituttet, gikk på fottur og komponerte sine egne sanger, som han sang for vennene sine med en gitar. Døde da han bare var 22.

For første gang ble det arrangert en bardesamling i 1967 i Zhiguli, da samlet rundt 600 kunstsangelskere. Siden den gang har arrangementet værtårlig midt på sommeren, nær byen Samara, på Mastryukovsky-øyene. En flåte i form av en gitar fungerer som sceneplattform for utøverne. Rekorden for antall tilskuere og deltakere var 1979. Da samlet mer enn 100 tusen lojale fans av forfatterens sang seg nær Samara.

Andre kjente bard-samlinger

Det arrangeres også lokale bardefestivaler i mange regioner i Russland om sommerdagene. For eksempel arrangeres arrangementet "Sail of Hope" i Voronezh-regionen, "Autograph of August" i Lipetsk-regionen, "Robinsonade" i Leningrad-regionen, osv.

utenlandsk forfatters sang

I USSR på 60-70-tallet var fransk chanson veldig populær. Dette er også en forfatters sang, bare, i motsetning til våre skapere, opptrådte franske chansonniers i utgangspunktet med sine programmer som profesjonelle singer-songwriters, turnerte over hele verden, ga ut plater, spilte hovedrollen i musikalske filmer.

Her er navnene deres:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo og andre

Utenlandske singer-songwriters, akkurat som våre, sang de beste menneskelige følelsene, men det var ingen politiske overtoner i diktene deres, som noen sovjetiske barder (V. Vysotsky, A. Galich).

Forfatterens sang i Russland i dag

Sangen til den russiske forfatteren er fortsatt populær blant eldre menneskergenerasjoner så vel som blant ungdom. De smarteste moderne forfatterne og utøverne av bard-sanger er:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey og Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

De fleste av de navngitte bardene startet sin karriere i sovjettiden. Så Alexander Rosenbaum begynte å skrive sine egne sanger i 1968. Etter eksamen fra medisinstudiet jobbet han som lege og studerte samtidig på en kveldsmusikkskole. Siden 1983 begynte han å aktivt opptre med forfatterens sang på konsertsteder i forskjellige byer i landet.

I dag er det knapt en person som ikke ville ha hørt noe om arbeidet til A. Rosenbaum. Mange av våre samtidige elsker og lytter til hans kjente hits som: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" og andre.

Konklusjon

Forfatterens sang er et alternativ til tankeløs og noen ganger ærlig vulgær samtidspop. Når man lytter til bardenes verk, blir folk renere, bedre og mer romantiske. De beste originale sangene lar deg tenke på slike evige verdier som kjærlighet, vennskap, troskap, verdighet og ære.