Rafael Santis danser. "tvist"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Raphael Santi - et av geniene i renessansen. Etter å ha levd bare 37 år (1483-1520), etterlot han seg en rik grafisk og arkitektonisk arv, uforenlig med en så kort kreativ aktivitet. Mesterens bemerkelsesverdige talent åpnet for ham muligheten til å motta en bestilling på freskemaleriet av pavepalasset. De mest fremragende verkene fra denne syklusen av Rafael Santi er "Dispute", "Parnassus" og "The School of Athens". De er anerkjent som mesterverk, en målestokk for mange påfølgende generasjoner av kunstnere og beundrer deres perfeksjon den dag i dag. Disse freskene ble den beste delen av komplekset av veggmalerier som fylte veggene i de fire rommene i Apostolic Palace og fikk navnet "Raphaels Stanza".

Multitalent

Den fremtidige store mesteren ble født i familien til Giovanni Santi, en hoffpoet og kunstner som tjente hertugen av Urbino, og fra en tidlig alder var involvert i verden av maleri, tegning, geometriske målinger. Santi var åtte år gammel da moren døde. Kanskje legemliggjorde kunstneren sin kjærlighet til henne i alle påfølgende år, og skildret hans Madonnas. Det er Raphaels mor som reflekterer en viss barnslig renhet og utstråler en ekstraordinærømhet, iboende bare i morskjærlighet. "Den sixtinske madonna" vil til slutt bli toppen og æren av hans ferdigheter.

Da Rafael var bare 10-11 år gammel, døde faren. Fra ham klarte gutten å få den første kunnskapen og, som foreldreløs, fortsatte han studiene i verkstedene til Pietro Perugino, hvor han studerte vitenskapen til den umbriske kunstskolen. Fram til slutten av renessansen var det ingen snever inndeling i malere, skulptører, arkitekter, gravører. Alle disse spesialiseringene, ofte flere andre, ble forent av kunstneren. Så Rafael fikk en grundig utdannelse innen fin- og graveringskunst, samt arkitektur, som innebærer en dyp kunnskap om matematikk, geometri, evnen til å beregne en tegning og bygge et nøyaktig perspektiv. Dette er spesielt merkbart i freskene til Raphael, som skaper inntrykk av volum ikke bare med et vellykket lys og skygge, men spesielt med et geometrisk perspektiv.

Veien til Vatikanet

Fra 1504 til 1508 arbeidet Raphael, etter hjemlandet Urbino, i Firenze, hvor han møtte de største mestere. Blant dem var da Vinci og Michelangelo, som jobbet i byen på den tiden. Den unge kunstneren studerer nøye teknikken sin, forbedrer seg i anatomisk tegning, perspektivbygging, arkitektoniske og geometriske beregninger. Talentet hans tiltrekker seg oppmerksomhet, Raphaels popularitet vokser raskt, og han mottar flere oppdrag for å skildre helgener, spesielt Madonnaene. I 1507, her i Firenze, møtte Raphael sin landsmann og allmektige pavelige arkitektBramante. Et år senere flytter den unge talentfulle kunstneren til Roma, hvor han skaffer seg beskyttelse og mentorskap til den strålende Bramante, under hvis beskyttelse han umiddelbart mottar en ordre fra pave Julius II for freskomaling av rom (strofer) i det apostoliske palasset Vatikanet.

Stants

Siden den nye paven ikke ønsket å bruke lokalene der Alexander VI (Borgia) bodde før ham, ble leiligheter i en annen del av palasset rekonstruert for Julius II. I et av rommene ble 25 år gamle Santi Rafael betrodd tomtemalingen av fire vegger. Et relativt lite (6 x 10 meter) rom ble k alt "stanza della Senyatura" eller "Signatur Hall", det var beregnet på pavestudiet og hans personlige bibliotek.

Så vidt kunsthistorikere vet, hadde Raphael aldri m alt fresker og slike flerfigursverk før. Hans største verk var alterduker og papp. Her var det også nødvendig å organisere en enorm (500 × 770 cm) veggplass, med en halvsirkelformet topp, diktert av hvelvets buede form. Artisten skapte fire geniale, perfekt balanserte komposisjoner.

Det var påkrevd å gjengi fire allegoriske bilder av intellektuell og åndelig aktivitet: filosofi, teologi, poesi og musikk, juss. Arbeidet varte i omtrent tre år (1508-1511), og den første av freskene ble skapt av Rafael Santi "Dispute", som legemliggjorde teologi. Deretter fulgte handlingene «Parnassus», «Dyd og lov», «The School of Athens». De fortsatt uferdige verkene gledet Julius II så mye at haninstruerte kunstneren til å male de neste tre stasjonene (rommene), omtrent samme område. Arbeidet med dem ble fullført først i 1517, tre år før kunstnerens død. Disse fire rommene ble senere kjent som "Raphaels stasjoner".

Plottbeskrivelse "Tvister"

Raphael Santi skildret en historie hvis fulle tittel kan oversettes som "Debating the Sacrament". På begge sider av tronen med monstransen er to grupper plassert: nærmere midten er kirkefedrene, som en gang påvirket etableringen av dogmer, så er det paver og kardinaler, teologer, tenkere, troende, unge menn fulle av religiøs ærefrykt. Noen refererer til Bibelen og andre kristne primærkilder, noen krangler eller snakker, andre lytter, fylt med ærbødighet eller fordypet i tanker. En av kirkepatriarkene dikterer noe til sorenskriveren. Denne ærverdige forsamlingen bestemmer seg for seremonien for feiringen av nattverden (den hellige nattverd blant katolikker), kilden og høydepunktet for det kristne liv. Slik er bildet i Rafael Santis "Disputation" av jordisk handling, som han plasserte den himmelske scenen over.

Jesus sitter over alteret i lysstråler. På hans høyre hånd er den hellige jomfru, og på venstre side er døperen Johannes. På begge sider av dem, apostlene Paulus og Peter, ærede italienske helgener Antonius av Padua og Frans av Assisi, bibelske karakterer: Moses, Adam, Jakob og andre befinner seg på skyene. Erkeengler svever over dem. Ved Kristi føtterDen Hellige Ånd stiger ned til monstransen. Gud Fader hever seg over hovedtreenigheten, holder en sfære med den ene hånden, han velsigner handlingen som finner sted på jorden med den andre, og garanterer derved tilstedeværelsen av høyere makter i Kirkens sakrament.

Portrett av Dante

Blant de navnløse figurene inneholder Raphaels freske bilder av flere gjenkjennelige ansikter. I dette sakramentet avbildet Santi Sixtus IV, onkelen til den regjerende paven. I seremoniell antrekk står han i full høyde rett bak skriveren, på høyre side av tronen (sett fra betrakterens synspunkt). Bak ham er en imponerende profil av Dante Alighieri, kledd i rødt og kronet med en laurbærkrans. Han er i mengden, litt lavere enn paven, bare hodet og skulderen er synlig. Denne kombinasjonen av to figurer ble skapt av Raphael av en grunn. En progressiv tenker, poet, teolog og politiker fra senmiddelalderen, Dante Alighieri, hadde gjennom sine arbeider en betydelig innvirkning på dannelsen av renessansehumanismen, så vel som de kulturelle og filosofiske sfærene. Den tilslørende figuren til Sixtus IV med en åpen håndflate strukket fremover indikerer hans beskyttelse og beskyttelse av kunst, vitenskap og filosofi.

Portretter av andre historiske personer

Fire store fedre og Kirkens første latinlærere befinner seg ved alteret på begge sider. Til venstre, med bøker i hendene, pave Gregor I og Saint Hieronymus, skaperen av den latinske kanoniske bibelen. Til høyre - den mest innflytelsesrike predikanten og teologen Augustin den salige og biskop Ambrosius av Milano.

I "Dispute" viste Rafael Santi merflere gjenkjennelige portretter - den italienske munkreformatoren Savonarola og Julius II, som på den tiden styrte paven. På venstre kant av fresken er Raphaels lærer og skytshelgen, høyrenessansens store arkitekt, Donato Bramante, m alt. Lent på rekkverket holder han en bok og ser over skulderen på en ung mann med veldig feminine trekk, som ligner på mange Raphael Madonnaer. Hvem vet, kanskje Santi fremstilte moren sin igjen på denne måten?

Teknikk, komposisjon og perspektiv "Tvister" er utmerket og kan anses som uovertruffen. Det er det imidlertid ikke. Rafael selv har overgått seg selv. På den motsatte veggen er en annen tomt som legemliggjorde filosofi - "The School of Athens". Denne fresken, den mest komplekse i komposisjon og perspektivbygging, med sitt dype innhold, er full av inspirerende kraft, og regnes med rette som et verdensmesterverk.