Renessanseskulpturer: foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begynnelsen av renessansen faller på det første kvartalet av XIV århundre. I løpet av de neste tre århundrene utviklet renessansens kultur seg i raskt tempo, og først i de siste tiårene av 1500-tallet gikk den tilbake. Et særtrekk ved renessansen er at kulturen i alle dens avskygninger var sekulær av natur, mens antroposentrismen dominerte i den, det vil si at i forgrunnen var en person, hans interesser og aktiviteter som grunnlag for tilværelsen. Under renessansens storhetstid i det europeiske samfunnet var det en interesse for antikken. Den mest merkbare manifestasjonen av renessansekulturen var renessansestilen i arkitekturen. Grunnlaget for arkitektur, dannet gjennom århundrene, har blitt oppdatert, og har ofte tatt uventede former.

Renessanse i arkitektur

Renessanseskulpturer ga seg i utgangspunktet ikke til kjenne. Deres rolle ble redusert til dekorasjon av arkitektoniske ordrer: basrelieffer på gesimser, hovedsteder, friser og portaler. Begynnelsen av renessansen var preget av innflytelsen fra den romanske stilen på dekorasjonen.arkitektoniske strukturer, og siden denne stilen er uløselig knyttet til veggbilder, ble skulpturer i lang tid hovedsakelig brukt til å dekorere fasader. Dermed oppsto "renessansen" arkitekturstilen, enheten til klassiske konturer med en ny estetikk. Under renessansen ble fasadene til hus foredlet med skulpturelle komposisjoner. Renessansemaleri og skulptur ble en integrert del av arkitektoniske strukturer. Kunstneriske fresker ble plassert blant skulpturer laget av marmor og bronse.

Høyrenessansearkitektur

Renessansens fremvekst i de kulturelle sfærene påvirket først og fremst arkitekturen. Arkitekturen til høyrenessansen ble utviklet i Roma, der, på bakgrunn av forrige periode, begynte en nasjonal stil å ta form. Majestet, behersket adel og tegn på monumentalitet dukket opp i bygningene. Hus i Roma begynte å bli bygget i henhold til prinsippet om sentralaksial symmetri. Grunnleggeren av den nye stilen var Donato d'Angelo Bramante, en talentfull arkitekt som skapte Peterskirken i Vatikanet.

Stylinteraksjon

Med tiden begynte renessanseskulpturer å ta mer og mer selvstendige former. Begynnelsen på slike bilder ble lagt av den italienske billedhuggeren Viligelmo, som, mens han skapte relieffer for katedralen i Modena, betydelig utdypet bildene av skulpturgruppen på veggen, og dermed oppsto et uavhengig kunstverk, kun knyttet til veggen. indirekte. Skulptur i ett stykkebildet lente seg mot veggen, men ikke noe mer. En dynamisk rytme dukket opp, plasseringen av statuene mellom støttebenene bidro til inntrykket av uavhengighet fra miljøet. De arkitektoniske bygningene og skulpturene fra renessansen flyttet stadig vekk uten å miste forholdet. Samtidig utfylte de hverandre organisk.

Da skilte renessanseskulpturene seg fullstendig fra veggens plan. Det var en naturlig prosess med å søke etter noe nytt. Den gradvise frigjøringen av plastiske former fra det arkitektoniske planet endte med fremveksten av flere områder av uavhengig skulpturkunst.

Berømte skulptører fra renessansen

I den historiske perioden, som ble k alt "renessansen", fikk skulpturen status som høykunst. XVI skulptører av europeisk opprinnelse fikk historisk betydning, nemlig:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas' veske;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giamologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest kjente renessanseskulptørene er:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De mest betydningsfulle skulpturene fra renessansen kom utfra under meiselen til disse uovertrufne mestrene.

Famous Florentine

Niccolò di Betto Bardi Donatello, grunnleggeren av det skulpturelle portrettet, regnes som den mest realistiske skulptøren i sin tid, og avviser langtrekkende "skjønnhet" i billedkunsten. Sammen med den realistiske stilen var han flytende i de kanoniske klassikerne. Et av Donatellos mesterverk er trestatuen av Magdalena (1434, dåpskapellet i Firenze). Den avmagrede, langhårede kjerringa er avbildet med skremmende autentisitet. Livets vanskeligheter gjenspeiles på eremittens utslitte ansikt.

Enda en skulptur av den store mesteren - "Kong David", som er plassert på fasaden til Giottos tårn i Firenze. Marmorstatuen av St. George fortsetter det bibelske temaet, startet av billedhuggeren fra bildet av St. Markus apostelen, også i marmor. Fra samme serie, skulpturen av døperen Johannes.

Fra 1443 til 1453 bodde Donatello i Padua, hvor han skapte rytterskulpturen "Gattamelata" som skildrer condottiere Erasmo de Narni.

I 1453 vendte han tilbake til sin fødeby Firenze, hvor han bodde til sin død i 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanets hoffskulptør Benvenuto Cellini ble født i 1500 i familien til en møbelsnekkermester. Han regnes som en tilhenger av mannerisme - en trend som gjenspeiler stilen til pretensiøse former i kunsten. Han arbeidet hovedsakelig med bronsestøping. De mest kjente skulpturene av Cellini:

• "The Nymph of Fontainebleau"- bronserelieff, støpt i 1545, for tiden i Louvre i Paris.
• "Perseus" - Firenze, Loggia of Lanzi.
• Byste av Cosimo de' Medici – Firenze, Bargello.
• "Apollo og Hyacinth" - Firenze.
• Byste av Bindo Altoviti – Firenze.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Den store billedhuggeren Benvenuto Cellini var engasjert i produksjonen av statssymboler, priser og myntprøver. Han var blant annet en meget talentfull og suksessfull gullsmed i Vatikanet. Paven bestilte dyrebare smykker fra Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genius renessanseskulptør, forfatter av udødelige verk i marmor og bronse Michelangelo Buonarroti ble født i 1475 i den lille toskanske byen Caprese. Gutten lærte å bruke et skulpturelt instrument før han kunne skrive og lese. I en alder av 13 år gikk Michelangelo i lære hos kunstneren Ghirlandaio Domenico. Så lærte Lorenzo de Medici, en edel florentiner, om talentet hans. Adelsmannen begynte å beskytte tenåringen.

I en alder av tjue skapte Buonarroti flere skulpturer for buegangen til St. Dominic-kirken i Bologna. Deretter skulpturerte han to skulpturer ("Sleeping Cupid" og "Saint Johannes") for den dominikanske predikanten Girolamo Savonarola. Et år senere mottar Michelangelo en invitasjon fra kardinal Rafael Riario til å jobbe i Roma. Der skaper billedhuggeren «Roman Pieta» og"Bacchus".

I Roma oppfyller Buonarroti flere ordre for forskjellige katedraler og kirker, og i 1505 tilbyr pave Julius II ham en ansvarlig jobb - å lage en grav for hans hellighet. I forbindelse med en slik ansvarlig ordre drar Michelangelo til Carrara, hvor han bruker mer enn seks måneder på å velge riktig marmor til den pavelige graven.

Til graven laget billedhuggeren fire marmorskulpturer: «Den døende slaven», «Lea», «Moses» og «Den bundne slaven». Fra 1508 til slutten av 1512 arbeidet Buonarroti med freskene til Det sixtinske kapell. I 1513, etter Julius IIs død, mottar billedhuggeren en ordre fra Giovanni Medici om å lage en statue av Kristus med et kors.

Den store renessanseskulptøren Michelangelo Buonarroti døde i 1564 i Roma. Han ble gravlagt i den florentinske basilikaen Santa Croce.

Cinquicento

Høyrenessansens periode passet organisk inn i det overordnede bildet av renessansen. Samtidig dukket begrepet «cinquicento» opp, som betyr «overlegenhet». Denne startperioden varte i rundt førti år. Han ga verden mesterverk som for alltid er innskrevet i høykunstens tavler. Portrett av Mona Lisa og «The Last Supper» av Leonardo da Vinci, «Sistine Madonna» av Raphael Santi, «David» av Michelangelo Buonarroti – disse og andre verk pryder salene til prestisjetunge museer.

Den italienske billedhuggeren Andrea Sansovino (1467-1529) er en av de mest bemerkelsesverdigerepresentanter for høyrenessansen. Sansovinos første verk var en altertavle i terrakotta for kirken Santa Agata, med bilder av St. Sebastian, Roch og Lawrence. Andrea skulpturerte en lignende skulpturgruppe for alteret til kirken San Spirito i Firenze. Skulpturen fra høyrenessansen utmerker seg ved en utt alt spiritualitet og en spesiell penetrasjon.

Verocchio Andrea

Dette er den berømte skulptøren fra den tidlige renessansen, lærer for Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli og Pietro Perugino. Hovedemnet for Verrocchios arbeid var skulptur, på andreplass var maleri. Andrea var en kjent regissør for baneballer og en talentfull dekoratør. Høyrenessanseskulptur begynte faktisk med arbeidet til Verrocchio.

Kunstneren jobbet lenge mens han var i Firenze. Han skapte en gravstein for den florentinske adelsmannen Cosimo Medici, deretter arbeidet billedhuggeren i mer enn tjue år med komposisjonen "Assurance of Thomas". Den berømte statuen av David ble skapt av Verrocchio i 1476. Bronsestatuen var ment å dekorere Medici-villaen, men Giuliano og Lorenzo anså seg som uverdige til en så høy ære og forrådte skulpturen i Palazzo Signoria i Firenze. Den praktfulle skulpturen fra tidlig renessanse fant dermed sin plass. I private hjem prøvde de å ikke beholde unike kunstverk. Ikke mindre verdifull fra høykunstens synspunkt var også den senere renessansen. Benvenuto Cellinis skulptur "Perseus" er vurdertuovertruffen mesterverk fra senrenessansen.