Ballett i Moskva er en utsøkt nytelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Ballettkunsten er en av de mest harmoniske og spektakulære kunstformene. For mange mennesker er ballett en lys fest for sjelen, hørselen, øynene og den høyeste nytelsen. Men også ballett er det største mysteriet for intellektuelle og selvfølgelig et eventyr man ikke vil tilbake fra.

De mest kjente store teatrene for russisk ballett er i Moskva og St. Petersburg. De presenterer førsteklasses ytelser, inkludert når det gjelder moderne designteknologier.

Ballett som kunstform: fra starten til…

Ballett som kunstform kan assosieres med mytologien i antikkens Hellas, til tross for at denne retningen er ganske ung. Tross alt ble ballett født som en syntetisk form på grunnlag av tre kunster - musikk, drama (teater), plastisitet (dans), og senere lagt til malerkunsten. Men grunnlaget for ballettforestillingen er fortsatt dans. Og dansens beskytter i gresk mytologi var musen Terpsichore. Musen til Melpomene var tragediens beskytter, og tragedien blir ofte grunnlaget for ballettopptredeners handlinger.

Forutsetningene for ballettens fødsel som syntetisk kunstform ligger tilbakeprimitive samfunn, eller rettere sagt i dets rituelle ritualer, hvor rituell dramaturgi, soloplastisitet av en sjaman eller prest, massedans av medstammemenn og akkompagnement på primitive «musikkinstrumenter», oftest støy og perkusjon, og senere blåseinstrumenter, ble kombinert. Utviklingen av plotplastisitet til musikken mottok også i en tid med gamle sivilisasjoner. I middelalderen ble mimere eller histrioner, vandrende universelle skuespillere, bærere av pantomimekunsten.

Fra renessansen, spesielt i moderne tid i Vest-Europa, ble iscenesatt ballett i kongelige palasser utviklet – en av datidens aristokratiets populære underholdning. Riktignok ville du ikke se utviklingen av handlingen i disse forestillingene, og dansen var mer som en seremoni for å endre vakre positurer til musikken. Men gradvis begynte det å skje endringer i den seremonielle balletten. For første gang spilte venetianerne en spesiell rolle i handlingen, og deretter franskmennene, eller rettere sagt de italienske danserne som flyttet til Frankrike og promoterte denne nye kunstformen der.

Ballett i Russland: opprinnelse

Balletten kom til Russland fra Italia under Anna Ioannovnas regjeringstid, som elsket underholdning og inviterte utenlandske teatertroppene til St. Petersburg på kontraktsbasis. Blant dem var en italiensk en som introduserte St. Petersburg-aristokratiet for en ny type kunst.

Og på Vinterpalasset åpnet de til og med en danseskole, ledet av den franske danseren og koreografen Jacques Lande. Senere, allerede på 1800-tallet, satte Gertrude Rossi sitt preg på den russiske balletthistorien.og Jean Lepic. Men dannelsen og fremveksten av ballettkunst skjedde takket være patriarken til den russiske ballett Pyotr Ilyich Tchaikovsky og koreografen Marius Petipa. På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet bidro Sergei Diaghilev, som organiserte de russiske årstidene i Paris, til utviklingen og populariseringen av russisk ballett i Europa og verden.

Moscow Ballet: I går og i dag

Takket være produksjonen av Marius Petipa til musikken til Tsjaikovskij, forlater ikke ballettforestillinger som allerede har blitt klassikere av russisk ballett scenen. I Moskva er ballett først og fremst assosiert med et slikt teater som Bolshoi. Det ble dannet på grunnlag av sin forgjenger, Petrovsky-teatret, og frem til midten av 1800-tallet viste det kun dramatiske forestillinger. Men i andre halvdel av århundret ble opera- og ballettforestillinger i økende grad presentert på scenen.

Men det er mer enn én scene i hovedstaden hvor du kan se ballettforestillinger. Ballett i Moskva finner ofte sted i konsertsalen til Cosmos Hotel, Kreml-palasset og Novaya Operateater. Nylig, i tillegg til klassiske balletter, begynte de å presentere balletter for publikum til musikk og iscenesatt av moderne mestere. De er noen ganger ganske kontroversielle, men mange er svært vellykkede. Selv om ikke alle tilhengere av klassisk ballett kan sette pris på dem.

Ballettteater i Moskva: show-ballett "Kostroma"

En ny type moderne ballettkunst har også dukket opp - ballettteateret. Blant disse kan følgende teatre skilles ut: oppk alt etter I. Moiseev, "BallettMoskva", oppk alt etter balletten B. Eifman og showballettene "Gzhel" og "Kostroma". Men dette er langt fra alle gruppene som spesialiserer seg på det moderne ballettkonseptet. Den russiske nasjonalballetten "Kostroma" ble født tidlig på 90-tallet av det XX århundre takket være ideen og den kreative ilden til Elena og Yuri Tsarenko. Han fortsatte sin utvikling og oppnådde verdensomspennende berømmelse takket være sønnen deres - Ivan Tsarenko.

Etter å ha sin opprinnelse i Kostroma og etter å ha absorbert sine eldgamle tradisjoner som gjennomsyrer all ballettkreativiteten til laget, har teatret blitt et kjennetegn ikke bare for hjemlandet, men for hele landet. Den russiske nasjonalballetten "Kostroma" representerer årlig Russland på verdensscenene og opptrer selvfølgelig mer tid i hovedstaden.