Ballett "Svanesjøen". Tsjaikovskijs ballett "Svanesjøen"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tsjaikovskijs ballett «Svanesjøen» er et av symbolene på den store russiske kunsten, et mesterverk som har blitt en perle av verdensmusikkens skattkammer og et «visitkort» for Bolsjojteatret. Hver tone av verket er mettet av lidelse. Intensiteten til tragedien og den vakre melodien, karakteristisk for kreasjonene til Pyotr Ilyich, har blitt eiendommen til alle musikkelskere og elskere av koreografi i verden. Omstendighetene rundt opprettelsen av denne praktfulle balletten er ikke mindre dramatiske enn akkordene i Lake Scene.

Bestiller en ballett

Siste fjerdedel av det nittende århundre var en merkelig tid for ballett. I dag, når den har blitt en integrert del av klassikerne, er det vanskelig å forestille seg at denne kunstformen for noen tiår siden ble behandlet som noe sekundært, uverdig oppmerksomhet fra seriøse musikere. P. I. Tchaikovsky, som ikke bare var en berømt komponist, men også en kjenner av musikk, elsket likevel ballett og deltok ofte på forestillinger, selv om han selv ikke hadde noe ønske om å skrive i denne sjangeren. Men noe uforutsett skjedde, på bakgrunn av visseøkonomiske vanskeligheter dukket det opp en ordre fra direktoratet, som de lovet et betydelig beløp for. Gebyret ble lovet sjenerøst, åtte hundre rubler. Pjotr Iljitsj tjenestegjorde ved konservatoriet, og på den tiden levde heller ikke utdanningsarbeidere i luksus, selv om velstandsbegrepene selvfølgelig var forskjellige. Komponisten satte i gang. Balletten "Svanesjøen" (først ble navnet "Isle of Swans" unnfanget) ble designet på grunnlag av tyske legender.

Wagner og Tsjaikovskij

Siden handlingen fant sted i Tyskland, dro P. I. Tsjaikovskij, for å føle den mystiske atmosfæren i de teutoniske sagaene og slottene, der riddere og vakre damer var ganske vanlige karakterer, til dette landet i innholdets fattigdom. av de daværende professorene). I byen Bayreuth, under forestillingen (de ga "Ring of the Nibelungs"), fant et strålende bekjentskap med to genier sted - Peter Ilyich og Richard Wagner. Tsjaikovskij var fornøyd med Lohengrin og andre operaer av sin berømte kollega, som han ikke unnlot å informere sin tyske kollega om i notasjon. Det russiske geniet bestemte seg for å kalle hovedpersonen sin Siegfried, noe den store tyskeren ikke hadde noe imot.

En annen gåtefull tysker, Ludwig II

Det var en annen mystisk karakter som for alvor påvirket den fremtidige balletten "Svanesjøen". Wagner ble beskyttet av den bayerske monarken, Ludwig II, en merkelig mann, men veldig talentfull på sin egen måte. Han bygde mystiske, fantastiske og uvanlige slott, og skapte en middelalderatmosfære, veldig konsonant med sjelen til den store russiske komponisten. Til og medkongens død, som skjedde under ekstremt mystiske omstendigheter, passet perfekt inn i omrisset av livshistorien til denne ekstraordinære og sjarmerende personligheten. Døden til en ekstraordinær monark gjorde at P. I. Tsjaikovskijs deprimerende handling ble han undertrykt av spørsmålet om han hadde brakt, om enn utilsiktet, trøbbel på hodet med en dyster historie som han ønsket å fortelle folk.

Kreativ prosess

I ballett som handling har koreografi alltid vært ansett som det viktigste aspektet. I følge samtidens memoarer ble denne tradisjonen brutt av balletten "Svanesjøen". Innholdet var imidlertid også av ikke liten betydning, det understreket den semantiske belastningen av vakker musikk. Det er tragisk og passer inn i definisjonen av ulykkelig kjærlighet. Siden teaterdirektoratet fungerte som kunde for Svanesjøen-balletten, ble librettoen betrodd Vladimir Begichev, sjefen for Bolshoi. Han fikk hjelp av danseren V. Geltser, og senere ble forfatteren selv med i den kreative prosessen. Partituret var klart i 1876, og med all den omhu som ble vist da balletten ble laget, hadde P. I. Tsjaikovskij mest sannsynlig ikke forestilt seg at dette verket skulle bli inkludert i en rekke mesterverk som foreviget navnet hans.

Tegn, tid og sted

Stedet og tidspunktet for handlingen er utpekt som fabelaktig. Det er få hovedpersoner, bare tretten. Blant dem er den keiserlige prinsessen med sønnen Siegfried, sistnevntes venn, von Sommerstern, hans mentor Wolfgang, von Stein med sin kone, von Schwarzfels, også med sin kone, en løper,herald, seremonimester, svanedronning, hun er den fortryllede vakre Odette, som en vanndråpe som ligner hennes Odile og faren Rothbart, en ond trollmann. Og selvfølgelig sekundære karakterer, inkludert små svaner. Generelt er det ikke så få artister som dukker opp på scenen i fire akter.

Storyline

Den unge, blide og rike Siegfried har det hyggelig med venner. Han har en feiring, en dag for å bli myndig. Men en flokk svaner dukker opp, og noe trekker den unge prinsen inn i skogen etter seg. Odette, etter å ha antatt en menneskelig form, fengsler ham med sin skjønnhet og forteller om sviket til Rothbart, som forhekset henne. Prinsen avlegger et løfte om evig kjærlighet, men dronningemoren har sin egen plan for ekteskapsordningen av sønnenes skjebne. På ballet introduserer de ham for Odile, en jente som ligner veldig på svanedronningen. Men likheten er begrenset til utseende, og snart innser Siegfried feilen sin. Han går inn i en duell med skurken Rothbart, men kreftene er ulik. I finalen dør de elskende, skurken (i reinkarnasjonen av en ugle), også. Slik er handlingen. Swan Lake ble en enestående ballett ikke på grunn av dens uvanlighet, men på grunn av Tsjaikovskijs magiske musikk.

mislykket premiere

I 1877 fant premieren sted på Bolshoi. Pjotr Iljitsj så frem til datoen 20. februar med angst og utålmodighet. Det var grunn til spenning, Wenzel Reisinger tok opp produksjonen, etter å ha mislyktes med alle tidligere premiereforestillinger av teatret. Håper han har alt denne gangenviser seg at det ikke var nok. Og slik ble det. Ikke alle samtidige satte pris på den praktfulle musikken, og psykologisk oppfattet handlingen som en helhet. Innsatsen til ballerina Polina Karpakova for å skape bildet av Odette ble ikke kronet med suksess. Corps de ballet har fått mange etsende bemerkninger om kritikk for upassende armvifting. Kostymer og kulisser var underutviklet. Først på det femte forsøket, etter å ha byttet solist (hun ble danset av Anna Sobeshchanskaya, en prima ballerina fra Bolshoi Theatre-troppen), var det mulig å fengsle publikum på en eller annen måte. P. I. Tsjaikovskij ble nedslått av fiaskoen.

Mariinsky-opptreden

Det hendte at balletten "Svanesjøen" ble verdsatt først etter at forfatteren døde, som ikke var bestemt til å nyte triumfen hans. I åtte år gikk produksjonen på Bolshoi-scenen uten særlig suksess, helt til den til slutt ble fjernet fra repertoaret. Ballettmester Marius Petipa begynte arbeidet med den nye sceneversjonen sammen med forfatteren, assistert av Lev Ivanov, som hadde virkelig ekstraordinære evner og et utmerket musikalsk minne.

Manuset ble skrevet om på nytt, alle de koreografiske numrene ble tenkt nytt. Døden til den store komponisten sjokkerte Petipa, han ble syk (andre personlige forhold bidro til dette), men etter å ha kommet seg, satte han seg som mål å lage en slik ballett "Svanesjøen" som ville bli et mirakuløst monument til P. I. Tsjaikovskij. Han lyktes.

Allerede den 17. februar 1894, kort tid etter at komponisten døde, på kvelden til minne om hans, tilbød Petipas student L. Ivanov publikum en ny tolkning av den andre.akt, beskrevet av kritikere som et strålende gjennombrudd. Så, i januar 1895, ble balletten satt opp på Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Denne gangen var triumfen ekstraordinær. Den nye slutten, lykkelig, var noe uoverensstemmende med den generelle ånden i arbeidet. Det ble foreslått av broren til den avdøde komponisten, Modest Tchaikovsky. I fremtiden vendte troppen tilbake til originalversjonen, som er satt opp den dag i dag med samme suksess på kinoer rundt om i verden.

Ballettens skjebne

Svikten med Svanesjøen var tilsynelatende årsaken til at komponisten ikke tok på seg balletter på tretten år. Tsjaikovskij ble kanskje også flau over at sjangeren fortsatt ble ansett som lettvekt, i motsetning til operaene, symfoniene, suitene, kantatene og konsertene han foretrakk å lage. Tot alt skrev komponisten tre balletter, de resterende to er Tornerose, som hadde premiere i 1890, og et par år senere ble Nøtteknekkeren presentert for publikum.

Når det gjelder Svanesjøen, har livet blitt langt, og mest sannsynlig evig. Gjennom det tjuende århundre har ikke ballett forlatt scenen til de ledende teatrene i verden. Fremragende moderne koreografer A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev og mange andre realiserte ideene sine under produksjonen. Den revolusjonerende karakteren til tilnærmingen til den musikalske delen av verket førte til søket etter nye kreative måter i dansen, og bekreftet verdensledelsen for russisk ballett. Kunstkjennere fra forskjellige land, som besøker Moskva, anser Bolshoi-teateret som et uunnværlig besøkssted. "Svanesjøen" - en forestilling som ikke gåringen er likegyldige, å se det er drømmen til alle balletomaner. Hundrevis av fremragende ballerinaer anser Odettes del for å være toppen av deres kreative karriere.

Hvis Pyotr Ilyich visste…