Plottet til balletten "Svanesjøen". P. I. Tchaikovsky, "Svanesjøen": sammendrag og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

«Svanesjøen», en ballett til musikken til Pyotr Ilyich Tchaikovsky, er verdens mest kjente teateroppsetning. Det koreografiske mesterverket ble skapt for over 130 år siden og regnes fortsatt som en uovertruffen prestasjon av russisk kultur. "Svanesjøen" er en ballett for alle tider, en standard for høy kunst. De største ballerinaene i verden ble beæret over å opptre i rollen som Odette. Den hvite svanen, et symbol på den russiske ballettens storhet og skjønnhet, er i en uoppnåelig høyde og er en av de største "perlene" i verdenskulturens "krone".

Forestilling på Bolshoi Theatre

Plottet til balletten "Svanesjøen" avslører en fabelaktig historie om en prinsesse (svane) ved navn Odette og prins Siegfried.

Hver forestilling av "Svanesjøen" på Bolsjojteatret er en feiring, akkompagnert av den udødelige musikken til Tsjaikovskij og storslått original koreografi. Fargerike kostymer og kulisser, upåklagelig dans av solister og corps de ballet skaper et helhetlig bilde av høyKunst. Salen til Bolsjojteatret i Moskva er alltid full når Svanesjøen-balletten står på scenen – det beste som har skjedd i ballettkunstens verden de siste 150 årene. Forestillingen har to pauser og varer i to og en halv time. Symfoniorkesteret fortsetter i stillhet å spille det musikalske temaet i pausen en stund. Plottet til balletten "Svanesjøen" etterlater ingen likegyldige, publikum føler med karakterene helt fra begynnelsen, og mot slutten av forestillingen når dramaet sitt klimaks. Etter ballettens slutt sprer ikke publikum seg på lenge. En av tilskuerne, som ankom Moskva og besøkte Bolshoi-teateret, uttrykte billedlig sin beundring: "Jeg beklager at det er umulig å ta med så mange blomster til forestillingen, for å skjenke alle artistene ville det ta flere lastebiler. " Dette er de beste takknemlighetsordene som veggene i Bolshoi-teateret noen gang har hørt.

"Svanesjøen": historie

Begynnelsen på den legendariske ballettproduksjonen ble lagt i 1875, da direktoratet for Bolshoi Theatre beordret den unge komponisten Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij til å skrive musikk til en ny forestilling k alt Svanesjøen. Det kreative prosjektet gikk ut på å oppdatere repertoaret. For dette bestemte de seg for å lage en produksjon av "Svanesjøen". Tsjaikovskij på den tiden var ennå ikke en kjent komponist, selv om han skrev fire symfonier og operaen Eugene Onegin. Han gikk entusiastisk i gang. For forestillingen "Svanesjøen" ble musikken skrevet i løpet av ett år. Noteskomponistpresentert for direktoratet for Bolshoi Theatre i april 1876.

Libretto

Stykkets libretto er skrevet av en kjent teaterfigur på den tiden, Vladimir Begichev, i samarbeid med ballettdanseren Vasily Geltser. Det er fortsatt uklart hvilken litterær kilde som fungerte som grunnlag for produksjonen. Noen mener at handlingen til verket ble lånt fra Heinrich Heine, andre mener at "White Swan" av Alexander Sergeyevich Pushkin fungerte som en prototype, men da er det ikke klart hva de skal gjøre med hovedpersonen i historien, Prince Guidon, siden han som karakter er nært knyttet til bildet av de edle fuglene. Uansett, librettoen viste seg å være vellykket, og arbeidet startet med stykket «Svanesjøen». Tsjaikovskij deltok på prøver og deltok aktivt i produksjonen.

Failure

Troppen til Bolshoi Theatre jobbet med inspirasjon på stykket. Plottet til balletten "Svanesjøen" syntes for alle å være original, med elementer av noe nytt. Øvingene fortsatte til langt på natt, ingen hadde det travelt med å dra. Det gikk aldri opp for noen at skuffelsen snart ville komme. Forestillingen "Svanesjøen", hvis historie var ganske komplisert, forberedte seg til premieren. Teaterpublikummet gledet seg til denne begivenheten.

Urpremieren på "Svanesjøen" fant sted i februar 1877 og var dessverre mislykket. I utgangspunktet var det en fiasko. Først av alt ble forestillingens koreograf, Wenzel Reisinger, erklært synderen bak fiaskoen, deretterballerinaen som spilte rollen som Odette, Polina Karpakova. Swan Lake ble forlatt og alle partiturene ble midlertidig "hyllet".

Return of the play

Tsjaikovskij døde i 1893. Og plutselig, i det teatralske miljøet, ble det bestemt å gå tilbake til stykket "Svanesjøen", musikken som rett og slett var fantastisk. Det gjensto bare å restaurere forestillingen i en ny utgave, for å oppdatere koreografien. Det ble besluttet å gjøre dette til minne om den alt for tidlig avdøde komponisten. Modest Tchaikovsky, bror til Pyotr Ilyich, og Ivan Vsevolozhsky, direktør for Imperial Theatre, meldte seg frivillig til å lage en ny libretto. Den kjente kapelmesteren Ricardo Drigo tok opp den musikalske delen, som på kort tid klarte å omarrangere hele komposisjonen og komponere det oppdaterte verket. Den koreografiske delen ble omarbeidet av den berømte koreografen, Marius Petipa, og hans elev, Lev Ivanov.

Rereading

Det antas at Petipa gjenskapte koreografien til balletten «Svanesjøen», men Lev Ivanov, som klarte å kombinere viddenes melodiøsitet og den unike sjarmen til russiske vidder, ga en virkelig russisk preg til forestillingen. Alt dette er tilstede på scenen under forestillingen. Ivanov komponerte forheksede jenter med korslagte armer og en spesiell tilt på hodet, dansende i fire. Den rørende og subtilt attraktive sjarmen til Svanesjøen er også fortjenesten til den talentfulle assistenten Marius Petipa. Forestilling "Svanesjøen", innhold ogden kunstneriske fargeleggingen som ble betydelig forbedret i den nye lesningen, var klar til å gå inn på scenen i en ny utgave, men før det bestemte koreografen Petipa seg for å heve nivået for det estetiske nivået i produksjonen enda høyere og gjenoppførte alt scenene med baller i palasset til den suverene prinsessen, samt hofffestligheter med polske, spanske og ungarske danser. Marius Petipa kontrasterte Odile, den svarte svanen, med den hvite svanedronningen oppfunnet av Ivanov, og skapte en fantastisk "svart" pas de deux i andre akt. Effekten var fantastisk.

Plottet til balletten "Svanesjøen" i den nye produksjonen ble beriket, ble mer interessant. Maestroen og hans assistenter fortsatte å forbedre solodelene og deres samspill med corps de ballet. Dermed var forestillingen «Svanesjøen», hvis innhold og kunstneriske fargelegging i den nye lesningen er betydelig forbedret, snart endelig klar til å gå på scenen.

Ny løsning

I 1950 foreslo koreografen ved Mariinsky Theatre i St. Petersburg en ny versjon av Svanesjøen. Etter planen hans ble den tragiske finalen av forestillingen avskaffet, den hvite svanen døde ikke, alt endte med en "happy ending". Slike endringer i den teatralske sfæren skjedde ofte; i sovjettiden ble det ansett som god form å pynte på begivenheter. Forestillingen tjente imidlertid ikke på en slik endring, tvert imot ble den ikke så interessant, selv om en del av publikum ønsket den nye versjonen av produksjonen velkommen.

Selvrespektende lag holdt seg til det gamleutgaver. Den klassiske versjonen støttes også av at den tragiske slutten opprinnelig ble tenkt som en dyptgående tolkning av hele verket, og å erstatte den med en lykkelig slutt så noe uventet ut.

Opsummering av balletten

Skut én. Bilde én

Det er en enorm park på scenen, flere hundre år gamle trær er grønne. I det fjerne kan du se slottet der den suverene prinsessen bor. På plenen mellom trærne feirer prins Siegfried sin voksende alder med vennene sine. Unge mennesker hever begre med vin, drikker for helsen til vennen deres, moro renner over, alle vil danse. Jesteren setter tonen ved å begynne å danse. Plutselig dukker Siegfrieds mor, den besittende prinsessen, opp i parken. Alle de tilstedeværende prøver å skjule sporene etter festen, men narren velter begrene utilsiktet. Prinsessen rynker misfornøyd, hun er klar til å kaste ut sin indignasjon. Her blir hun presentert med en bukett roser, og alvorlighetsgraden myker opp. Prinsessen snur og går, og moroa blusser opp med fornyet kraft. Så faller mørket på, gjestene sprer seg. Siegfried blir stående alene, men han vil ikke reise hjem. En flokk svaner flyr høyt på himmelen. Prinsen tar armbrøsten og går på jakt.

bilde to

Tett skog. Blant krattene strakte seg en stor innsjø. Hvite svaner svømmer på vannoverflaten. Bevegelsene deres, men jevne, men en slags unnvikende angst føles. Fugler suser rundt, som om noe forstyrrer freden deres. Dette er forheksede jenter, først etter midnatt vil de kunne ta på seg en menneskelig form. Den onde trollmannen Rothbart,eieren av innsjøen, dominerer forsvarsløse skjønnheter. Og så dukker Siegfried opp på land med armbrøst i hendene, som bestemmer seg for å jakte. Han er i ferd med å skyte en pil mot den hvite svanen. Et annet øyeblikk, og pilen vil gjennombore den edle fuglen til døde. Men plutselig blir svanen til en jente med ubeskrivelig skjønnhet og ynde. Dette er svanedronningen, Odette. Siegfried er fascinert, han har aldri sett et så vakkert ansikt. Prinsen prøver å bli kjent med skjønnheten, men hun sklir unna. Etter flere mislykkede forsøk finner Siegfried Odette i en runddans med kjærester og erklærer sin kjærlighet til henne. Prinsens ord berører jentas hjerte, hun håper å finne i ham en frelser fra kraften til Rothbart. Snart skulle morgengryet komme, og alle skjønnhetene med de første solstrålene vil igjen bli til fugler. Odette sier ømt farvel til Siegfried, svaner flyter sakte avgårde på vannoverflaten. En underdrivelse gjenstår mellom de unge, men de blir tvunget til å skilles, fordi den onde trollmannen Rothbart følger nøye med på hva som skjer, og han vil ikke tillate noen å unnslippe trolldommen hans. Alle jenter, uten unntak, må bli fugler og forbli trollbundet til kvelden faller på. Siegfried må trekke seg for ikke å sette de hvite svanene i fare.

Akt to. Bilde tre

Et ball i slottet til den suverene prinsessen. Blant de tilstedeværende er det mange jenter av adelig fødsel, en av dem bør bli den utvalgte av Siegfried. Prinsen hedrer imidlertid ingen med sin oppmerksomhet. I tankene hans er Odette. I mellomtiden prøver Siegfrieds mor på alle mulige måter å påtvinge ham en av hennefavoritt, men til ingen nytte. Men i samsvar med etikette er prinsen forpliktet til å ta et valg og gi den utvalgte en vakker bukett blomster. Fanfarer høres som kunngjør ankomsten av nye gjester. Den onde trollmannen Rothbart dukker opp. Ved siden av trollmannen er datteren hans, Odile. Hun, som to dråper vann, ser ut som Odette. Rothbart håper at prinsen vil bli fascinert av datteren sin, glemme Odette, og hun vil for alltid forbli prisgitt den onde trollmannen.

Odile klarer å forføre Siegfried, han er forelsket i henne. Prinsen kunngjør for moren sin at valget hans er Odile, og innrømmer umiddelbart sin kjærlighet til den forræderske jenta. Plutselig ser Siegfried en vakker hvit svane i vinduet, han kaster trolldommen av seg og løper til sjøen, men det er for sent - Odette er tapt for alltid, hun er utslitt, hennes trofaste svanevenner er i nærheten, men de klarer ikke lenger for å hjelpe.

Tredje akt. Bilde fire

Dyp stille natt. I fjæra står hengende jenter. De vet om sorgen som rammet Odette. Imidlertid er ikke alt tapt - Siegfried kommer løpende og på kne ber sin elskede om å tilgi ham. Og så kommer en flokk svarte svaner, ledet av trollmannen Rothbart. Siegfried kjemper mot ham og vinner, og bryter den onde trollmannens vinge. Den svarte svanen dør, og trolldom forsvinner med den. Den stigende solen lyser opp Odette, Siegfried og dansende jenter som ikke lenger trenger å bli til svaner.

Anmeldelser om balletten "Svanesjøen"

I mer enn 130 år med historien til den legendariske forestillingen, vil ikke arrangørene, teateradministratorene, representantene for ledelsen av Bolsjojteatret i Moskva huske en eneste negativ anmeldelse. Takknemlige tilskuere med sjelden enstemmighet legger merke til den praktfulle danseteknikken til solister og corps de ballet, musikk. Forestillingen "Svanesjøen", anmeldelser som er herlige, oppdateres kontinuerlig. Generasjonen av artister har endret seg mer enn én gang, mange er ikke lenger med oss, men balletten lever videre, nye unge talenter kommer og fortsetter tradisjonene til Bolsjoi-teatret. Visuelt utmerket respons på hver komposisjon. Et uovertruffent mesterverk av ballettkunst, "Svanesjøen", anmeldelser som er et insentiv for videre utvikling, lever og vil leve.

Rudolf Nureyev

Mange talentfulle dansere spilte i hovedrollene i stykket "Svanesjøen". Den virkelige sensasjonen ble imidlertid gjort i 1964 på scenen til Wieneroperaen av den engelske ballerinaen Margo Fontaine (Odette) og Rudolf Nureyev (Siegfried). Etter at teppet f alt, ble artistene k alt til ekstranummer åttini ganger.

"Svanesjøen", Nuriev Rudolf, Fontaine Margot - disse frasene har eksistert lenge og forlot ikke verdenspressens sider.

Mesterverk av ballettkunst i dag

For øyeblikket settes den legendariske ballettforestillingen opp på de to viktigste teaterstedene i Russland - scenen til Bolsjojteatret og det russiske ballettteateret i St. Petersburg. «Svanesjøen» finnes i dag i flere versjoner, som hver har livets rett. På Bolshoi-teatret er iscenesettelsen betrodd den kjente koreografen Yuri Grigorovich. Den første versjonen av stykket med en tragisk slutt varopprettet av ham i 1969. Imidlertid gikk ikke USSRs kulturdepartement med på døden til Odette og Siegfried. Grigorovich måtte gjøre om produksjonen for en "happy ending". I den nye tolkningen eksisterte forestillingen i repertoaret til Bolshoi Theatre til 1997. Etter en pause, i 2001, lager Grigorovich en annen versjon, forkortet, bestående av to akter, og samtidig returnerer han den tragiske slutten til balletten. Dagens lesning av "Svanesjøen" regissert av Yuri Grigorovich er en fartsfylt handling med inkludering av fragmenter av koreografi av Marius Petipa, Lev Ivanov og Gorsky.

Landskapet i forestillingen er veldig dyrt, luksuriøst, men "Svanesjøen" er definitivt verdt det. Forestillingen har stjerneartister fra Bolshoi Theatre-troppen: Maria Alexandrova, Svetlana Zakharova, Nikolai Tsiskaridze, Sergei Filin, Andrey Uvarov.

«Svanesjøen» er en teaterballettoppsetning av høyeste nivå, den skal oppfylle kravene til det moderne publikum. Derfor tar ikke ledelsen av Bolshoi hensyn til kostnadene, forestillingen mottar så mye penger som den trenger.

Den moderne produksjonen k alt "Svanesjøen" (bilder av individuelle fragmenter er presentert på siden) er noe forskjellig fra de klassiske versjonene fra fortiden, men til det bedre. Koreografi av Maestro Petipa finnes i alle versjoner.

"Svanesjøen", ballett, teater, høykunst - alle disse ordene er hentet fra én felles kilde, som kalles "Great Russian Culture".