Balletten "Ivan the Terrible": produksjonshistorie, plot, anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvert år slipper teatralske universiteter ut flere og flere nye regissører. Hvert år setter teatrene opp nye forestillinger. Noen "skyter i sjakk" og vinner kjærligheten til seeren, noen går forbi. Men bare noen få skaper en ekte sensasjon. Balletten «Ivan the Terrible» lyktes i høyeste grad.

Start

I midten av det tjuende århundre så Sergei Eisensteins film «Ivan the Terrible» dagens lys. Sergei Prokofiev skrev en fantastisk melodi til den, og dirigenten Abram Stasevich hjalp til med å dubbe den. Det var han som, beundret den fantastiske musikken til Prokofiev, for første gang tenkte på hvordan man lager en forestilling basert på denne musikken. Tilbake på begynnelsen av sekstitallet komponerte han et oratorium (noen år tidligere fikk han tillatelse til å "gjøre hva du vil" fra forfatteren selv), og ga senere uttrykk for ideen sin til to personer - musikkredaktør Mikhail Chulaki og produksjonsdesigner Yuri Grigorovich. I følge deres erindringer var denne ideen aktuell nettopp fordi både i filmen og i musikken var det store muligheter for koreografi, dansen så ut til å være født ut av løse luften. Grigorovich sa senere at det var nettopp og utelukkende fra musikk han avviste i å skapelibretto av balletten "Ivan the Terrible".

På begynnelsen av syttitallet døde Abram Stasevich, men Chulaki og Grigorovich fortsatte uavhengig å jobbe med den fremtidige balletten. I tillegg til Stasevichs oratorium, flettet musikkredaktøren organisk inn tre komposisjoner til av Sergei Prokofjev inn i omrisset av verket.

Som et resultat

"Ivan the Terrible" er en ballett i 2 akter. Dette er en historie som dreier seg om tre virkelige karakterer - den unge Ivan den Fjerde (den grusomme fremtiden), hans kone Tsarina Anastasia og den nærmeste medarbeideren til Andrei Kurbsky. Først skulle det være en historisk forestilling, men senere ble denne ideen forlatt, og produksjonen viste seg å være en historie om kjærligheten til den store russiske tsaren. Det er interessant at rollen som Kurbsky i librettoen til balletten "Ivan the Terrible" til å begynne med ikke ble spesifisert i det hele tatt, men etter moden refleksjon introduserte Grigorovich ham i handlingen - og han mislyktes ikke, forestillingen snudde ute etter å bli bare rikere og mer dynamisk.

"Ivan the Terrible" var klar i begynnelsen av 1975 og ble etter disse standardene et ekstremt uvanlig fenomen i ballettverdenen: balletter basert utelukkende på russiske handlinger, og til og med på et historisk tema, er en stor sjeldenhet. Det unike med denne forestillingen, blant annet, ligger også i demonstrasjonen av livet i hele landet i den fjerne vanskelige tiden.

Litt om skaperne

Forfatteren av balletten «Ivan the Terrible» kalles vanligvis Yuri Grigorovich. Hans fortjeneste er virkelig stor. Da han jobbet med dette arbeidet, hadde mesteren allerede slike forestillinger som "The Stone Flower", "Swan Lake", "Spartacus", "The Nutcracker" og andre,satt opp av ham på scenene til forskjellige teatre og gikk der med stor suksess. Grigorovich, Sovjetunionens folkekunstner og sosialistisk arbeidshelt, kalles med rette en av de fremragende koreografene i forrige århundre. Maestroen er forresten fortsatt i live og feiret 90-årsdagen sin i januar i år.

Sergei Prokofiev dro i 1953 for balletten "Ivan the Terrible", strengt tatt, har ikke noe med seg selv å gjøre - han deltok ikke i skapelsen av forestillingen. Men hvis det ikke var for hans vakre musikk som inspirerte andre, hadde ingenting skjedd i det hele tatt. Derfor kan han også kalles forfatteren av balletten "Ivan the Terrible". Prokofiev var en folkekunstner i RSFSR, vinner av Lenin- og Stalin-prisene, skaperen av mange komposisjoner i en rekke sjangre.

Man kan ikke annet enn å si om komponisten av balletten "Ivan the Terrible" Mikhail Chulaki. Fram til 1970 var han direktør for Bolsjojteatret, var professor ved Moskva-konservatoriet, forfatter av flere balletter, ga ut memoarer og en bok om instrumentene til symfoniorkesteret.

Kunstneren av balletten «Ivan the Terrible» Simon Virsaladze er også en fargerik figur. De som hadde en sjanse til å jobbe med ham husker ham som «den siste av mohikanerne», en mann som hadde en overraskende fin sans for stykkets retning og scenerommet. Han skapte mesterverk rett på skuespilleren, «foran det overraskede publikum». Ingen andre jobbet slik. Virsaladze var sjefdesigner for Opera- og Ballettteateret i St. Petersburg, prisvinnerLenin- og Stalin-prisene, jobbet som kunstner på forskjellige teatre i Russland og Georgia (han var georgier av nasjonalitet), designet mange praktfulle forestillinger.

Spesiell omtale fortjener også den ideologiske inspiratoren til balletten "Ivan the Terrible" Abram Stasevich, en respektert dirigent, kunstner. Som en stor beundrer av Prokofiev dirigerte han musikken sin i mange kunstverk. Han jobbet i Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, turnerte i USA.

Balletten "Ivan the Terrible": sammendrag

Som allerede nevnt, dreier all handlingen seg rundt Ivan the Terrible, Anastasia og Andrei Kurbsky. I første akt begynner unge Ivan sin regjeringstid (foran seeren, 1547, Ivan er sytten år gammel), noe som gjør guttene ekstremt ulykkelige, som selv siktet mot hans plass. Den nye tsaren må velge sin kone – og han velger Anastasia, som også Ivans allierte Andrei Kurbsky har sympati for. Utlendinger angriper Russland, en kamp begynner, ledet av den unge tsaren og Kurbsky. Kongens hær er seirende og vender triumferende hjem, men gleden er for tidlig: en uventet sykdom dreper Ivan. Boyarene venter forhåpentligvis på frigjøringen av tronen, men tsaren takler sykdommen sin og er klar til å ta tak med lovbryterne.

Andre akt begynner med komplottet til guttene mot tsaren, og Andrei Kurbsky deltar også i den. Den forgiftede Anastasia blir det første offeret for konspirasjonen, Kurbsky flykter fra landet, folket starter et opprør. Ivan tar tapet hardt, sinnet hans er forferdelig. Han beordrer det nye følget av gardister til å håndtere guttene. Det er en hard dom. På slutten av forestillingen blir Ivan den grusomme alene etter å ha mistet alt bortsett fra makten (dette er 1568, tsaren er allerede trettiåtte).

Sympatien til regissøren er på tsarens side, og dette er også uvanlig - terroren til Groznyj fordømmes vanligvis, men Grigorovich fordømmer ham ikke, ettersom grusomhet er nødvendig i så fall. Merkelig nok var sensurene også enige i denne tolkningen (i sovjettiden måtte ethvert verk gjennomgå obligatorisk sensur - tillatelse til å bli publisert), og k alte Grigorovichs hjernebarn "epokegjørende".

Sentrale tegn

Som allerede nevnt er det tre hovedkarakterer, men den «viktigste» blant dem er selvfølgelig tsar Ivan den fjerde. Ikke fordi han er en konge, men fordi forestillingen levende viser karakterforvandlingen - fra en ung mann, fortsatt nesten en gutt, lykkelig og forelsket, til en ensom, klok mann, hvis liv er fullt av grusomhet og blod. Ballett viser ikke bare og ikke så mye en kjærlighetshistorie som en sann tragedie for en person - og med hjelp av dans.

En slik storstilt rolle måtte spilles i stor skala. Ikke bare god fysisk form ble forventet fra artisten, men også spesiell karisma, seeren måtte tro at han sto overfor en skurk. Grigorovich husket at for hver ny utøver av hoveddelen valgte han en dans og tegning, øvde og valgte sammen med ham. Det var etter at den siste utøveren av rollen dro til London i 1990, og de ikke kunne finne en passende artist til å erstatte ham, at forestillingen ble stengt.

Ivan the Terribleforestillingen vises, ifølge mange historikeres generelle oppfatning, mye mykere enn den faktisk var. Så, for eksempel, var forholdet mellom den virkelige tsaren og den virkelige Kurbsky ikke kun bygget på kjærligheten til begge to til samme kvinne - konfrontasjonen deres var av politisk karakter. I tillegg forsvarte ikke den virkelige Ivan de russiske landene, men erobret bare nye territorier for Russland. Grigorovich reagerte imidlertid alltid på slike bebreidelser på samme måte – at dette er en ballett som ikke satte som mål en pålitelig skildring av historiske hendelser, her er motivet av et litt annet slag.

Den første utøveren av den andre hovedrollen - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, husket at rollene til Ivan og Andrei var bygget på kontrast: en blond, den andre brunette, en i mørk dress, den andre i en lett en, og så videre. Oppgaven til artisten var å gjøre sin Kurbsky like viljesterk som Ivan, men mer lyrisk.

Førsteutøvere

Den "gyldne rollebesetningen" til balletten "Ivan the Terrible", som, ifølge mange, ingen klarte å overgå, så slik ut: Yuri Vladimirov fremførte rollen som Ivan (det ble senere sagt at han alene klarte å finne bildet av den "ideelle "tsaren), Anastasia - Natalia Bessmertnova (som forresten var kona til Yuri Grigorovich) og Kurbsky - Boris Akimov, allerede nevnt ovenfor. I et intervju husket han at de jobbet med dette laget i to og en halv sesong, og innrømmet at en slik periode er sjelden, fordi det vanligvis alltid er en andre tropp for sikkerhetsnett. Akimov nevnte også stolt at ikke en eneste forestilling ble forstyrret -fullstendig forståelse og enhet hersket i troppen.

Senere ble rollen som Ivan danset av Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov og Irek Mukhamedov. Sistnevnte ble den "endelige" utøveren - det var etter hans avgang at balletten ble fjernet fra repertoaret.

I Russland

Urpremieren på balletten "Ivan the Terrible" på Bolsjojteatret i Moskva ble utsolgt i februar 1975 og ble en dundrende suksess. Det ble sagt at dette var et «kupp» i ballettens verden. Det var denne forestillingen som var heldig - å være ny, bare "født", bokstavelig t alt et par måneder etter premiereshowet, var den utstyrt for utenlandske turneer. På den tiden var denne praksisen utrolig sjelden. I femten år ble "Ivan the Terrible" spilt på scenen til Bolshoi Theatre 99 ganger.

Abroad

Allerede sommeren 1975 dro troppen til Bolshoi Theatre med balletten «Ivan the Terrible» til USA, hvor også forestillingen ble en suksess. Det var der direktøren for Paris-operaen så ham. Balletten gjorde så stort inntrykk på franskmannen at han umiddelbart gikk backstage og sørget for at forestillingen ble satt opp i Paris. Avtalen ble satt i kraft neste år. Artister fra Bolshoi Theatre danset sammen med franske artister på premieren.

Suksessen til den russiske forestillingen med det franske publikummet var fantastisk. Pressen k alte det "stort", "monument alt", "mesterverk", "flott i design", "storskala", "gjennombrudd". De skrev at russerne hjalp det franske teateret med å "bryte blindveien", at detteforestillingen vil helt sikkert «gå ned i ballettens historie». De feiret uovertruffen koreografi, fantastisk musikk og fortryllende natur. I lang tid ble forestillingen satt opp i Paris, deretter ble den fjernet fra repertoaret, og i 2003 ble den returnert til scenen igjen. Tot alt fremførte Bolshoi Theatre-troppen balletten Ivan the Terrible i utlandet omtrent like mange ganger som i Moskva.

Return

Etter 1990 ble ikke balletten hørt på lenge – så mye som elleve år. Og så begynte den lange reisen tilbake til den store scenen. Først satte Grigorovich opp en produksjon for Kremlin Ballet Company, deretter var han med på å gjenopprette forestillingen i Paris, og i 2006 jobbet han i Krasnodar.

Forestillingen kom ikke tilbake til Bolsjojteatret, selv om forsøk ble gjort av mange forskjellige mennesker. Saken ble komplisert av det faktum at arvingene til Sergei Prokofiev, som bodde i utlandet, forbød noen å bruke musikken til sin store forfar. Tillatelse ble gitt bare til Grigorovich - og bare i 2011. Dermed begynte forberedelsene for tilbakekomsten av legenden. I september 2012 startet prøvene, og to måneder senere fant det første showet sted, som ble en virkelig begivenhet i kunstverdenen.

De nye utøverne av hoveddelene ble hjulpet av "gamlingene", de snakket om sin erfaring, om visjonen om rollen. Vi så på gamle plater, "gravd" i minnet. Naturen ble også restaurert - dessverre uten Virsaladze, som døde i 1989. Sammen fant alt sted - og fikk en rekke anmeldelser.

Opinions

Skjer sjeldenslik at alle er enige om et enkelt synspunkt – enten det er positivt eller negativt. Så balletten «Ivan the Terrible» fikk både misbilligende kommentarer og entusiastiske – både i dag og for førti år siden. De sa at ungdom burde læres opp på denne forestillingen – i motsetning ble det hørt at den var for ideologisk. Noen anså det som en kreativ suksess, andre - glorifiseringen av "demonen".

Publikum la merke til omfanget av epoken, som artistene perfekt klarte å formidle, beundret musikken som organisk dannet seg i forestillingen, sluttet ikke å bli overrasket over kostymene og scenografien. Alt dette, ifølge deres anmeldelser, skapte kraften og storheten til Ivan the Terribles tid. De snakket også om den fantastiske prestasjonen til hovedpersonene, om hvor utrolig denne trioen følte hverandre (i dette tilfellet snakker vi om den første rollebesetningen).

Interessante fakta

1. Igor Iebra Iglesias var den første utlendingen som danset delen av Groznyj på den russiske scenen.
2. I forberedelsene til rollen som Andrei Kurbsky i 2012 lette kunstneren Pavel Dmitrichenko spesielt etter mynter fra Groznyj-tiden - for å føle tidsånden.
3. For å gjenopprette balletten i 2012 ble en del av kostymene hentet fra Paris.
4. Det originale navnet på forestillingen er "Bilder fra Russlands liv". Den endret seg flere ganger før den siste ble godkjent.
5. Det faktum at den ekte Anastasia virkelig ble forgiftet ble bevist først i 2000.
6. Historisk fakta: den virkelige Ivan den grusomme danset også, til tross for alvorligheten i hans natur.
7. Mange laget analogiermellom Ivan den grusomme og Josef Stalin.

Det er mange forskjellige forestillinger, og det er bare noen få av dem som ville blitt snakket om i flere tiår. Snakk om balletten "Ivan the Terrible" har ikke opphørt på mange år. Dette gir opphav til en følelse av stolthet over at et slikt mesterverk ble satt opp i Russland.