"Drømmeteater": grunnleggelse og diskografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dream Theatre har eksistert i over 30 år og fortsetter å være en av de mest betydningsfulle aktene i den progressive metal-sjangeren. I løpet av karrieren har bandet gitt ut 13 studioalbum og bygget en dedikert fanbase over hele verden.

Group Emergence

Dream Theatre ble grunnlagt i 1985. Den første lineupen inkluderte bassist John Mayang, gitarist John Petrucci og trommeslager Mike Portnoy. Venner studerte sammen ved Berkeley, Bostons berømte musikkhøgskole. Uten dem er det umulig å forestille seg det musikalske universet, som er laget til Dream Theater-gruppen. Grunnleggelsen av bandet skjedde på en tid da det var en spesiell etterspørsel etter heavy metal i Amerika. Venner, som mange unge musikere fra den generasjonen, begynte sine karrierer med amatørcoverversjoner av Iron Maiden-sanger.

Gründerne av «Drømmeteateret» hadde imidlertid andre forbilder. Først og fremst fokuserte de på progressiv rock fra 70-tallet og et av bandene i dette sjiktet - Rush. Mike Portnoy ble inspirert av sangen til dette bandet Bastille Day ogforeslo å bruke ordet Majestet ("Storhet") som skilt for den nye kvintetten. Slik beskrev han slutten på favorittlåten hans fra det kanadiske bandet.

I progressiv rock, i motsetning til metal, ble ikke bare de vanlige gitarene brukt, men også tangentene. John Petruccis venn Kevin Moore ble invitert til å spille dette instrumentet. Sammen studerte de på barneskolen og ble allerede da enige om musikksmak. Men det var en ledig plass til. Mikrofonen ble opprinnelig mottatt av Chris Collins.

Stilsøk

Trinity, som studerte ved Berkeley, bestemte seg etter grunnleggelsen av "Dream Theatre" for å slutte med utdanning og flyttet til New York. Kamerater fokuserte på sitt eget musikalske prosjekt. De viet all fritiden sin til å øve og skrive nytt materiale. Resultatet lot ikke vente på seg. I 1986 ble deres første demo gitt ut, som ble utgitt i et opplag på tusen eksemplarer.

Samtidig begynte konserter i klubbene i fødebyen hans. Chris Collins forlot snart bandet. Han mente at "Drømmeteateret" burde gå en annen kreativ vei (mer om det nedenfor). Resten av deltakerne begynte å lete etter en erstatning for sin trekkende kollega. Plassen til frontmannen ble så uventet tatt av Charlie Dominici. Han var merkbart eldre enn lagkameratene (de ble født på midten av 60-tallet, og den nye vokalisten på det 51. året). Til tross for forskjellen i alder, viste den andre delen av kvintetten seg å være mer seig og mer produktiv enn den første. Teamet begynte å gi konserter ikke bare i Boston, men også i New York, hvor det musikalske livet var mer hektisk. Så i undergrunnen på østkysten og begynte å snakke om et fenomen k alt "Dream Theatre". Gruppen var populær, men for å bli hørt av et stort publikum måtte de spille inn sitt eget album.

I mellomtiden måtte kameratene skifte skiltet. Majestet-navnet hadde allerede blitt tatt av et annet band, som truet bostonerne med rettslige skritt. Musikerne begynte å krangle om et nytt navn. Vi ble enige om alternativet "Dream Theatre" (gruppen fikk navnet på det gamle og allerede nedlagte teatret i California).

Debutalbum

Populariteten som "Dream Theatre" fikk tillot gruppen å signere sin første kontrakt med plateselskapet Mechanic Records. Debutalbumet ble gitt ut 6. mars 1989. Den ble k alt When Dream and Day Unite (den litterære oversettelsen kan formuleres som "Når drømmen går i oppfyllelse"). Navnet på plata ble en referanse til bandets navn. Dette er ikke overraskende, for helt fra begynnelsen av karrieren ga grunnleggerne av "Dream Theatre" mye oppmerksomhet til konseptualiteten til verkene deres. De adopterte denne egenskapen fra deres elskede progressive rock på 70-tallet. Musikalsk hellet debutalbumet mer mot metal.

Det nye albumet "Dream Theatre" passet inn i rammen av en ny sjanger som dukket opp i USA på andre halvdel av 80-tallet. Kombinasjonen av progressiv rock og heavy metal ble senere k alt progressiv metal av kritikere. «Drømmeteater» ble etter hvert et nøkkellag i denne retningen. I 1989 var imidlertid ikke utsiktene for bandets fremtidige karriere så lyse. Påmusikere hadde en konflikt med plateselskapet. Selskapet oppfylte ikke alle sine forpliktelser og gjorde nesten ingenting for å fremme rekorden i bransjen. Dette resulterte i en kommersiell fiasko. Debutturneen var kort og besto av kun fem konserter.

Vokalist Charlie Dominici forlot også bandet kort tid etter utgivelsen av albumet. Problemet var at til tross for at han var en talentfull utøver, stemte ikke stilen hans med bandets sjanger. Resten av Dream Theatre ønsket å gå videre, mot utviklingen av ideene til progressiv metal, som skulle ha lange komposisjoner, gitarsoloer, en utt alt rytmeseksjon. Dominici var derimot mer egnet for sanger innen sjangrene popballader eller softrock (såk alt softrock). Mye senere sammenlignet Mike Portnoy Charlie med Billy Joel.

Labri ankommer

Med avgangen til Mancini, sto bandet nok en gang overfor dilemmaet med å finne en permanent vokalist. I 1991 ble rundt 200 demoer lyttet til, sendt av entusiaster fra hele Amerika. Dream Theater-merket, som midlertidig besto av fire personer, var allerede ganske kjent i kretsene til metallelskere og musikkelskere generelt. Til slutt ble Petrucci og selskapet tiltrukket av et opptak sendt fra Canada. Det ble lagt ut av James LaBrie. Utøveren fikk en invitasjon til å komme til USA og delta i jammen. Øvingene viste at måten og tilstanden til den ambisiøse fyren er perfekt for laget.

På dette tidspunktet skrev resten av teamet materiale somdannet grunnlaget for det andre albumet til gruppen "Dream Theatre". «Pull mi under» (Pull Me Under) er deres mest kjente og populære sang, som ble komponert nettopp i årsskiftet 1991-1992. Labri ble ny vokalist rett før siste innspilling av plata. Siden den gang har han forblitt den uforandrede frontmannen til American Five. Stemmen hans har blitt lagets kjennetegn.

Gjennombrudd

I 1992 fant Dream Theater et nytt plateselskap for å erstatte Mechanic Records. De ble Atco. Selskapet ga gruppen nok kreativ frihet. I datidens musikkbransje var dette et dristig trekk. Til slutt, 7. juli, ble det andre albumet gitt ut - Images and Words ("Symbols and Words"). Lydmessig skilte det seg markant fra debutalbumet og var en logisk videreføring av bandets sjangerideer.

Platen ble umiddelbart en bestselger. Åpningslåten, Pull Me Under (bokstavelig t alt "Pull me down"), fikk en forkortet versjon på radiorotasjonen. Dette skyldtes det faktum at gruppen bestemte seg for ikke å være gjerrige i å komponere ideer. Nesten alle sangene på albumet var veldig lange. For eksempel varte den første sangen i 8 minutter (radioversjonen var halvparten så lang). En musikkvideo ble filmet for Pull Me Under som til og med kom til MTV. Av gruppens musikalske eksperimenter i 1992 er det verdt å merke seg bruken av en saksofon, som ble spilt inn ved hjelp av gjesteartister. Stilen satt av det andre albumet til "Dream Theatre" har vært ledemotivet i bandets arbeid i mange år.

Våken

Etter utgivelsen av Images and Words fikk hele verden vite om de unge gutta som opptrådte under banneret til "Dream Theatre". Bilder av musikere begynte å dukke opp i de mest replikerte bladene. Bandet opptrådte i Europa for første gang. Tidlig på 90-tallet var bare den siste epoken der den gamle musikkindustrien eksisterte før internett kom og spredningen av digit alt innhold.

I 1994 ble det tredje albumet til amerikanerne gitt ut. Den ble k alt Awake ("Våkn opp"). Musikalsk var det en viss vekting av lyden. Albumet var det siste for keyboardisten Kevin Moore. Etter å ha spilt inn plata fort alte musikeren vennene sine at han ønsket å satse på en solokarriere. Gruppen, som hadde opptredener over hele verden på trynet, måtte lete etter en hasteavløser. Kevins plass ble tatt av California innfødte Derek Sherinian. Til tross for ungdommen var han allerede veldig kjent i rockescenen. Sherinian begynte å jobbe med Alice Cooper og Kiss.

Pennebruddet for den nye besetningen til laget var minialbumet A Change of Seasons ("Change of seasons"). Han kom ut i 1995. Musikerne dro igjen til eksperimentene og spilte inn en enorm 23-minutters sang med samme navn. Det var en virkelig apogee for deres kreative søken i den progressive sjangeren. Plottet til sangen fort alte om en mann hvis livsløp i teksten ble sammenlignet med den naturlige årssyklusen. I studioet ble dialoger fra tidens populære filmer (for eksempel fra Dead Poets Society, med Robin Williams i hovedrollen) lagt over på musikalsk basis. En lignende mikseteknikk ble brukt før – på sangen som avsluttesalbum Awake.

Falling Into Infinity

Med utvidelsen av repertoaret fikk musikerne råd til å eksperimentere på liveopptredener. Hver konsert av "Dream Theatre" skilte seg fra den forrige når det gjelder settlisten. Sanger så lenge A Change of Seasons var delt inn i deler, fremført separat. Og i 1993, under turneen til støtte for Images and Words, ble debutalbumet Live at the Marquee lagt ut for salg.

Etter nok en serie med suksessfulle opptredener rundt om i verden, tenker bandmedlemmene på en ny kreativ vending som «Dream Theatre» bør ta. Diskografien til gruppen har ennå ikke hatt et fullverdig konseptalbum. Imidlertid måtte denne ideen i 1997 skrinlegges. Det fjerde albumet Falling Into Infinity ("Falling into infinity") måtte redigeres betydelig på grunn av plateselskapets manglende vilje til å gi ut en plate som var for lang og dyr. Platen var den siste for keyboardisten Derek Sherinian. Han (som Kevin Moore før) bestemte seg for å gjøre sine egne prosjekter. Han ble erstattet av multiinstrumentalisten og improvisatoren Jordan Rudess, som fortsatt er med i bandet den dag i dag.

Konseptuell metalopera

Selv i albumet Images and Words var sangen Metropolis. I 1999 ga gruppen ut sitt nye konseptalbum, som ble en fortsettelse av denne komposisjonen. Platen het Metropolis Pt. 2: Scener fra et minne ("Metropolis 2: Scener fra et minne"). Det var et ekte musikkstykke i to deler.

I følge handlingen er hovedpersonen i en hypnotisk drøm. Han reiser verden rundt i 1928 og prøver å finne ut hva som førte ham dit. Gruppen holdt en verdensturné, hvor settlisten utelukkende besto av å sette opp sitt eget skuespill. Rudess passet perfekt inn i laget. Nye sanger fikk hans tallrike, veldig interessante keyboardimprovisasjoner, inspirert blant annet av akademisk musikk.

Null

Bandet ga ut fem album i det nye årtusenet. Teamet stoppet ikke aktivitetene sine og dro tilbake til studioet etter hver verdensturné, noe som forklarer den merkbare produktiviteten. I tillegg har musikerne gjort det til en vane å gi ut hyllester til forgjengerbandene som påvirket arbeidet deres mest. Slik ble Iron Maiden, Rush og Metallica-album fremført og spilt inn live.

I 2002 ble Six Degrees of Inner Turbulence utgitt. Dette albumet var det første og eneste dobbeltalbumet i hele bandets diskografi. Imidlertid hadde den bare 6 sanger. Denne plata har blitt en av de mest monolittiske i bandets karriere.

Allerede i 2003 ble det neste albumet Train of Thought gitt ut. Det inntar en spesiell plass i bandets diskografi. De fleste kritikere og vanlige lyttere anser det som kvintettens mørkeste album. Faktisk skiller både arrangementene og albumcoveret seg ut fra resten av utgivelsene. IUnder turneen til støtte for Train of Thought ble en av de mest ambisiøse konsertene i Dream Theatres historie spilt inn. Det fant sted i den berømte Tokyo Budokan, en arena der de mest legendariske bandene i rockemusikkens historie opptrådte. Siden den gang har flere live DVD-er dukket opp i kvintettens diskografi.

Ytterligere album - Octavarium, Systematic Chaos og Black Clouds & Silver Linings - fortsatte trenden mot "modernisering" av bandets lyd. Med alt dette glemte ikke hver komponist av gruppen den grunnleggende innflytelsen til progressiv rock på 70-tallet. På 2000-tallet ble Dream Theater et av de mest gjenkjennelige og populære metalbandene i verden. Systematic Chaos-albumet inneholder delene til en rekke inviterte eminente kolleger i verkstedet. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt osv. har spilt eller sunget med "teatergjengere"

2010

8. september 2010 fort alte en av grunnleggerne av gruppen - Mike Portnoy - i sine sosiale nettverk til fansen at han skulle forlate "Dream Theatre". Album og verdensturneer med denne trommeslageren dekket en periode på 25 år av bandets eksistens. Til nå er det ingen klar forklaring på årsakene til musikerens avgang. Generelt beskrev bandmedlemmene dem som en "divergens av kreative synspunkter". Siden den gang har Portnoy spilt i en rekke sideprosjekter sammen med andre store navn i rocke- og metalscenen. Men trommeslageren skapte aldri sitt eget langlivede band. Etter rotasjonen av komposisjonen tok Mike Magini plass bak tønnene ogcymbaler i Dream Theater-gruppen. Det siste albumet med Portnoy forble et origin alt kapittel i historien, men medlemmene, til tross for alvorligheten av splittelsen, fortsatte sine karrierer under samme banner.

Magini har allerede gitt ut tre album: i 2011 - A Dramatic Turn of Events, i 2013 - det eponyme Dream Theater, og sist, tidlig i 2016 - The Astonishing. Denne platen var et unikt eksperiment. I likhet med Metropolis er albumet en lang konseptuell historie. John Petrucci (tekstforfatter) skapte et helt fiktivt univers. The Astonishing har flere karakterer, 2 akter og 34 sanger.