Beskrivelse av Van Goghs maleri "The Potato Eaters"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Van Gogh betraktet maleriet "The Potato Eaters" som sitt beste verk. I den legemliggjorde han all kraften til medfølelse for vanlige arbeidere.

År for skriving og omstendigheter

Maleriet "Potetspisere" var sluttakkorden på kunstnerens opphold i Nuenen (Nord-Brabant, Nederland). På det tidspunktet var han fortsatt på jakt etter sin måte. I to år jobbet Van Gogh hardt, og ga ikke slipp på en blyant og en pensel. Han m alte alt som omringet ham i den lille bondebyen: vevstoler, en kirke, hekker, popper … Han avbildet til og med to kvinner som gravde poteter.

Men det handlet liksom om et enkelt bygdeliv, som han ville gripe og formidle på lerret. Kunstneren modnet i ønsket om å lage et komplett og romslig lerret i stedet for fragmentariske skisser, som ville uttrykke selve ånden i bondelivet i Brabant-provinsen. Og mesterverket ble født i november 1885.

Sitters

Personene som er avbildet i "Potetspisere"-maleriet er ikke fiktive. Van Gogh ble venner med den lokale de Groot-familien. De var vanlige bønder, som det er tusenvis av. Familien deres besto av en far, mor, to døtre og en sønn. Tungarbeid på jorden var deres lodd fra generasjon til generasjon. De bodde i en hytte, som kan kalles et hjem med strekk. Det var bare ett rom, som kombinerte rollen som kjøkken, spisestue, soverom og stue, og all den enkle dekorasjonen besto av et bord, stoler, flere skuffer og senger.

De gikk velvillig med på å posere for artisten, selv om de hver kveld kom hjem fra jobb utslitte og slitne. De Groots er bokstavelig t alt potetspisere. Vincent van Gogh ventet på at de skulle komme tilbake fra feltet og sette seg ved middagsbordet, og tok opp penselen og tegnet.

Suffering canvas

Ideen om å skrive de Groot-familien til deres vanlige magre måltid har endelig modnet. Og selv om kunstneren nøyaktig forestilte seg hva han ønsket å formidle, ble ikke verket gitt til ham første gang. Det er kjent at Vincent laget minst 12 skisser, men hver gikk til ilden. Først den siste kvelden i landsbyen fanget han atmosfæren til en elendig familiefest, og dette lerretet tok han med seg til Paris. En skisse til maleriet, som forfatteren sendte til broren Theo, er bevart.

"The Potato Eaters" av Vincent van Gogh: er dette en satire?

I mange år var den tradisjonelle tolkningen av bildet bildet av primitive, ville bønder i spiseøyeblikket. De så dyrevaner i utseende og bevegelser, og forvrengte trekk i ansiktene deres. Fordi dette verket til Van Gogh ble ansett som satirisk.

Faktisk så oppfattet ikke forfatteren selv sine sittere som halvmennesker. Tvert imot hadde han et varmt forhold til deresSteens eldste datter, de gikk ofte sammen. Vincent så dem ofte både i felten og hjemme. Han respekterte både familien selv og deres tvangsarbeid, fordi de var gisler av omstendigheter. Dette er kjent fra Van Goghs brev til broren Theo.

Van Gogh ønsket med sitt arbeid å formidle «dampen fra potetene» i de hardtarbeidende bondehendene. Han ønsket ikke å sette dem på en pidestall, men bare for å vise en ramme fra landsbyhverdagen (selv om det mest sannsynlig ikke var noen helligdager i deres levesett som standard).

Navnet på komposisjonen - "Potato Eaters" - gir uttrykk for den harde sannheten om livet til de daværende bøndene. Å plante, grave og spise denne grønnsaken var deres evige lodd. Men på denne måten tjente de et ærlig brød, og dette er verdig sympati og respekt.

Van Gogh, The Potato Eaters: Beskrivelse

Lerretet skildrer sen kveld: det er mørkt ute, klokken er syv, rommet er opplyst av det svake lyset fra en lampe. Det er kaldt ute, og det er ikke varmt hjemme, etter måten karakterene er kledd å dømme. Det må være sen høst. Selve boligen er ganske dårlig, møblene er beskjedne, det er ingen elementer av luksus. Det er ingenting å stjele i et slikt hus, likevel er det sprosser på vinduene. Kanskje denne eiendommen ikke tilhører dem, men de leier den bare.

Etter en slitsom dag kom familien hjem og satte seg til middag. Hovedretten til måltidet deres er alltid bakt potet, selvfølgelig. De har ikke råd til kjøtt, ost eller melk. Den eneste luksusen er brygget svart kaffe. Og en slik kveld er en av tusen like. I morgen skal potetspiserne opp igjen, gå på åkeren, som alltid, for å trekke støvete knoller opp av bakken.

De, selv om de er utmattet av hardt arbeid, har allerede blitt vant til denne endeløse livsstrengen og går pliktoppfyllende sammen i dette laget. Med alt dette har de ikke mistet sitt menneskeverd, de har ikke bøyd seg for tyveri eller tigging, men jobber dag etter dag i ansiktets svette. Det svake lyset fra lampen er som en flamme av håp om en bedre fremtid, og ulmer knapt i deres hjerter.

Jentas store, svulmende øyne, som ser inn i tomrommet, viser håpløshet og vanvidd.

De massive armene hennes ser ikke ut som kvinner i det hele tatt. Kanskje lurer hun på om det samme livet venter barna hennes. Resten av karakterene er bare opptatt med å spise. Mor heller kaffe i kopper, øynene nedslått, far drikker allerede en varm drink. Livet deres, som kretser rundt poteter, er monotont og ulykkelig, men de har lenge akseptert dette som gitt og resignert.

Jordfargene som hele bildet er laget i gir inntrykk av at det er skrevet i fargen til denne rotfrukten. Dette er veldig organisk kombinert med navnet og ideen til lerretet. Van Gogh klarte virkelig å formidle akkurat den dampen fra en dampende potet som fyller en beskjeden bolig med høstvarme og varmer sjelen litt.