Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografi, malerier, portretter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I 1889 lyste stjernen til en av de mest fremtredende og progressive artistene på det nittende århundre opp. I år ble Annenkov Yuri Pavlovich født - russisk kunstner, portrettmaler, forfatter.

Origin

Den berømte mesteren ble født i familien til en russisk Narodnaya Volya. Yuri Annenkov tilbrakte sin tidligste barndom med foreldrene i Kamchatka-territoriet. Faren hans, utvist for deltakelse i Narodnaya Volya-organisasjonen, var og jobbet der. I 1893 klarte familien endelig å komme tilbake for å bo i St. Petersburg. På den tiden ble de innlosjert i en liten landsby ved siden av eiendommen til Ilya Efimovich Repin.

Et slikt miljø hadde stor innflytelse på Annenkovs etterfølgende arbeid og verdensbilde. Han var konstant omgitt av et samfunn av mennesker av alle mulige kreative yrker, som ikke kunne annet enn å påvirke yrkesvalget hans.

Studie

Yuri Annenkov begynte å tegne fra barndommen. Dessuten, i ungdomsårene, han sterktengasjerte seg i politikken. På dette tidspunktet prøvde artisten seg i sjangeren tegneserieskaper. Hans ironiske skisser for et undergrunnsmagasin forårsaket en stor skandale. For fritenking ble Annenkov utvist fra utdanningsinstitusjonen. Dette svekket imidlertid ikke kunstnerens tro på seg selv. Han går selvstendig inn i den juridiske spesialiteten ved St. Petersburg University.

Kreativ karriere

Til tross for sin tidlige lidenskap for tegning, fikk mesteren aldri en full kunstutdanning. Selv mens han studerte ved gymsalen, deltok kunstneren på kurs ved St. Petersburg Academy of Art and Industry oppk alt etter Alexander Ludwigovich Stieglitz. I studieårene studerte Yuri Annenkov i studioet til den berømte mesteren Savely Moiseevich Seidenberg. Det er bemerkelsesverdig at en annen fremragende artist, Mark Zakharovich Chagall, studerte med ham.

Dessverre, til tross for flid og lærelyst, kunne ikke Annenkov gi utvalget videre til Moskva kunstakademi. Etter fiaskoen hans fortsetter Yuri studiene ved studioet til Jan Frantsevich Zionglinsky.

Livet i utlandet

Annenkovs videre skjebne tok form allerede utenfor moderlandet. Det var takket være rådene fra hans mentor Jan Frantsevich at den unge kunstneren forlot landet han ble født i og flyttet til Paris. Der fortsatte Annenkov Yuri studiene. På dette tidspunktet gikk han inn i studiet av slike utenlandske mestere som Maurice Denis og Felix Vallotton. Disse symbolistene tilhørte den populære Nabis-gruppen. Det var i regi av hans mentorer at Yuri i 1913 for første gangdeltok på en kunstutstilling med sine lerreter. Utstillingen ble k alt Salon of the Independents. Debuten til artisten var vellykket.

Symboler på kreativitet

Helt i begynnelsen av sin kunstneriske karriere var forfatteren hovedsakelig engasjert i maleri. Det er til denne perioden hans berømte verk "Adam and Eva", "Yellow Mourning", "Selvportrett", skrevet tidlig i 1910, tilhører. Etter å ha returnert til hjemlandet i 1913, begynner Yuri Annenkov, et bilde av hvis verk kan sees i vår anmeldelse, å bli involvert i en slik kunstform som grafikk. I økende grad begynte verkene hans å bli publisert på sidene til publikasjoner som "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" og mange andre.

I tillegg, i perioden med lidenskap for grafikk, opprettholdt mesteren nære kreative bånd med de da populære forlagene Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga og andre. Kunstneren ble invitert som illustratør til verkene til Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Forfatteren viderefører også den lange tradisjonen med å bli publisert i satiriske publikasjoner som tegneserieskaper. Heldigvis har arbeidet hans blitt verdsatt nå.

Politiske synspunkter

Under begge revolusjonene var kunstneren, som ikke var likegyldig til sosiale endringer i samfunnet, lidenskapelig interessert i politikk. Man kan si at omveltningene i samfunnssystemet hadde svært stor innflytelse på mesterens videre arbeid. Dette er bevist av blomstringen av hans kunstneriske virksomhet etter kuppet. Det var på denne tiden at nye trender og samfunn dukket opp i det kunstneriske miljøet. Annenkov Yuri blir deres aktive deltaker. For eksempel ble kunstneren valgt inn som et av styremedlemmene i House of Arts i Petrograd.

Selv i verkene sine berørte mesteren stadig revolusjonens tema. Det er på en spesiell måte å skildre sammenkoblede detaljer at Annenkovs holdning til revolusjonen avsløres, som til en ny orden. Kunstneren opplevde lidenskapelig og bidro til avskaffelsen av tidligere holdninger, både i det offentlige liv og i kreativiteten.

Suksessen til den unge mesteren gikk ikke upåaktet hen, og allerede i 1920 ble Yuri utnevnt til professor ved Kunstakademiet i Moskva.

Prosa og journalistikk

I tillegg til sin kunstneriske virksomhet, var Annenkov også engasjert i skriving. Etter 1917 prøvde han seg gjentatte ganger som publisist. Som de sier, en talentfull person er god til alt. Yuri lyktes på denne veien ikke verre enn å male. Snart publiserte han artiklene sine i trykte publikasjoner som The Life of Art.

Dessuten, mens han bodde i utlandet, oppdaget Yuri Annenkov, en kunstner og grafiker, seg selv fra en ny side for alle: han prøvde seg først som forfatter. Fra forfatterens penn kom slike verk som "The Diarys of My Meetings." I dem beskriver Annenkov portrettene til mange russiske kunstnere. Blant dem kan du finne russiske forfattere, artister, musikere. I tillegg til essays om kjente personligheter, skrev Annenkov mye skjønnlitteraturvirker. Så det var Yuri som ble forfatteren av bøkene "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Da han skrev dem, tok kunstneren et pseudonym for seg selv - Bogdan Temiryazev.

Galleri

Yuri Annenkov, hvis malerier i begynnelsen av karrieren hovedsakelig ble laget i maleriteknikken, satte han etter suksessen på Paris-utstillingen i gang med å lage sitt eget portrettgalleri. Hovedaktivitetsfeltet til mesteren var kjente personligheter fra den tiden. I løpet av kort tid klarte Annenkov å fange forfatteren Maxim Gorky, de kjente dikterne Vladislav Khodasevich og Anna Akhmatova, samt Viktor Sjklovskij, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov og mange andre.

Men lerreter med politiske skikkelser inntok en egen betydning i kunstnerens arbeid. Så Yuri Annenkov, hvis portretter nøt ekstraordinær suksess, løsnet fra under pensellerretene hans med så fremtredende personer som Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, russisk ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva og mange andre.

Avreise til utlandet

I midten av 1924 dro Annenkov til Middelhavskysten for å delta i en internasjonal utstilling. I Venezia hadde kunstneren æren av å representere paviljongen for sovjetisk kunst. Etter denne hendelsen førte Annenkovs livsveier ham aldri tilbake til Russland.

Etter å ha deltatt i utstillingen, bosatte Yuri seg permanent i Paris. Der krøp gjenkjennelseskurven til kunstneren kraftig opp. På denne tiden jobbet han hovedsakelig som dekoratør i teatret og samarbeidet med så fremtredende personligheter som Nikita Fedorovich Baliev, koreograf Borislav Fominichna Nizhinskaya, skuespiller Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Jobb i teater og kino

I tillegg til aktiv kunstnerisk virksomhet, har mesteren oppnådd anerkjennelse på et annet felt. Yuri Annenkov, hvis biografi hovedsakelig er full av suksess innen maleri og portretter, oppnådde også stor suksess og berømmelse på det teatralske feltet. I tillegg til å publisere artiklene sine i publikasjoner dedikert til denne typen kunst, ga kunstneren et stort bidrag som dekoratør av nesten alle forestillinger i teatret oppk alt etter den berømte russiske skuespillerinnen Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov m alte også kulisser for tetraen til sin gamle venn Nikolai Evreinov.

Men hans innflytelse på kunst sluttet ikke der. Kunstneren ble en av de første blant reformatorene av den gamle orden i teatret. Så allerede i begynnelsen av 1920 begynte trender å dukke opp der den unge Annenkov også deltok aktivt. For eksempel, i 1921 ble artikkelen hans publisert om behovet for å proklamere et nytt teater. Det var et gjennombrudd, plukket opp av de samme entusiastene. I tillegg fikk kunstneren snart muligheten til å sette sine dristige ideer ut i livet. Mens han forberedte produksjonen av stykket av Georg Kaiser på scenen til Bolshoi Drama Theatre oppk alt etter Maxim Gorky, foreslo Annenkov for første gang en enestående innovasjon, nemlig å bruke nye med bevegelige elementer i stedet for det vanlige landskapet. Dermed så scenen ut til å samhandle med skuespillerne. På den tiden var denne tilnærmingen til utformingen av forestillingen en uventet suksess.

Tot alt, i løpet av sin lange karriere innen teaterfeltet, var artisten i stand til å dekorere mer enn seksti forestillinger med kulisser. I tillegg til å dekorere scenen, var mesteren også involvert i utviklingen av nye bilder for troppen. Annenkov prøvde seg også på filmskaping. Her klarte han å oppnå enda større anerkjennelse enn på noen andre områder av sin virksomhet. Mesteren var i stand til å gi kulisser for mer enn femti filmer laget. For utarbeidelse av kostymer til filmteamet mottok artisten til og med den ekstremt prestisjetunge Oscar-prisen på den tiden.

Criticism

Blant alle Annenkovs mangesidige verk er det vanskelig å trekke frem det mest fremragende arbeidet eller til og med regien. For eksempel, blant kunstnerens arv i den grafiske industrien, anerkjente kritikere og samtidige enstemmig forfatterens skisser for neste utgave av Alexander Bloks dikt "De tolv" som en triumf. Til og med dikteren selv snakket smigrende om kunstnerens evner og innrømmet gjentatte ganger at de hadde en dyp mening. Generelt ble Annenkovs grafikk vurdert til å være utført på en uvanlig, dristig og lett måte. Han brukte både strenge linjer og lekte med slemme skygger. Med denne taktikken klarte forfatteren å legge merke til det viktigste i karakterene sine, å bringe til overflaten de trekkene som truet med å gå ubemerket hen.

Når det gjelder suksess i maleri, her er stilen til kunstneren heltåpnet seg i retning av kubismen. Dessuten kombinerer mesteren perfekt og enkelt modernistiske motiver med tradisjonell akademisk stil. Annenkov Yuri Pavlovich, hvis malerier fortsatt er veldig populære blant samlere, ga et virkelig stort bidrag til det 20. århundres kunst.