Louise Bourgeois: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vi inviterer deg til å møte en av de mest interessante mesterne på 1900-tallet - Louise Bourgeois. Hennes biografi og arbeid presenteres i denne artikkelen. L. Bourgeois er en amerikansk skulptør, grafiker og maler av fransk opprinnelse. Louise er en kunstner som har mytologisert marerittene og tvangstankene sine, så vel som fakta fra barndommen. Det var ingen reelle omveltninger i hennes voksne liv, men Bourgeois sluttet ikke å pleie hennes psykiske traumer, som plaget henne fra hun var tidlig.

Barndom og drama Louise

Louise ble født i 1911 i Paris. Bourgeois tilbrakte barndommen i Aubusson, en fransk provins. Her eide familien hennes et verksted for restaurering av billedvev. Som tenåring ble Louise sendt til Fenellon Lyceum, en prestisjetung utdanningsinstitusjon. Jenta var veldig nær moren sin, Josephine. Louise hjalp ofte Josephine i arbeidet hennes: hun m alte, sydde, reparerte billedvev.

Forholdet mellom foreldre med ytre velvære var langt fra ideelt. Far Louise var nesten åpenhjertig utro mot sin kone med en engelsk guvernante for barna deres. For en liten jente har denne banale situasjonen blitt et skikkelig drama. Hun har opplevd det hele livet, og ogsåtenke nytt i kreativitet. Louise betraktet faren som en forræder. Hun forsøkte til og med selvmord etter morens død.

Universitet og privattimer

Louise Bourgeois gikk inn i Sorbonne i 1932. Her studerte hun filosofi, geometri og matematikk. Samme år besøkte Bourgeois USSR. Siden 1936 begynte Louise å studere i kunststudioer og skoler i Paris. Hun besøkte også verkstedet til Constantin Brancusi, den store billedhuggeren, som på den tiden var en kultfigur av den lokale avantgarden. Louise tok leksjoner fra Fernand Léger, den berømte kubisten. Han satte pris på talentet hennes og oppmuntret jenta til å ta opp skulptur.

Ekteskap og død av ektefelle

En viktig begivenhet i Louises personlige liv fant sted i 1938, da hun giftet seg med Robert Goldwater, en amerikansk kunstkritiker og utdannet Harvard. Etter bryllupet flyttet de unge til New York. Her begynte Bourgeois' ektemann å jobbe ved Museum of Primitive Art (han ble utnevnt til dets første direktør). Den eksemplariske foreningen av kreative mennesker som elsker hverandre varte til 1974, da ektemannen Louise døde. Hun fødte ham tre sønner.

Maleri og grafikk Louise

Bourgeois var i begynnelsen av sin kreative karriere engasjert i maleri og grafikk. I serien med verk Femme Maison, skapt i 1945-1947, og Fallen Women (1946-1947), brukte kunstneren teknikken til surrealistene. Hun smeltet sammen forskjellige objekter: strukturer som så ut som hus, og kvinnekroppen. Disse verkene er Louises refleksjoner over rollen som spilles avkvinne i familien. Mange definerer denne rollen utelukkende som å ta vare på ildstedet. Bourgeois hevder imidlertid selv at arbeidet hennes er en parodi på surrealismen, som forsøkte å fremstille en kvinne som en konstruksjon.

Appell til skulptur

Louise fokuserte oppmerksomheten på skulptur på 1940-tallet. I den regnes hun som en av de beste mesterne på 1900-tallet. I de første plasteksperimentene legger Louise merke til innflytelsen fra arkaisk gammelgresk, gammel amerikansk og afrikansk skulptur. De sporer innflytelsen fra så store mestere fra forrige århundre som Henry Moore, Constantine Barncusi og Alberto Giacometti, som også stolte på arkaisk plast i sine arbeider. Bourgeois sine skulpturer besto i utgangspunktet av grupper av organiske og abstrakte former, ofte laget av tre.

The blind lead the blind

"The Blind Leading the Blind", laget i 1947, er et av de mest kjente verkene til Louise Bourgeois. Det kan betraktes som et direkte ekko av lignelsen om de blinde av Pieter Brueghel den eldste. Verket til Louise er en konstruksjon som består av 20 lange rosa trestøtter, avsmalnende nedover og forbundet på toppen med en avrettingsbro. Enkelheten i denne skulpturen er nedslående, og følelsen av usikkerhet og ustabilitet er fengslende. Bourgeois hevder at dette verket rett og slett er en reminisens av et barns ønske om å gjemme seg under bordet når middagsskandaler oppstår i familien.

Nye materialer

På 1960-tallet begynte Louise å bruke materialer som f.ekssom stein, bronse og lateks. Etter å ha besøkt Italia, ble marmor lagt til dem. I 1949 ble skulpturene til Bourgeois stilt ut for første gang - i New York, på Peridot Gallery.

Interesse for «den mørke siden» og seksualitet

Louise er en post-surrealistisk artist som gjorde sitt navn på 1930- og 1940-tallet. På denne tiden var den franske surrealistiske bevegelsen allerede i tilbakegang. Kunstnere knyttet til ham dannet aldri sammensveisede grupper. De var ikke tilbøyelige til manifester, kringkastede programmer og erklærende uttalelser. Til å begynne med skilte en gruppe seg ut blant disse mesterne, som ikke bare var interessert i den "mørke siden" av det intellektuelle og mentale livet, karakteristisk for romantikerne, men også i kroppen, som var en manifestasjon av den "mørke siden". Derfor er seksualitet for Louise forbundet med traumer, så vel som med den smertefulle søken etter hennes egen identitet, en rolle i forholdet mellom kjønnene. I 1968 presenterte Bourgeois 2 skulpturer som er både sjokkerende og ironiske: Blooming Janus and Girl.

Jente

Dette er en gigantisk fallus laget av lateks, som svinger på en slakterkrok. Denne skulpturen gjenspeiler Louise Bourgeois kritiske syn på fallosens ikonografi, så vel som den mannlige statusen knyttet til den. Basen på skulpturen kan leses som de mannlige testiklene, kvinnebrystet og kvinnens avrundede lår som bandt skrittet.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" er et verk som reflektererkombinasjon av kjønnsformer som flyter over i hverandre. På latin betyr "Janus" "passasje", "bue". Dette er imidlertid samtidig en tosidig gud, hvis det ene ansiktet er vendt mot fortiden, og det andre ser mot fremtiden, til janua - de guddommelige portene, åpne i fredstid og lukket under kriger. Den stive og monolittiske basen til skulpturen er et bilde av to slappe peniser, som er koblet til et sentr alt element, nesten formløst, som minner om kjønnshår og en kjønnssp alte. Adjektivet "blomstrende" refererer til metaforen om kjønnsorganene som duft og blomstring. Feminint og maskulint smeltet sammen til ett, som to ansikter. To peniser på samme tid ser ut som en kvinnes rumpe, lår og bryster.

Destruction of the Father

Louise Bourgeois laget sin første installasjon i 1974. Hun åpnet en ny scene i mesterens kreative biografi. I verket til Bourgeois "The Destruction of the Father" realiserer billedhuggeren i en kompleks plastisk form smertefulle minner og instinkter som lever i underbevisstheten, som er forårsaket av et konfliktforhold til faren, som har tynget forfatteren siden barndommen. Installasjonen er en hulelignende struktur. Steinlignende figurer omgir en offerplate med kroppsdeler spredt på, inkludert biter av ekte lam som ble kjøpt i en slakter.

Dette arbeidet til Louise er veldig urovekkende, og minner om arbeidet til den spanske kunstneren Francisco Goya, som ble satt stor pris på av Bourgeois.

Periode"celler"

På 1990-tallet fortsatte Louise Bourgeois å jobbe aktivt. Kreativiteten hennes går videre til et nytt stadium - perioden til "cellen". Kunstneren anså et av målene hennes for å skape et miljø som ville være selvforsynt, uavhengig av museumsmiljøet. Dette miljøet kan legges inn. Disse konstruksjonene er en slags isolasjon av tidligere erfaringer. Cell (Choisy) - en celle som inneholder en marmorskulptur av et hus. Over den er en stor giljotin. Denne skulpturen ligner en episode fra et mareritt.

Par IV

Louise Bourgeois senere arbeider inkluderer en rekke hoder samt tøyfigurer. De skildrer ulik grad av fortvilelse og smerte. For eksempel er verket Couple IV fra 1997 noe som minner om en gammeldags utstilling fra et museum. Den viser to hodeløse fillefigurer som prøver å elske.

Spider

Installasjon "Edderkopp" Louise Bourgeois (bildet nedenfor) har blitt et symbol på det sene arbeidet til denne skulptøren. Den presenterer et eksempel på en perfekt uttrykksfull og rasjonell design, skapt av naturen. I den symbolske ordboken til Bourgeois Louise har ikke edderkoppen noen negativ betydning. Han er assosiert i Louise med en mor, intelligent, balansert, rimelig, tålmodig, innsiktsfull, raffinert, nyttig, uerstattelig og ryddig, som en edderkopp. Dette insektet er assosiert med flittigheten til foreldrene, så vel som med dyktig håndverk.vever. Et av arbeidene om dette emnet, laget av Louise, heter "Mor". Den plastiske monumentale formen, laget av bronse, dens konsise og geometriske enkelhet demonstrerer følelsen av harmonisk balanse som ligger i borgerlig kunst.

Første store utstilling

I 2000 var det berømte London-galleriet Tate Modern vertskap for den første store utstillingen til Louise Bourgeois, som ble k alt "I make, I destroy, I remake". Det var hun som erklærte dens eksistens Statens nasjonalmuseum. Louise var den første skulptøren som fikk sitt arbeid plassert i den nye bastionen for samtidskunst. Suksessen til utstillingen var enorm, og valget av mesteren var på ingen måte tilfeldig, siden Bourgeois' verk i hovedsak er en antologi av samtidskunst.

Utstilling "Louise Bourgeois. Structures of Being: Cells"

I 2015 presenterte Garage Museum of Contemporary Art en storstilt utstilling av Bourgeois i Moskva. Denne utstillingen er dedikert til en serie miljøskulpturer som Louise har laget de siste 20 årene av sitt liv. Den inneholdt mer enn 80 verk av Bourgeois: installasjoner, tidlige skulpturer, tegninger og malerier som gikk forut for den banebrytende arbeidssyklusen.

Louise Bourgeois, hvis arbeid er anerkjent over hele verden, har levd et langt liv. Hun døde av et hjerteinfarkt i en alder av 98 år i New York City 31. mai 2010.