Hva er tonalitet i musikk. Tonen i sangen. Major, moll

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Før han analyserer en bestemt musikalsk komposisjon, legger utøveren først og fremst oppmerksomhet til tonearten og toneart. Tross alt avhenger ikke bare korrekt lesing av notatene av dette, men også verkets helhetlige karakter. Et interessant faktum er at mange komponister har et fargeøre og representerer hver nøkkel i bestemte farger. Skjer det ved en tilfeldighet? Eller er det en subtil indre teft?

Konseptet og definisjonen av tonalitet

Kjente teoretikere B. L. Yavorsky og I. V. Sposobin indikerer at dette er en modal posisjon i stor høyde. Så, for eksempel, hvis tonikken er "C" og modusen er "Major", vil tonearten være "C Major".

I en snevrere (spesifikk) forstand er tonalitet i musikk også et system av funksjonelt avgrensede forbindelser, med en viss høyde. Bare allerede på grunnlag av konsonanttriaden. Det er typisk for harmonien på 1600- og 1800-tallet (klassisk-romantisk). I et bestemt tilfelle kan vi snakke om eksistensen av flere tonaliteter, deres system av relasjoner. Slik som for eksempel kvarto-femtedelsirkel, deres relaterte nøkler, parallelle, eponyme osv.

En mening til. Dette er et hierarkisk sentralisert system av høyhusforbindelser som er funksjonelt avgrenset (differensiert). Fra kombinasjonen med båndet dannes en frettonalitet.

Pitch på 1500-tallet

Pitch i 1500-tallsmusikk er i en dilemma. Selve begrepet ble introdusert i 1821 av F. A. J. Castile-Blazzle (en kjent fransk teoretiker). Fortsatt å utvikle og spre konseptet tonalitet siden 1844 F. J. Fetis. I Russland ble dette begrepet ikke brukt i det hele tatt før på slutten av 1800-tallet. I verkene til Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij om tonal harmoni finnes ikke noe sted. Og bare Taneyevs bok "Mobile counterpoint of strict writing", fullført i 1906, kaster lys over den.

Begrepet "tonalitet" har flere betydninger. For det første er det et ladoton alt harmonisk-funksjonelt system. For det andre er det en spesifikk tonalitet i musikk. Det vil si en slags modal variasjon i en viss høyde. Det moderne konseptet med tonalitet er utmerket avslørt i arbeidet til Karl Dahlhaus. Han tolker det i ordets videste forstand. Basert på hans definisjon blir det åpenbart at den gamle modale gregorianske melodien er det første eksemplet på tonalitet. Han bemerker at i tillegg til akkordharmonien er det en melodisk tonalitet.

Hovedtegn på tonalitet

1. Tilstedeværelsen av en bestemt stiftelse eller senter. Det kan være en lyd, en akkord eller et helt annet midtpunkt.
2. Tilgjengelighetnoen organisering av gode relasjoner, som direkte kombinerer dem til et hierarkisk underordnet system.
3. Et enkelt abutment, senter eller hele system som må festes i samme høyde. Basert på dette følger det at tonaliteten i musikk innebærer tilstedeværelsen av en slags sentralisering rundt dette eller det elementet.
4. Ramme (dur, moll), som er gitt i form av et akkordsystem og en melodi som følger deres "lerret".
5. En rekke karakteristiske dissonanser: D med en syvende og S med en sjette.
6. Intern endring av harmoni.
7. Modalstruktur basert på tre hovedfunksjoner: tonic, subdominant og dominant.
8. Større former basert på modulasjon.

Palestrinas modus og tone

I klassisk tonalitet råder prinsippet om tiltrekning til sentrum (tonic). I modal modus er dette tvert imot ikke tilfelle. Det er kun underordning til skalaen. I Palestrina er hovedtrekkene til fretsystemet tydelig identifisert i nærvær av to lag. Dette er en kor (monodisk) underbase og dens strukturelle omorganisering. I palestisk modus er det ingen åpenbar tilbøyelighet til tonic. Det er heller ingen kategori som sådan. Palestrina har en helhetlig organisering av lyder plassert i høyden. Det er ingen kadenser, henholdsvis, det er ingen tilbøyelighet til fundamentet. Det vil si at konstruksjoner kan tilhøre absolutt enhver fret. Så Palestrina har ikke tonaliteten til wienerklassikerne (Haydn, Mozart, Beethoven).

monodiske moduser og harmoniske tangenter

Dur og moll er på nivå med andre moduser: eolisk, jonisk, frygisk, hverdagslig, locrisk, dorisk, mixolydisk og også pentatonisk. Det er en enorm forskjell mellom harmoniske tangenter og monodiske moduser. Dur- og molltonarter er preget av indre spenninger, aktivitet, dynamisering og målrettet bevegelse. De er også preget av mangfoldige funksjonelle relasjoner og ekstrem sentralisering. Alt dette er fraværende i monodiske moduser. De har heller ikke en tydelig tiltrekning til tonicen, dens dominans. Den utt alte dynamikken i tonesystemet er i nær kontakt med europeisk tenknings natur i moderne tid. E. Lovinsky bemerket med hell at modalitet faktisk er et stabilt syn på verden, mens tonalitet tvert imot er dynamisk.

Hvilke farger på regnbuen farger komponister tangentene med?

Hver tonalitet, som er i systemet, har en viss funksjon ikke bare i dynamisk-harmoniske relasjoner, men også når det gjelder farge. I denne forbindelse er ideer om karakter og farge (farging i bokstavelig forstand) ekstremt vanlige.

Så for eksempel er tonearten "C-dur" sentral i det overordnede systemet og regnes som den enkleste, så den er m alt hvit. Mange musikere, inkludert store komponister, har ofte fargehørsel. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov regnes som en klar representant for et slikt rykte.

Så for eksempel nøkkelen«E-dur» assosierte han med flere: knallgrønt, fargen på vårbjørketrær og pastorale nyanser. «Es-dur» for ham er en overveiende mørk og dyster tonalitet, som han m alte i fantasien i en grå-blåaktig tone, karakteristisk for byer og festninger. Ludwig van Beethoven anså h-moll for å være svart. Denne fargen er ikke overraskende, fordi verk skrevet i denne tonearten alltid høres sørgelig og tragisk ut. Som du kan se, vises ikke fargene ved en tilfeldighet, de stemmer helt overens med musikkens uttrykksfulle natur. Hvis du endrer tonaliteten, vil den få helt andre farger. Et levende eksempel på dette er arrangementet av motetten av Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) av Franz Liszt. Fra «D-dur» transponerte han det til «B-dur», i forbindelse med at musikkstilen endret seg, dukket det opp trekk ved romantikken.

Hva er rollen og plassen til tonalitet i musikk?

Fra og med 1600-tallet ble de ulike toneartene i akkorder, for det meste med komplekse strukturer, et viktig musikalsk uttrykksmiddel. Noen ganger konkurrerer tonal dramaturgi også med tematikk, scene og tekst. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mente at essensen av musikalsk tanke direkte avhenger av harmoni og modulasjon, snarere enn av melodisk mønster. I konstruksjonen av musikalske former er tonalitetens enorme rolle ubestridelig. Dette gjelder spesielt store former: sonate, syklisk, opera, rondo og så videre. Blant midlene som gir bule og lindring, spesieltfølgende skiller seg ut: en gradvis eller plutselig overgang fra en toneart til en annen, en rask endring av modulasjoner, en sammenligning av kontrasterende episoder. Alt dette skjer på bakgrunn av et jevnt opphold i hovednøkkelen.

slektning av nøkler

Relaterte nøkler er første, andre og tredje grad. Gruppe nummer én inkluderer alle akkordene i det diatoniske systemet til den valgte eller gitte tonearten. Å finne dem er ekstremt enkelt. Dette krever at tonicen finner subdominante og dominante akkorder. Dette er det fjerde og femte trinnet. De har også sine egne relaterte akkorder som er identiske med dem i lydsammensetning. Den andre graden av slektskap er nøkler med samme tonic, men forskjellige moduser (samt samme navn). Så for eksempel "C-dur" og "C-moll". Tegn på tonalitet vil være forskjellige. I "C-dur" er de ikke det, men i moll med samme navn er det tre leiligheter.

Akkorder i den tredje gruppen har et felles trinn (3). Den tredje graden av slektskap inkluderer også to akkorder, identiske i struktur og stående i en avstand på tre toner. Så for eksempel er disse "C-dur" og "Fis-dur". All denne kunnskapen vil være veldig nyttig hvis du trenger å endre tonearten til en sang ved å bruke modulasjon eller defleksjon.

Konklusjon

Dermed har tonalitet et sett med hovedtrekk som bestemmer essensen. Teoretikere tolker det annerledes. Forskere er også uenige om dens gjenoppliving og utryddelse. Hvis forskere og musikere fra vesteuropeiske landoppdaget det tidlig (så tidlig som på 1300-tallet), så i Russland begynte det å bli brukt mye senere. Det er grunnen til at tonaliteten i musikken til wienske klassikere og romantikere skiller seg betydelig fra den til Palestrina og vil være til Shostakovich, Hindemith, Shchedrin og andre komponister fra det 20.-21. århundre.