2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
A. N. Ostrovsky er ikke bare en forfatter-dramatiker. Han regnes med rette som faren til russisk drama. Tross alt, før ham i litteraturen på 1800-tallet, utviklet teaterkunsten seg veldig dårlig. Ostrovskys skuespill var nye, friske og interessante. Det var takket være denne forfatteren at folk igjen nådde ut til teatre. Et av de mest kjente skuespillene er "Thunderstorm".
History of Creation
A. N. Ostrovsky ble sendt på et spesielt oppdrag til det sentrale Russland. Her kunne forfatteren se provinslivet i all sin prakt. Som enhver annen forfatter ga Ostrovsky først og fremst oppmerksomhet til livet og livet til de russiske kjøpmennene, småborgerlige, edle folk i provinsen. Han lette etter karakterer og handlinger. Som et resultat av turen ble stykket «Tordenvær» skrevet. Og en liten stund senere, i en av byene ved Volga, skjedde en lignende hendelse. Ostrovsky var i stand til å forutsi hendelsene som fant sted i fremtiden. Karakteriseringen av stykket «Tordenvær» som et helhetlig verk viser at forfatteren ikke bare er en innsiktsfull person, men også en dyktig forfatter-dramatiker.
Dramaets kunstneriske originalitet
Stykket har en rekke kunstneriskefunksjoner. Det skal sies at Ostrovsky samtidig var en romanforfatter innen dramaturgi og støttet tradisjonen. For å forstå er det nødvendig å analysere sjangeren, hovedpersonene, konflikten og betydningen av tittelen på stykket "Thunderstorm".
Sjanger
Det er tre dramatiske sjangere: komedie, tragedie og drama. Av disse er den eldste tragedie, etterfulgt av komedie, men drama som sjanger dukker opp først på 1800-tallet. Grunnleggeren i Russland var A. N. Ostrovsky. Skuespillet "Tordenvær" stemmer helt overens med kanonene. I midten av bildet er vanlige mennesker, ikke historiske personer, ikke folkehelter. Dette er mennesker med sine egne mangler og dyder, i hvis sjel utvikler seg følelser, hengivenheter, liker og misliker. Situasjonen er også vanlig. Imidlertid er det en akutt livskonflikt i den, som oftest uløselig. Katerina (dramaets hovedperson) befinner seg i en livssituasjon som det ikke er noen vei utenom. Betydningen av navnet på stykket "Tordenvær" er mangefasettert (dette vil bli diskutert nedenfor), et av tolknings alternativene er uunngåeligheten til noe, situasjonens predestinasjon og tragedie.
Hovedfigurer
Hovedpersonene i stykket: Kabanikha, hennes sønn Tikhon, Katerina (Kabanovas svigerdatter), Boris (kjæresten hennes), Varvara (Tikhons søster), Wild, Kuligin. Det er andre karakterer, som hver har sin egen betydning.
Kabanikha og Dikoy personifiserer alt negativt som er i byen Kalinov. Dette er arroganse, ondskap, tyranni, ønsket om å lede alle, grådighet. Tikhon Kabanov - eksempelresignert tilbedelse av moren, han er ryggradsløs og dum. Barbara er ikke sånn. Hun forstår at moren tar feil på mange måter. Også hun ønsker å frigjøre seg fra presset, og hun gjør det på sin egen måte: hun lurer henne rett og slett. Men en slik vei er umulig for Katerina. Hun kan ikke lyve for mannen sin, utroskap for henne er en stor synd. Katerina, på bakgrunn av andre, ser mer tenkende, følelsesmessig og levende ut. Bare én helt står til side - Kuligin. Han spiller rollen som en resonnerende helt, det vil si en karakter forfatteren legger sin holdning til situasjonen i sin munn.
Betydningen av tittelen på stykket "Tordenvær"
Den symbolske tittelen er en av måtene å uttrykke den ideologiske intensjonen med verket. Ett ord har en enorm betydning, det er flerlags.
For det første oppstår et tordenvær to ganger i byen Kalinov. Hver karakter reagerer forskjellig. Kuligin, for eksempel, ser fysiske fenomener i et tordenvær, så det forårsaker ikke mye frykt hos ham. Meningen med tittelen på stykket "Tordenvær" er selvsagt ikke bare at dette fenomenet er tilstede i teksten. Symbolet på et tordenvær er nært forbundet med hovedpersonen - Katerina. For første gang fanger dette naturfenomenet heltinnen på gaten når hun snakker med Varvara. Katerina var veldig redd, men ikke for døden. Hennes redsel rettferdiggjøres med det faktum at lyn kan drepe plutselig, og hun vil plutselig dukke opp for Gud med alle sine synder. Men hun har en alvorlig synd - å bli forelsket i Boris. Utdanning, samvittighet tillater ikke Katerina å overgi seg fullstendig til denne følelsen. Når hun skal på date, begynner hun å oppleve stor pine. Heltinnen avgir også en tilståelse under et tordenvær. Hun hører et torden, bryter sammen.
Betydningen av tittelen på stykket "Tordenvær" av Ostrovsky avhenger av tolkningsnivået. På et formelt nivå er dette begynnelsen og klimakset på dramaet. Men på et symbolsk nivå er dette frykten for Herrens straff, gjengjeldelse.
Det kan sies at et «tordenvær» hang over alle byens innbyggere. Utad er dette angrepene til Kabanikh og Dikiy, men på det eksistensielle nivået er dette frykten for å svare for sine synder. Kanskje det er derfor hun forårsaker redsel ikke bare i Katerina. Selv ordet "tordenvær" uttales i teksten ikke bare som navnet på et naturfenomen. Tikhon drar hjemmefra og gleder seg over at moren ikke lenger vil plage ham, at hun ikke lenger vil beordre ham. Katerina klarer ikke å komme seg unna dette "tordenværet". Hun ble satt i et hjørne.
Image of Katerina
Heltinnen begår selvmord, og på grunn av dette er bildet hennes veldig selvmotsigende. Hun er from, hun er redd for "gehena brennende", men samtidig begår hun en så alvorlig synd. Hvorfor? Tilsynelatende er moralsk lidelse, moralsk pine sterkere enn hennes tanker om helvete. Mest sannsynlig sluttet hun rett og slett å tenke på selvmord som en synd, og så i det en straff for synden hennes (forræderi mot mannen sin). Noen av kritikerne ser i henne en usedvanlig sterk personlighet som utfordret samfunnet, «det mørke riket» (Dobrolyubov). Andre mener at frivillig død ikke er en utfordring, men tvert imot et tegn på svakhet.
Hvordan se denne handlingen til heltinnen, en definitivtkan ikke sies. Betydningen av tittelen på stykket "Tordenvær" understreker at i samfunnet som har utviklet seg i Kalinov, er slike tilfeller ikke overraskende, fordi det er en forbenet, tilbakestående by, den styres av småtyranner, som Dikoi og Kabanikha. Som et resultat lider sensitive naturer (Katerina) uten å føle støtte fra noen.
Konklusjoner. Funksjoner og betydning av tittelen på stykket "Thunderstorm" (kort)
1. Dramaet har blitt et levende eksempel på livet til provinsbyer, og avslører et av hovedproblemene i Russland - tyranni.
2. Dramaet tilsvarer sjangerens kanoner (det er en resonnerende helt, det er negative karakterer), men samtidig er det nyskapende (det er symbolsk).
3. «Tordenværet» i stykkets tittel er ikke bare et kompositorisk element, det er et symbol på Guds straff, omvendelse. Betydningen av tittelen på stykket "Tordenvær" av Ostrovsky bringer stykket til et symbolsk nivå.
Anbefalt:
"The fate of a man": betydningen av tittelen på Sholokhovs historie (komposisjon)
Interessant, fascinerende og spennende arbeid er «The Fate of Man». Betydningen av tittelen på historien kan forstås av enhver leser som nøye leser verket og blir kjent med hovedpersonen. Denne historien vil ikke forlate likegyldige lesere som ble kjent med "en manns skjebne", fordi forfatteren var i stand til å formidle i sitt arbeid alle følelsene, opplevelsene og følelsene til Andrei Sokolov, hvis liv var ganske vanskelig og til en viss grad ulykkelig
Betydningen av tittelen på romanen "Fedre og sønner" (sammensetning av forfatteren I.S. Turgenev)
Analyse av tittelen på romanen "Fedre og sønner" av I.S. Turgenev gjennom analysen av hovedpersonene, så vel som de ideologiske trendene som er tilstede i teksten
Bildet av Tikhon i stykket "Tordenvær". Kjærlighet til kona, underkastelse til moren
En av hovedpersonene i stykket "Thunderstorm" er Kabanov Tikhon Ivanovich. Han er sønn av Kabanikha og samtidig mannen til Katerina. Det er på eksemplet med denne karakteren at den destruktive og lammende kraften til det "mørke riket" vises mest nøyaktig, og gjør en person til en skygge av seg selv
Bildet av Barbara i stykket "Tordenvær". Sammenlignende egenskaper til Katerina og Barbara
Varya er en realistisk person, hun forstår godt at hennes skjebne bare avhenger av henne selv. På denne måten skiller bildet av Barbara i skuespillet "Tordenvær" seg betydelig fra bildet av den drømmende Katerina
Innholdet i balletten "Raymonda": skaperne, innholdet i hver akt
På slutten av 1800-tallet skapte komponisten A. Glazunov "Raymonda"-balletten. Innholdet er hentet fra en ridderlegende. Den ble først satt opp på Mariinsky Theatre i St. Petersburg