De beste sovjetiske dramaene: en kort beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Sovjetiske dramaer inntar en fremtredende plass, ikke bare i hjemmekino, men også på verdenskino. Mange av dem har fått internasjonal anerkjennelse, vunnet en rekke prestisjetunge priser og priser. Denne sjangeren tiltrakk seg mange kjente regissører som villig tok på seg seriøse plott og originale scenarier med en tragisk slutt eller en kompleks historie om karakterforhold.

Krig og fred

Noen sovjetiske dramaer er dedikert til historiske hendelser. Det nevnte filmeposet har blitt en landemerkebegivenhet i hjemmekino og verdenskino. S. Bondarchuk laget den beste tilpasningen av kultromanen av L. Tolstoy.

Den viktigste fortjenesten til regissøren er at han ikke bare formidlet hovedplottet i verket, men også formidlet til betrakteren den filosofiske ånden i boken. Den storstilte filmatiseringen har blitt et slags leksikon om russisk historie på begynnelsen av 1800-tallet for det vestlige publikum. Denne filmen er en målestokk. Den har lenge fått kultstatus takket være sin utmerkede regi, strålende rollebesetning ogpåliteligheten til hendelsene som er avbildet.

løper

Mange sovjetiske dramaer er tilpasninger av klassiske verk. Den nevnte filmen var basert på skuespillet av M. Bulgakov «Days of the Turbins». For sin tid var dette et gjennombrudd innen kino, da regissørene Alov og Naumov iscenesatte en veldig kompleks og tvetydig film, sett fra offisiell ideologi. For første gang ble ikke representanter for den hvite bevegelsen vist som fiender og skurker, men som mennesker med sin egen tragedie og ødelagte liv.

Skaperne av bildet viste hvordan krig og nederlag ødela mange av de beste menneskene i det gamle førrevolusjonære Russland. Utførelsen av denne ideen er bildet av den hvite generalen Khludov, briljant spilt av den daværende nybegynnerskuespilleren V. Dvorzhetsky. Sovjetiske dramaer ble preget av et nøye utformet plot og velskrevne karakterer.

Intelligentsiaens tragedie vises i bildet av karakteren Golubkov, som ble utmerket spilt av A. Batalov. Generelt viste filmen seg å være veldig sterk, pålitelig, filosofisk, ettersom den faktisk er en refleksjon over Russlands skjebne, epokerskiftet og menneskelig skjebne i virvelen av revolusjonære omveltninger og borgerkrig.

De kjempet for moderlandet

Mange av de beste sovjetiske dramaene er krigsfilmer. Den angitte filmen er en skjermversjon av historien med samme navn av M. Sholokhov. Filmen forteller om retretten til ett infanteriregiment til Stalingrad før det avgjørende slaget. Bildet er interessant ved at det presenterer flere soldathelter, som hver har sin egen historie.

Halve filmen eravsløring av karakterer gjennom deres samtaler, dialoger, hvorfra publikum lærer deres biografi og karakterer. Den andre delen er kampscener som viser karakterene i kritiske øyeblikk av fiendens offensiv. Hver av dem er modige på sin egen måte og kjemper til det siste. Nøkkelsymbolet på båndet er militærbanneret, som regimentet nøye oppbevarer under den vanskelige retretten til byen. I finalen overføres den til sjefen, noe som får seeren til å forstå den fremtidige seieren ved Stalingrad.

Moskva tror ikke på tårer

Mange sovjetiske dramafilmer er fortsatt populære blant publikum, noe som indikerer det høye nivået av regissørers dyktighet og de strålende skuespillene til hovedrollene. Den nevnte filmen er kjent ikke bare i vårt land, men også i Vesten, ettersom den mottok den prestisjetunge Oscar.

Båndet forteller om den vanskelige skjebnen til tre venner som til tross for alle livets vanskeligheter og plager har opprettholdt vennskap og respekt for hverandre. Den vanskelige skjebnen til hovedpersonen går som en rød tråd gjennom hele historien, som egenhendig oppdro datteren, tok sin egen vei til livet og til slutt fant personlig lykke.