Hva er en gotisk roman? Moderne gotiske romaner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet "gotisk" i litteraturen definerer en sjanger som kombinerer skrekk, romantikk, fantasi og eventyr. Sjangeren ble utviklet av den engelske forfatteren Horace Walpole og hans roman The Castle of Otranto.

Opprinnelsen til termen

I dag er begrepet "gotisk" forbundet med mange ulike trender innen kunst, historie og kultur. Det er direkte knyttet til arkitektur, litteratur, maleri og musikk. Imidlertid kommer den opprinnelige betydningen av begrepet selvfølgelig fra navnet på det germanske folket - goterne.

Goterne var en av mange beslektede, men svært militante germanske stammer. De var nesten alltid i krig med naboene og slo seg bare sammen med dem for å kjempe mot romerne. Høydepunktet av deres herlighet var det 5. århundre, da stammene fra de vestlige og østlige goterne beseiret Roma og erobret det meste av Spania. Etter det ble stammens historie absorbert av historien til landene de erobret.

Det tok mange århundrer før begrepet "gotisk" begynte å bety noe annet. Under renessansen, da den klassiske kulturen fikk sin gjenfødelse, ble "gotisk" k alt middelalderens arkitektoniske stil. Noen hundre år senere begynte de å kalle det deten viss type roman, mest sannsynlig fordi forfatterne foretrakk gamle bygninger i gotisk stil med en mystisk historie som ramme.

Historien til den gotiske romanen

Den gotiske romanen dukket opp fra den tidlige romantikkens bølge på midten av 1700-tallet og fikk ekstraordinær popularitet på 1800-tallet. Han ble født i England som en reaksjon på den strenge formelle stilen i datidens romaner.

Du bør imidlertid ikke ta den gotiske romanen som romantikkens hjernebarn. Dens røtter går mye dypere inn i historien, og berører middelalderske skrekkhistorier, folkeeventyr, tro og ordtak. Moderne gotiske romaner trekker også på disse langvarige inspirasjonskildene, noe som er tydelig i verkene til Stephen King eller Anne Rice.

Den første gotiske romanen var Horace Walpoles The Castle of Otranto, først utgitt i 1764. Forfatteren sa selv at han var interessert i både moderne og middelalderske romaner, men i begge sjangere fant Walpole feil som han prøvde å bli kvitt i Slottet i Otranto. Ifølge ham er den tradisjonelle middelalderromanen for finurlig, og den moderne er for realistisk. Kritikere tok imidlertid nyvinningen med fiendtlighet og forklarte at en slik blanding av fiksjon, historie og fiktive dokumenter strider mot akseptable litterære prinsipper.

Til tross for faglig kritikk har den gotiske romanen i engelsk litteratur vunnet ekstraordinær popularitet, sompåvirket deretter fremveksten av en lignende sjanger i tysk (Schauerroman) og fransk litteratur (Georgia og Roman Noir).

Den gotiske romanen ble k alt fantastisk i Russland, og forfatterne som beriket denne sjangeren inkluderte Pushkin ("Spadedronningen"), Lermontov ("A Hero of Our Time") og Gogol ("Viy", " Kvelder på en gård nær Dikanka").

Elementer av en gotisk roman

Hovedtrekkene i den gotiske romanen under tilblivelsen ble understreket av romantikkens grenser som er tillatt i litteraturen. Til tross for ønsket fra denne kulturelle bevegelsen om å begeistre følelser og begeistre følelser, var romantisk litteratur på midten av 1700-tallet for streng med tanke på modernitet.

Forfatterne av gotiske romaner forsøkte å rokke ved den etablerte strukturen i datidens litteratur ved å fokusere på mørkere og mer uutforskede temaer som ikke kunne avsløres ved bruk av akseptable og akseptable metoder. Frykt, vold, mystikk - dette er alle elementer som trenger flere litterære virkemidler. Den gotiske romanen i engelsk litteratur tvang leseren til å gå utover grensene for det kjente og forklarlige, den var bygget mer på humør, persepsjon, på ubevisste, men sterke følelsesmessige impulser og skjulte interesser.

I følge mange kritikere var den gotiske romanen en beskrivelse av en fallen verden, og nettopp denne verden ble vist for leseren ved hjelp av hovedelementene i den tradisjonelle romanen, som imidlertid skiller seg veldig ut i egenskaper.

Location

Nesten alle gotiske romaner er avhengige av omgivelsene for å gi historiens følelsesmessige innhold. Derfor spiller beskrivelser av steder, landskap, vær og andre elementer av miljøet en svært viktig rolle i denne sjangeren.

En typisk gotisk romansetting fremprovoserer ikke bare følelser av frykt og redsel, men beskriver også verdens visnende helhet. Gamle bygninger, ruiner, forlatte steder sier at en gang var livet i full gang her, og nå er alt som gjenstår bare en skygge av fortiden, full av historien og har glemte hemmeligheter.

Hovedfigurer

Personene i gotiske romaner danner en slags arketype, og det er et mønster av karakteriseringen deres som passer til de fleste historier.

Hovedpersonen er vanligvis ensom, han er ofte i eksil eller fengsel – av egen fri vilje eller mot det. Antihelten er legemliggjørelsen av ondskapen - en tilstand oppnådd av ham gjennom hans egen skyld, som et resultat av en rekke handlinger og beslutninger, eller gjennom andres skyld. Hovedpersonen i verk av denne sjangeren er ofte en vandrer som vandrer rundt på jorden, i evig eksil, noe som kan representere en slags guddommelig straff.

Storyline

Ofte gjenspeiler handlingen i en gotisk roman verdens visne. Hovedpersonen, lei av ensomhet/fengsel/eksil, møter ondskap, ofte i form av fristelser eller bedrag. Fristelse får helten til å gå mot seg selv, begå synd og avslutte fallet. For eksempel, i Ambrosio, eller munken av M. G. Lewis, er hovedpersonen en eksemplarisk munk av den spanske orden som blir forført av Matilda, som faktisk er en demon sendt for munkens sjel.

Hovedemner

Til tross for at hovedtemaene i den gotiske sjangeren er det overnaturlige og det uoppnåelige, spores blant dem hovedtemaet for all romantikk tydelig - problemet med den "ekstra personen", en slags byronisk helt spist opp av motsetninger.

Man trenger bare å se utover skrekkens og det overnaturliges slør, ettersom helten blir en forståelig person som, som alle andre, er preget av frykt og tvil. Det er bare det at gotisk litteratur har en tendens til å overdrive all frykten en person møter daglig.

Kritikk av gotisk litteratur

Den gotiske romanen har vært utsatt for ulik kritikk i løpet av sin eksistens. Litterære skikkelser assosierte ofte elementer i den gotiske romanen med skjulte følelser og ønsker til en person. Det nye århundret og utviklingen av psykoanalysen ga opphav til paralleller mellom de gotiske elementene og den menneskelige underbevisstheten.

Ifølge Davis Morris gir denne sjangeren - den gotiske romanen - et utløp for de følelsene, begjærene og frykten som en person vanligvis prøver å kontrollere, skjule og ignorere. Hovedpersonens kamp med overnaturlig ondskap er en metafor for den virkelige kampen som en person fører med støtende og skjulte tanker.

Gotisk litteratur for kvinner

Den engelske gotiske romanen, med sine slott, fangehull, mørke skoger og hemmelige stier, var fødselen til et unikt fenomen for datidens engelske litteratur. Kvinnegotisk litteratur, banebrytende av Anne Radcliffe, Mary Shelley og Charlotte Bronte, tillot kvinnelige forfattere å uttrykke profesjonelle og sosiale ambisjoner, så vel som deres seksuelle lyster, for første gang. Den løse stilen med gotisk romantikk gjorde det mulig for damene å ta opp spørsmål som kjønnshierarki, patriarkalske verdier og seksuell undertrykkelse av kvinner i det konservative engelske samfunnet.

Det var kvinneromaner som introduserte et slikt litterært grep som «en forklaring på det overnaturlige». Denne utspekulerte teknikken gjorde det mulig for damene å skrive romaner som i utseende, humør og ofte innhold ligner på gotiske, men de beskrev imidlertid et helt ekte liv.

gotisk innflytelse på romantiske diktere

De beste gotiske romanene hadde også en håndgripelig innvirkning på de engelske romantiske poetene. De berømte verkene til Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" og "Christabel", samt de mystiske verkene til John Keats "St. Agnes' Eve" og "Isabella" har lignende gotiske elementer. Innslag i den gotiske romanen, som visjoner, gjenferd, stormer og skremmende beskrivelser av dystre landskap, er lånt av diktere fra verkene til Anne Radcliffe.

Percy Bysshe Shelleys første publiserte verk var gotiskZastroci er en roman om en eksil besatt av ideen om hevn på sin far og halvbror. Et år senere ble den andre romanen "Saint Irvine" publisert, hvis hovedperson var en alkymist som ønsker å avdekke hemmeligheten bak evig liv. Begge verkene var en ganske grov og grunne versjon av den gotiske romanen, men de påvirket ikke bare karrieren til Shelley selv, men også hans fremtidige kone, som ble forfatteren av Frankenstein.

Ikke den siste rollen i utviklingen av den gotiske sjangeren ble spilt av den berømte Lord Byron. Hans forlatte elskerinne beskrev poeten som en "gal, ond og farlig" person, noe som ble hovedtrekkene i Childe Harolds alter ego, prototypen til den byroniske helten.

I tillegg holdt Byron ofte konkurranser om den beste mysteriehistorien blant sin krets av forfattervenner, inkludert ham selv, Shelleys og John Polidori. Ifølge kritikere var det disse møtene som førte til opprettelsen av «Frankenstein» og Polidoris historie «Vampyren».

Victorian epoke and goth reimagining

Ved begynnelsen av dronning Victorias regjeringstid hadde populariteten til den gotiske romanen f alt kraftig, delvis på grunn av negativ kritikk, delvis på grunn av populariteten til historiske romaner av W alter Scott. Den viktorianske litteraturen var imidlertid inne for å tenke nytt om den gotiske sjangeren.

Den viktigste innovatøren innen gotisk litteratur anses å være Edgar Alan Poe. Forfatteren ga like mye oppmerksomhet til psykologien til karakterene hans som til de tradisjonelle elementene i sjangeren. Å være flottlitteraturkritiker var Poe godt klar over både fordelene og ulempene med gotikken, så han fokuserte på sinnstilstanden til karakterene hans. Etter hans mening var skrekk et litterært emne som var verdig å studere.

Endringer har også skjedd i kvinnenes gotiske roman. Emily Brontes Wuthering Heights har alle de riktige elementene: en mørk setting, spøkelser og en byronisk helt i Heathcliff. Hovedpersonen i romanen er imidlertid ikke bare fengslet, men opplever all urettferdigheten til et patriarkalsk samfunn og seksuell diskriminering. Hovedpersonene til Brontë-søstrene brakte en sosial dimensjon til kvinnenes gotiske roman.

Sjanger har også sterkt påvirket slike karakteristiske forfattere fra tiden som Charles Dickens. Han sto ved grunnlaget for den gotiske litteraturen k alt "urban gothic novel". På sidene av verkene hans blir Londons gater den veldig gotiske undertrykkende scenen, som fremkaller skrekk og et ønske om å rømme. Verk som Oliver Twist, Great Expectations og Bleak House tok handlingen til den gotiske romanen til byens avenyer og smug.

Forfatterne på slutten av det nittende århundre fulgte i Dickens fotspor. Slutten på den viktorianske æraen innledet en ny bølge av popularitet for den urbane gotiske romanen, gjenoppstått av verkene til Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), og Oscar Wilde (The Picture of Dorian Gray).

Den mest kjente antagonisten av den gotiske sjangeren - grev Dracula - dukket opp på sideneroman med samme navn av Bram Stoker. Stoker brakte Transylvania og Øst-Europa generelt til mystiske forfatteres oppmerksomhet, noe som gjorde regionen til en favorittsetting for gotiske romaner.

Moderne gotiske romaner

Mange moderne science fiction-forfattere og representanter for mange andre sjangre bruker gotiske elementer i verkene sine. Gotiske skrekkromaner, som Anne Rice er et fremtredende eksempel på, kombinerer på en dyktig måte 1700-tallets tradisjoner med den litterære ytringsfriheten som er karakteristisk for moderne litteratur. Gotisk, på en eller annen måte, er noen av romanene til Stephen King og arbeidet til Daphne du Maurier. En viss gotisk sjarm nyter man av mange gjentenkninger av historier om vampyrer. Noen verk av Neil Gaiman, Terry Pratchett og til og med Dan Brown kan også tilskrives den gotiske sjangeren.