I. K. Aivazovsky: biografi og kreativitet, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ofte liker de å kalle Aivazovsky skjebnens kjære. Dette er ikke overraskende - populariteten kom til ham i ungdommen og forble hos kunstneren til de siste dagene av livet hans, og maleriene hans ble alltid veldig varmt mottatt av publikum. Aivazovsky er blant de kunstnerne som selv folk som er langt fra billedkunst kjenner til, og hvis arbeid er likt av det absolutte flertallet. En slik suksess skylder Aivazovsky selvfølgelig sitt unike talent: han kalles ofte "havets sanger". Faktisk viet kunstneren hele livet og alt arbeidet sitt til dette elementet, hver gang oppdaget det på en ny måte i en endeløs serie med lerreter. Nedenfor er en relativt kort historie om biografien og arbeidet til Aivazovsky, interessante fakta og ytelsestrekk som dannet den unike stilen til marinemaleren.

Biografi. Barndom

Hovhannes Ayvazyan - dette er det virkelige navnet til kunstneren - ble født 17. juli (29) 1817 i den gamle Krim-byen Feodosia i familien til en fattig kjøpmann Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork skrev etternavnet sitt på polsk måte - Gaivazovsky. Familien deres fikk knapt endene til å møtes, og Hovhannes, den yngste sønnen, begynte å tjene ekstra penger fra han var ti år gammel.

Guttens talent viste seg veldig tidlig. Ayvazyanovs hus sto i utkantenby, på en høyde, hvorfra en uvanlig utsikt over havet åpnet seg. Den fremtidige kunstnerens mottakelighet tillot ham å absorbere all skjønnheten til det grenseløse havelementet for senere å legemliggjøre det i hans udødelige lerreter.

Men allerede da tegnet Hovhannes allerede. Takket være en lykkelig anledning, som florerer i biografien og arbeidet til Aivazovsky (som alltid bare ble ledsaget av suksess i løpet av livet), ble tegningene hans lagt merke til av ordføreren Kaznacheev. Han satte stor pris på guttens evner og tok en ivrig del i skjebnen hans. Kasserere ga ham maling og papir til tegning og lærte ham av byarkitekten, og sendte ham deretter til Simferopol til gymsalen. Der, i Simferopol, ble også Ayvazyans talent lagt merke til, og det ble besluttet å søke om opptak til St. Petersburg Academy of Arts.

Akademiets president i disse årene var Olenin, en kjent beskytter av kunsten, som gjorde mye for russisk kultur. Da han ser et ekstraordinært talent i Ayvazyan, bestemmer han seg for å sende en 13 år gammel gutt til akademiet.

Studier ved Kunstakademiet

Ved akademiet kom Hovhannes Ayvazyan (han skulle endre navn til "Ivan Aivazovsky" litt senere, i 1841) i landskapsklassen med M. N. Vorobyov, en av de mest kjente malerne på begynnelsen av 1800-tallet. Vorobyov ble berømt ikke bare for sine malerier, men også i stor grad for en hel galakse av kjente kunstnere som han tok opp (inkludert Aivazovsky). Vorobyov la umiddelbart merke til studentens forkjærlighet for havet, og støttet og utviklet den på alle mulige måter. Selv var han en av sin tids beste landskapsmalere, ogAivazovsky aksepterte og assimilerte mange av sine individuelle ferdigheter. Dette merkes godt på maleriet "Sjøstrand om natten. Ved fyret" (1837).

Under studiene ved akademiet blir Aivazovsky også aktivt kjent med kunstverk samlet i Eremitasjen og private samlinger. Samtidig deltok han på den akademiske utstillingen med to lerreter: "Study of air over the sea", hans første maleri, og "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg".

Tur til Krim

Våren 1838 dro Aivazovsky, etter vedtak fra akademiets råd, til Krim i to år for å forbedre sine ferdigheter. Naturligvis velger kunstneren Feodosia, byen der han tilbrakte barndommen, som sitt bosted. Der skriver han mye fra naturen: han lager skisser, små skisser.

På samme sted m alte Aivazovsky sitt første store lerret fra naturen: "J alta" (1838). På dette bildet er innflytelsen fra en annen berømt russisk landskapsmaler, Sylvester Shchedrin, merkbar, men det er på Krim at kunstnerens originale stil begynner å ta form. Dette er mer merkbart i maleriet "Gamle Feodosia" (1839). I lerretene som er laget på Krim-kysten, søker kunstneren å skape et bilde av et spesifikt sted, for å fange stedets unike, karakteristiske trekk.

I 1839 dro Aivazovsky, på invitasjon fra Raevsky, på en marinekampanje til kysten av Kaukasus. I følge inntrykkene fra den turen, vil han senere skrive "N. N. Raevskys landing ved Subashi"(1839).

I 1840 returnerte Aivazovsky til St. Petersburg, hvor han offisielt ble uteksaminert og ble tildelt tittelen kunstner.

Italia

Sommeren 1840 dro Aivazovsky, som medlem av akademiet, blant andre til Roma for å forbedre sine ferdigheter. Der reiser han mye, lager utallige skisser, skisser, for senere å ferdigstille dem i studio. Det er her kunstnerens kreative metode endelig tar form: en forbløffende følsomhet for de unnvikende nyansene i elementenes tilstand, evnen til å huske et bilde i detalj, og deretter avgrense skissene basert på det han så i verkstedet. Han skapte mange lerreter uten skisser fra naturen, fra minnet.

I Italia, på tre år, skaper han, i tillegg til andre malerier, mer enn 30 lerreter i storformat - hans arbeidskapasitet er virkelig ekstraordinær. Dette er utsikt over Napoli, Venezia, Amalfi, Sorrento. Men foruten dem er det virkelig monumentale verk: "The Creation of the World. Chaos" - det mest ambisiøse av alt han skapte i Italia. Alle kunstnerens verk utmerker seg med en upåklagelig fargekomposisjon, opprettholdt i en enkelt stil og som perfekt formidler alle nyansene i landskapets stemning.

Han vil senere gjentatte ganger vende tilbake til italienske landskap, og lage nye lerreter etter minnet i studio.

Northern Seas

Aivazovsky returnerte til sitt hjemland som en verdenskjent artist. Han ble tildelt tittelen akademiker, og også tildelt hovedsjøforsvarsstaben. Heren omfangsrik og kompleks oppgave dukker opp: å skrive alle russiske havner ved Østersjøen. Slik fremstår en stor serie malerier, blant annet utsikt over Krondshtat, Reval, Sveaborg. Alle kombinerer dokumentarisk nøyaktighet i overføringen av detaljer og samtidig poetisk spiritualitet.

Revel (1844) skiller seg ut blant andre - så gjennomsiktig og lett, med de mest delikate nyanser av himmel og vann, er landskapet et lyrisk verk, et utvalg av poesi.

I 1845 reiste Aivazovsky sammen med Litke-ekspedisjonen til Tyrkia, Hellas og Lilleasia. Resultatet av denne turen vil senere bli flere utsikter over Konstantinopel, kysten av Tyrkia og Bosporos; det mest kjente maleriet fra disse stedene er "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Maleriene får en merkbar romantisk fargetone, på mange måter i samsvar med Pushkins poesi om havet, interessante effekter av måneskinn og sollys.

Sjøkamp

Aivazovsky er fortsatt en heltidsmaler for hovedsjøstaben, og laget mange kampmalerier som skildrer sjøslag fra den russiske flotiljen. I dem sang han æren av russiske våpen og tapperheten til sjømenn. De mest kjente lerretene er "Slaget ved Chesme natten mellom 25. og 26. juni 1770" (1848) og "Slaget i Chios-stredet den 24. juni 1770" (1848), som skildrer de viktigste sjøslagene i Det russiske imperiet.

Aivazovsky skildret også episoder fra den russisk-tyrkiske krigen ogforsvar av Sevastopol. Spesielt ble flere malerier viet den berømte briggen "Mercury", som vant i en ulik kamp med to tyrkiske slagskip.

I kampscenene skjuler ikke slaget bildet av havet: de er dyktig sammenvevd, og i kampscenen er en av heltene havet, majestetisk og særegent.

Verksted i Feodosia

I 1846 begynte Aivazovsky å bygge sitt eget hus og verksted i Feodosia. Etter Litke-ekspedisjonen bor og jobber han i utgangspunktet der, og besøker St. Petersburg og Moskva. Fra naturens side skriver han ikke lenger; jobber bare på verkstedet, avhengig av hukommelsen hans. Han deltar aktivt i sosiale aktiviteter, organiserer sine utstillinger, i 1847 fikk han tittelen professor ved St. Petersburg Academy of Arts.

På 1860- og 70-tallet blomstret arbeidet hans. Malerier "Hav" (1864), "Svartehavet" (1881) er laget. Deres ekstraordinære styrke ligger i det faktum at Aivazovsky, i tillegg til ytre skjønnhet, veldig nøyaktig formidlet havets indre tilstand, karakter og stemning, bokstavelig t alt åndeliggjort det. Dette ble lagt merke til og satt stor pris på av mange fremtredende artister på den tiden.

Aivazovsky fortsatte å lage malerier til slutten av livet. Et av hans siste verk, "Among the Waves" (1898), anses av noen for å være toppen av kunstnerens arbeid. Fratatt noen detaljer - fragmenter av master, mennesker - er bildet av det rasende havet majestetisk i sin uimotstålighet. Dette er faktisk et storslått resultat av arbeidet til den store marinemaleren.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky døde 19. april 1900.

Kreativitetstrekk

Mange kunstnere vendte seg på en eller annen måte til det marine temaet gjennom arbeidet. Imidlertid var det Aivazovsky som viet seg helt til havet uten spor. Fra kombinasjonen av denne endeløse kjærligheten til havets åpne rom og evnen til å oppfatte de minste nyanser av naturens stemning, har en eksepsjonell originalitet i arbeidet hans vokst frem.

Aivazovskys biografi og arbeid begynte i romantikkens dager. Arbeidet til kjente russiske diktere på den tiden - Zhukovsky, Pushkin - påvirket i stor grad dannelsen av stilen hans. Imidlertid ble det største inntrykket av alle de berømte samtidige på Aivazovsky gjort av maleren Karl Bryullov og hans arbeid. Dette ble reflektert senere i kunstnerens kampmalerier.

Aivazovskys romantikk ligger i det faktum at, med all livligheten i maleriene, vektlegges ikke realisme, autentisitet, men på det generelle inntrykket, på stemningen i landskapet. Derfor er det mye oppmerksomhet til farger: hvert maleri opprettholdes i en viss tone med et uendelig antall nyanser av variasjoner, og skaper sammen en enkelt helhet, harmonien til alle elementer i landskapet. Aivazovsky viet her spesiell oppmerksomhet til samspillet mellom vann og luft: han skrev ut begge i én økt, noe som skapte en følelse av rommets enhet.

I senere år begynte han gradvis å vende seg til realismen: på 70-tallet er dette bare noen elementer, og den romantiske retningen råder, men på 80-tallet tar de mer og mer plass: de forsvinnershowiness, glans, dramatiske plott, roligere lavmælte landskap kommer for å erstatte dem, men de er også fylt med poesi og sjarm.

De mest kjente maleriene

Nesten alle de mest kjente maleriene har allerede blitt nevnt i løpet av historien om biografien og arbeidet til Aivazovsky. For barn 10 år og eldre kan det være verdt å nevne det mest "repliserte" maleriet av kunstneren - "Den niende bølgen" (1850). Det dramatiske handlingen - daggry til sjøs etter en sterk storm og mennesker som kjemper mot elementene - synger om overlegenhet, naturens kraft og menneskets maktesløshet foran hennes storhet.

Privatliv

Når vi fort alte om biografien og arbeidet til kunstneren Aivazovsky, gikk vi forbi hans personlige liv. Og han giftet seg i 1848 med Yulia Yakovlevna Grefs. I følge hans egne brev skjedde alt uvanlig raskt - "i to uker" etter at de møttes, giftet han seg, og i ekteskapet ga Yulia Yakovlevna ham fire døtre. Familielivet fungerte imidlertid ikke, og etter en stund fulgte en skilsmisse.

I 1882 giftet Aivazovsky seg for andre gang - med enken etter en Feodosia-kjøpmann, Anna Burnazyan. Til tross for sin manglende sekulære utdannelse, hadde hun en naturlig sans for takt og følsomhet, og tok seg av mannen sin med stor varme.