Italiensk litteratur: de beste forfatterne og verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Italiensk litteratur inntar en viktig plass i kulturen i Europa. Dette skjedde til tross for at det italienske språket selv fikk litterære konturer ganske sent, rundt 1250-tallet. Dette skyldtes den sterke innflytelsen fra latin i Italia, hvor det ble mest brukt. Skoler, som overveiende var sekulære av natur, lærte latin over alt. Først da det var mulig å kvitte seg med denne innflytelsen, begynte autentisk litteratur å ta form.

Renaissance

De første kjente verkene i italiensk litteratur dateres tilbake til renessansen. Når kunsten blomstrer over hele Italia, sliter litteraturen med å henge med. Flere verdenskjente navn tilhører denne perioden på en gang - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. På den tiden, italiensk og fransk litteratur fra tidenRenessansen setter tonen for hele Europa. Og dette er ikke overraskende.

Dante regnes med rette som grunnleggeren av det italienske litterære språket. Han levde og arbeidet ved begynnelsen av XIII-XIV århundrer. Hans mest kjente verk var The Divine Comedy, som ga en fullstendig analyse av senmiddelalderkulturen.

I italiensk litteratur forble Dante en poet og tenker som hele tiden var på jakt etter noe fundament alt nytt og annerledes enn hverdagen. Han hadde en muse som han tilba k alte Beatrice. Denne kjærligheten fikk til slutt en mystisk og til og med en slags mystisk betydning. Tross alt fylte han hvert av sine verk med det. Det idealiserte bildet av denne kvinnen er en av nøkkelen i Dantes verk.

Fame kom til ham etter utgivelsen av historien "New Life", som fort alte om kjærlighet, som fornyet hovedpersonen, og tvang ham til å se på alt rundt seg på en annen måte. Den var satt sammen av kansoner, sonetter og prosahistorier.

Dante viet mye tid til politiske avhandlinger. Men hovedverket hans er fortsatt The Divine Comedy. Dette er en visjon om livet etter døden, en veldig populær sjanger i italiensk litteratur på den tiden. Diktet er en allegorisk bygning der den tette skogen, hvor hovedpersonen er fortapt, representerer menneskets synder og vrangforestillinger, og de sterkeste lidenskapene er stolthet, vellysthet og grådighet.

Karakteren til "Den guddommelige komedie" drar sammen med guiden på en reise gjennom helvete, skjærsilden og paradis.

Den mest kompletteen idé om forfatterne og verkene i dette landet kan kompileres fra Mokulsky-leksikonet. Italiensk litteratur basert på denne studien fremstår i all sin prakt.

Francesco Petrarch

En av de mest kjente lyriske poetene i Italia - Francesco Petrarch. Han levde i XIV århundre, var en fremtredende representant for generasjonen av humanister. Interessant nok skrev han ikke bare på italiensk, men også på latin. Dessuten fikk han verdensberømmelse nettopp takket være italiensk poesi, som han behandlet med en viss forakt i løpet av livet.

I disse verkene refererer han jevnlig til sin elskede som heter Laura. Leseren fra Petrarcas sonetter vil få vite at de møttes første gang i kirken i 1327, og nøyaktig 21 år senere var hun borte. Selv etter det fortsatte Petrarch å synge den i ti år.

I tillegg til dikt dedikert til kjærlighet til Laura, inneholder disse italienske syklusene verk av religiøs og politisk art. Italiensk litteratur fra renessansen oppfattes av mange gjennom prismen til Petrarchs poesi.

Giovanni Boccaccio

En annen fremtredende representant for den italienske renessansen i litteratur er Giovanni Boccaccio. Han hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av all europeisk kultur med verkene sine. Boccaccio skrev et stort antall dikt basert på emner fra gammel mytologi, brukte aktivt sjangeren psykologisk historie i sitt arbeid.

Hovedverket hans var en novellesamling"Decameron", et av de mest slående verkene i italiensk litteratur fra renessansen. Novellene i denne boken, som kritikere bemerker, er gjennomsyret av humanistiske ideer, ånden av fri tanke, humor og munterhet, og reflekterer hele paletten til det italienske samfunnet, samtid for forfatteren.

«The Decameron» er en samling av hundre historier som syv damer og 13 menn forteller hverandre. De flykter under pesten som har feid landet til en avsidesliggende eiendom på landsbygda, hvor de forventer å vente ut epidemien.

Alle historier presenteres i et enkelt og elegant språk, fortellingen puster mangfold og livets sannhet. Boccaccio bruker et stort antall kunstneriske teknikker i disse novellene, og skildrer mennesker av ulike karakterer, aldre og forhold.

Kjærlighet, som Boccaccio tegner, er fundament alt forskjellig fra ideene om romantiske forhold i Petrarch og Dante. Giovanni har en brennende lidenskap som grenser til det erotiske, som avviser etablerte familieverdier. Litteraturen fra den italienske renessansen er i stor grad basert på Decameron.

Forfattere fra andre land hadde også stor innflytelse. Italiensk og fransk litteratur fra renessansen utviklet seg veldig raskt og dynamisk, også representert med navn som Francois Rabelais, Pierre de Ronsard og mange andre.

XVII århundre

Det neste viktige stadiet er utviklingen av italiensk litteratur på 1600-tallet. På den tiden var det to skoler i landet - pindarister og sjølandskap. Marinistene ledes av Giambattista Marino. Hans mest kjente verk- dikt "Adonis".

Den andre litteraturskolen på italiensk ble grunnlagt av Gabriello Chiabrera. Han var en meget produktiv forfatter, hvis penn kom et stort antall pastorale skuespill, episke dikt og oder. På samme rad er det nødvendig å nevne poeten Vincenzo Filicaia.

Interessant nok ligger den grunnleggende forskjellen mellom disse skolene i tekniske triks og problemstillinger knyttet til arbeidsformen.

Omtrent samtidig dukker det opp en sirkel i Napoli, som det arkadiske akademiet kommer ut av, som mange kjente poeter og satirikere fra perioden tilhører.

Carlo Goldoni

På 1700-tallet, etter en periode med stagnasjon, ble en lys representant for italiensk klassisk litteratur, Carlo Goldoni, født. Han er dramatiker og librettist. Han har mer enn 250 avspillinger.

Goldonis verdensberømmelse bringes av komedien "The Servant of Two Masters", som fortsatt er inkludert i repertoaret til mange teatre rundt om i verden. Begivenhetene i dette verket utspiller seg i Venezia. Hovedpersonen er Truffaldino, en røver og bedrager som klarte å rømme fra den fattige byen Bergamo til det rike og suksessrike Venezia. Der blir han ansatt som tjener til Signor Rasponi, som faktisk er en jente i forkledning Beatrice. I skikkelse av sin døde bror søker hun å finne sin elsker, som ved en feiltakelse og på grunn av urettferdighet blir anklaget for drap og tvunget til å flykte fra Venezia.

Truffaldino, som vil tjene så mye som mulig, tjener to herrer samtidigog først lykkes han.

Giacomo Leopardi

På 1800-tallet fortsetter italiensk skjønnlitteratur å utvikle seg, men det er ingen store navn som Dante eller Goldoni. Vi kan merke oss den romantiske poeten Giacomo Leopardi.

Diktene hans var veldig lyriske, selv om han etterlot seg ganske mye - noen titalls dikt. For første gang så de lyset i 1831 under singeltittelen "Sanger". Disse diktene var fullstendig gjennomsyret av pessimisme, som farget hele livet til forfatteren selv.

Leopardi har ikke bare poetiske, men også prosaverk. For eksempel "Moral Essays". Dette er navnet på hans filosofiske essay, og han formulerer også sitt verdensbilde i «Refleksjonens dagbok».

Hele livet var han på leting og alltid skuffet. Han hevdet at han trengte kjærlighet, begjær, ild og liv, men på alle stillinger ble han vraket. I det meste av livet var poeten funksjonshemmet, så han kunne ikke fullt ut samarbeide med utenlandske universiteter, selv om de regelmessig tilbød det. Han ble også undertrykt av ideen om at kristendommen bare er en illusjon. Og siden Leopardi var mystisk av natur, befant han seg ofte foran en smertefull tomhet.

I poesi skildret han en følelse av sann og naturlig skjønnhet, og var en tilhenger av ideene til Rousseau.

Leopardi ble ofte k alt verdens sorgens inkarnerte dikter.

Raffaello Giovagnoli

Klassikerne i italiensk litteratur begynner å ta form mot slutten av 1800-tallet. italiensk historiker ogromanforfatteren skriver romanen "Spartacus", dedikert til gladiatoren med samme navn, som leder slaveopprøret som fant sted i det gamle Roma. Det er verdt å merke seg at denne karakteren er veldig ekte.

Dessuten er selve Giovagnolis fortelling, i tillegg til historisk sannhet og fakta, sammenvevd med lyriske plott som egentlig ikke eksisterte. For eksempel, i en italiensk forfatter, blir Spartak forelsket i patrisieren Valeria, som behandler ham gunstig.

Samtidig er en kurtisane fra Hellas, Eutibida, forelsket i Spartacus selv, hvis kjærlighet hovedpersonen kategorisk avviser. Som et resultat er det den fornærmede Eutibida som spiller en av de avgjørende rollene i nederlaget til Spartacus' tropper og i hans videre død.

Slutten er veldig troverdig. Slaveopprøret ble virkelig brut alt undertrykt, og Spartacus ble drept.

Carlo Collodi

Forfattere fra sør i landet har gitt et stort bidrag til utviklingen av italiensk barnelitteratur. For eksempel skriver journalist Carlo Collodi det kjente eventyret "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll". I Russland er hun selvsagt bedre kjent i tolkningen av Aleksej Nikolajevitsj Tolstoj, som skrev «Den gyldne nøkkel, eller Pinokkios eventyr».

Collodi selv, opprinnelig fra Firenze, da den italienske uavhengighetskrigen (1848 og 1860) ble utkjempet som frivillig for å kjempe i Toscanas hær.

Collodi er ikke bare kjent som barneforfatter. I 1856 så verden lyset av hans roman-essay med tittelen "Romanen i damplokomotivet". Blant andre hansikoniske verk kan noteres videoroman-feuilleton "Aviser for barn".

Luigi Pirandello

I italiensk litteratur fra det 20. århundre skiller Luigi Pirandello seg ut fra resten. Dette er en italiensk dramatiker og forfatter, vinner av Nobelprisen i litteratur i 1934. Moderne italiensk litteratur i Pirandellos skikkelse er en fascinerende og oppfinnsom fortelling, ved hjelp av hvilken forfatteren samtidig gjenoppliver scenekunsten og dramatikken.

"Seks karakterer på jakt etter en forfatter" er et av de mest mystiske verkene i italiensk litteraturhistorie. I librettoen til stykket er karakterene delt inn i karakterer fra en komedie som ennå ikke er skrevet, samt skuespillere og teateransatte.

Det absurde har stor innflytelse på forfatteren. Denne produksjonen demonstrerer motsetningene som oppstår mellom hverdagsliv og kunst, dette eksemplet demonstrerer den sosiale tragedien til mennesker som er maktesløse til å motstå maskene som samfunnet har pålagt dem. Selv krever de bare av forfatteren at han skal skrive et skuespill for dem.

Stykket er delt inn i ekte og fantastisk plan. I den første er det karakterer fra et skuespill som ennå ikke er skrevet, og i det andre får seeren vite om tragedien som rammer dem.

Pirandello begynte i sin litterære virksomhet som forfatter av samlingen "Joyful Pain", populær i 1889. Mange av hans tidlige dikt kombinerer ønsket om å demonstrere sin indre verden for andre, så vel som det åndelige opprøret som motsetter segdet dystre livet rundt. I 1894 ga forfatteren ut en samling noveller "Kjærlighet uten kjærlighet", og deretter en samling av "Romaner for et år", der han forsøkte å kombinere en demonstrasjon av en liten persons indre verden med sitt åndelige indre opprør mot et håpløst liv. Noen av stykkene ble etter hvert grunnlaget for flere skuespill av Pirandello.

Forfatteren kom inn i litteraturen som en forfatter som forteller om livet til små byer og landsbyer på Sicilia, og skildrer de sosiale lagene til menneskene som bor der. For eksempel, i de berømte novellene "Blessing" og "Happy" latterliggjør han presteskapet, som skjuler sin grådighet bak prangende barmhjertighet.

I noen av verkene hans går han bevisst bort fra italiensk tradisjonalisme. Så i novellen fokuserer "The Black Shawl" på det psykologiske portrettet og handlingene til hovedpersonen, som er en gammel hushjelp som bestemte seg for å ordne livet sitt, uavhengig av andres fordømmelse. Samtidig kritiserer forfatteren til tider den sosiale ordenen hardt, når folk er klare til å gjøre hva som helst for profittets skyld. Offentlige institusjoner blir utsatt for slik kritikk i novellen "Tight tailcoat", der professoren er invitert til bryllupet til studenten sin. Han er vitne til hvordan jentas fremtidige personlige liv nesten blir ødelagt på grunn av sosiale fordommer.

Et lignende opprør er beskrevet i verket "Train Whistle". I sentrum av historien er en regnskapsfører som føler seg misfornøyd med livet sitt under påvirkning avminutt impuls. Når han drømmer om reiser og vandringer, innser han hvor uviktig livet rundt ham er, han blir revet med til en illusorisk verden der han til slutt mister forstanden.

Vises i arbeidet til Pirandello og politiske motiver. I novellene "Nåren" og "His Majestet" demonstreres således subtile politiske intriger, samtidig som de viser hvor smålige de ofte er.

Ofte er gjenstanden for kritikk sosiale motsetninger. I novellen "Fan" er hovedpersonen en fattig bondekvinne som ble forlatt av sin elskede, og elskerinnen rett og slett ranet. Hun reflekterer over at selvmord er den eneste måten å løse alle problemene hennes på.

Samtidig forblir Pirandello en humanist, og gir hovedplassen i sitt arbeid til virkeligheten av menneskelige følelser. Novellen "Alt er som med anstendige mennesker" forteller hvordan helten erobrer sin elskede med sin uselviske kjærlighet, og tilgir til og med sviket hun har begått.

Pirandello selv foretrekker ofte å fordype seg i karakterenes psykologi, kritisere den sosiale virkeligheten og bruke en slik teknikk som den groteske. Karakterene er portrettert med sosiale masker, som de må kaste av seg i løpet av handlingen. For eksempel i novellen «Some Commitments» blir hovedpersonen lurt av kona. Elskeren hennes er en tjenestemann fra kommunen, som han kommer for å klage på konas utroskap. Og når han finner ut hele sannheten, tilgir han ikke bare sin kone, men hjelper også elskeren hennes. Faktisk, som leseren forstår, var han aldri sjalu på sin kone,bare ved å ta på seg den sosiale masken til en fornærmet og lurt ektemann. Elskeren hadde også på seg en maske, men allerede en respektabel tjenestemann.

Pirandello bruker det groteske svært diskret i sine verk. For eksempel, i novellen "In Silence" avslører tragedien til en ung mann som kjenner all verdens grusomhet, noe som fører ham til en trist og til og med tragisk slutt. Han blir tvunget til å begå selvmord og drepe sin yngre bror.

Tot alt skrev Pirandello seks romaner i løpet av sin litterære karriere. I Les Misérables kritiserer han sosiale fordommer og samfunn, og skildrer en kvinne som selv prøver å bli gjenstand for kritikk fra andre.

Og i sin mest kjente roman, "The Late Mattia Pascal", demonstrerer han den nye motsetningen mellom det sanne ansiktet til en person som lever i det moderne samfunn, og hans sosiale maske. Helten hans bestemmer seg for å starte livet fra bunnen av, og ordne alt slik at andre anser ham som død. Men som et resultat tar han bare på seg et nytt skall, og innser at livet utenfor samfunnet er umulig. Han begynner rett og slett å bli revet mellom ekte og fiksjon, noe som symboliserer gapet mellom virkelighet og menneskelig oppfatning.

Niccolò Ammaniti

Italiensk litteratur fra det 21. århundre er representert av den berømte forfatteren, vår samtidige Niccolò Ammaniti. Han ble født i Roma, studerte ved Det biologiske fakultet, men ble aldri uteksaminert. Det sies at avhandlingen hans dannet grunnlaget for hans første roman,som ble k alt "Gills". Romanen ble utgitt i 1994. Den forteller om en gutt fra Roma som får påvist en svulst. Nesten mot sin vilje befinner han seg i India, hvor han hele tiden befinner seg i alle slags, ofte ubehagelige situasjoner. I 1999 ble romanen filmatisert, men filmen hadde ikke særlig suksess.

I 1996 ble det utgitt en novellesamling av forfatteren under det generelle navnet "Dirt", blant annet kjente verk som "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine". ". Basert på historien "There will be no holiday", ble det også laget en film, der hovedrollen ble spilt av Monica Bellucci. Generelt har mange av Ammanitis verk blitt filmet mer enn én gang.

I 1999 gir en moderne italiensk forfatter ut en annen av sine romaner, "Jeg henter deg og tar deg bort." Handlingene finner sted i en fiktiv by som ligger sentr alt i Italia. Men den virkelige æren kommer til ham i 2001. Tornet romanen sin "Jeg er ikke redd." To år senere filmet regissør Gabriele Salvatores den.

Hendelsene i dette verket utspiller seg på 70-tallet av XX-tallet. Michele, 10, bor i en avsidesliggende italiensk provins og bruker hele sommeren på å spille spill med venner.

En dag befinner de seg i nærheten av et forlatt hus, hvor det er en mystisk grop, dekket med et lokk på toppen. Uten å fortelle noen om henne, neste dag, vender Michele tilbake til funnet, og oppdager en gutt som sitter på en lenke der. Han forsyner den mystiske fangen med brød og vann. Barna blir kjent med hverandre. Det viser seg atgutten heter Filippo, han ble kidnappet for løsepenger. Michele oppdager at forbrytelsen ble organisert av en gruppe voksne, inkludert hans egen far.

Gjentatte ganger fengsler Ammaniti leserne med slike spennende historier som illustrerer hva moderne italiensk litteratur kan være. Han skriver ikke bare bøker, men også manus. Så i 2004 ble filmen "Vanity Serum" utgitt, basert på historien hans. I 2006 reagerte kritikere inkonsekvent på hans nye roman Som Gud befaler. Men samtidig får verket godkjenning fra lesermiljøet og til og med Stregaprisen. I 2008 slippes filmen med samme navn, igjen regissert av Salvatores.

I 2010 skriver Ammaniti romanen «Me and You», Bernardo Bertolucci bringer den allerede til live på skjermen. Dessuten vender maestroen tilbake til å filme en film etter en 7-års pause, og blir interessert i plottet til Ammaniti.

Blant hans siste verk er det nødvendig å fremheve den populære novellesamlingen "Et delikat øyeblikk" og romanen "Anna", som ble den syvende i hans kreative biografi.