Funksjoner og typer dekorative komposisjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komposisjon er den viktigste komponenten som er nødvendig for organisering av enhver form for kunst – tredimensjonal, billedlig eller litterær. Dette elementet lar deg gi verket enhet og integritet, underordne alle detaljene til hverandre, korrelere dem med den generelle ideen til kunstneren.

Hva blir i dette tilfellet referert til som en dekorativ komposisjon? Dette er en komposisjon som har høy grad av uttrykksevne. Samtidig inkluderer den elementer av abstraksjon og stilisering, som i stor grad forbedrer dens emosjonelle og sanselige oppfatning.

En dekorativ komposisjon er laget for å oppnå maksimal uttrykksfullhet i bildet. For å oppnå ønsket resultat, nekter kunstneren helt eller delvis ektheten til tegningen. Sluttresultatet av denne prosessen er å få noe nytt som ikke finnes i omverdenen.

Dekorativ og påført komposisjon er formet ut fra formålet med tingen. Først etter at nytten av produktet er bestemt, ogalle nødvendige former er også indikert, mesteren gir ham kunstneriske kvaliteter. En slik kreativ holdning til ting realiseres ved hjelp av dekor. Samtidig kan sammensetningen av dekorativ kunst tilskrives en av dens tre billedtyper. Blant dem er et plot og symbolsk bilde, samt et ornament. I tillegg er hele utvalget av komposisjoner betinget delt inn i lineær, frontal, volumetrisk og romlig. La oss se nærmere på dem.

historiebilde

Under den dekorative sammensetningen av denne typen forstås mønsteret som mesteren påførte overflaten av produktet. Samtidig forteller et slikt bilde seeren om en bestemt hendelse, handling eller fenomen.

Den plot-dekorative komposisjonen presenteres oftest i form av maleri brukt på ulike produkter av brukskunst. Du kan også møte henne på arkitektoniske strukturer. Å tegne en dekorativ plotkomposisjon er en veldig arbeidskrevende prosess. Imidlertid er resultatet et av de mest fantastiske når det gjelder skjønnhetstyper av organisering av kunstformer. Kilden for plott brukt av forfatteren er virkelig uuttømmelig. Her er festligheter og datoer, fester og sammenkomster, avskjeder og avganger, scener fra livet, illustrasjoner til eventyr og mye mer.

Glassmalerier er en av variantene av plottbilder. Dette navnet kommer fra det franske ordet vitrage, som betyr "glass". En slik plot-dekorativ sammensetning er plassert i en dør eller et vindu, og er også laget inni form av et uavhengig panel. Tegningen påføres glass eller annet materiale som overfører lys. Fargede glassmalerier er ofte plassert i vinduer. Et eksempel på dette er åpningene i gotiske katedraler. Slike produkter er i stand til å skape et lysspill m alt i forskjellige farger i interiøret.

Symbolisk bilde

Noen ganger er ikke en dekorativ komposisjon forbundet med overføringen av denne eller den handlingen. Tvert imot, det betegner en slags allegori, konsept eller idé. Et slikt bilde kalles symbolsk.

Våpenskjoldene til russiske byer kan tjene som eksempel. Merker og bestillinger er også dekorative symboler.

Ornament

Denne typen dekorasjonsgjenstander innen kunst og håndverk er den mest spesifikke. Ordet «pynt» kommer fra det latinske ornamentium, som betyr «dekorasjon». Dette er et mønster som består av rytmisk ordnede komponenter. Pynten er beregnet på å dekorere klær, møbler, våpen, husholdningsredskaper, etc. Noen ganger brukes det når man maler gjenstander av brukskunst, så vel som arkitektoniske strukturer.

Opprettelsen av en dekorativ komposisjon i form av et ornament kan være basert på valget av en av de tre variantene - mesh, lukket eller bånd. De dekorative elementene som brukes i et slikt mønster, finnes vanligvis av håndverkere i naturen. Det kan være dyr, frukt og blader. Ofte kan du finne en dekorativ komposisjon med blomster. Noen ganger, for elementer av ornamentet, tar kunstneren gjenstander som ble skapt av menneskehender.

Formen som er valgt for å lage tegningen må gå gjennom komplekse transformasjonsprosesser. Som et resultat er den frigjort fra alt tilfeldig og overflødig. Dette gjør at hvert element blir så uttrykksfullt som mulig.

Når du konstruerer en dekorativ komposisjon av et ornament, er balansen i bakgrunnen og motivene, rytmen i vekslingen av fargeflekker, samt den strenge rekkefølgen i deres plassering av stor betydning.

Lineær komposisjon

Denne typen bildekonstruksjonsorganisasjon kalles også plan. I dette tilfellet formidles innholdet i tegningen av kunstneren ved hjelp av linjer som har et visst utseende og karakter. Hvis de har en horisontal orientering, kjennetegnes sammensetningen av stabiliteten. Hvis bildet inneholder vertikale eller skrå linjer, ser bildet dynamisk ut.

Når det brukes på formen til et enkelt geometrisk mønster, ser det strengt ut. Hvis bildet er laget ved hjelp av komplekse buede linjer, bestemmer dette mobiliteten og plastisiteten til karakteren.

Frontkomposisjon

Denne organiseringen av bildet utvikler seg i to retninger samtidig, som er plassert horisont alt og vertik alt på planet. Samtidig har dybden i tegningen ikke noe eksplisitt uttrykk. Dette er hovedtrekket i frontalkomposisjonen.

Lag det med flate elementer. Noen ganger krasjer detaljene i bildet inn i hverandre. I dette tilfellet snakker de om deres aktive samhandling. Noen ganger elementer av frontenKomposisjonene henger bare sammen. Samspillet deres anses som passivt.

Avstanden mellom detaljene i bildet i frontalkomposisjonen bør velges slik at det visuelle forholdet mellom dem ikke blir ødelagt. Dette vil forhindre at det dekorative bildet faller fra hverandre.

Sammen danner alle elementene i frontalkomposisjonen enten en jevn overflate eller er i stand til å skape en slags overgangstilstand mellom et flatt og tredimensjon alt mønster. Relief er et godt eksempel på dette. Det regnes også som en volumetrisk-frontal komposisjon.

Relieff forstås som et konveks mønster plassert på et plan. Samtidig skilles det ut flere typer av det:

• bas-relieff, som er et ornament eller et skulpturelt bilde, som stikker litt ut over planet;
• høyrelieff som stikker ut tre fjerdedeler over overflaten;
• omvendt preging, litt forsenket i forhold til hovedbakgrunnen;
• relieff som er på samme horisontal med planet, men som samtidig har dypt innskårne konturer.

Svært ofte brukes frontkomposisjonen til å lage ulike dekorative stykker. Inkludert veggmalerier og tepper, i mosaikk og i glassmalerier, i realistisk og abstrakt maleri.

3D-komposisjon

I dette tilfellet, for dekorative bilder på planet, i tillegg til vertikale og horisontale retninger, er dybden også relevant. Denne teknikken fører til opprettelsen av en tredimensjonal form. Sammensetningen i dette tilfellet ertredimensjonale. Seeren kan se den fra alle sider. Dessuten, jo mer plass rundt et slikt bilde, desto tydeligere vises plastkonfigurasjonen og det generelle utseendet.

Denne formen ser tett og monumental ut. Dens innvendige plass holdes på et minimum. Ved å øke avstanden mellom elementene i denne formen, blir den enda mer dynamisk og åpen.

Hvis en tredimensjonal tegning er avbildet på et plan, brukes teknikken chiaroscuro for å formidle overflaten til objektet til betrakteren.

romskomposisjon

I denne typen bilder er dimensjonene til rommet der objektene er plassert dominerende. Men det er verdt å merke seg at verdien i denne sammensetningen av ethvert element, selv det minste, er ganske stor.

Space kan organiseres på to måter:

1. Innenfor grensene som dannes av objektene. Dette er et lukket rom. Eksempler inkluderer arkitekturen på bytorg omgitt av hus eller interiørdesign av museumshaller.
2. Rundt objekter. I dette tilfellet snakker vi om åpen plass. For eksempel steinhagen som ligger i Kyoto, eller de egyptiske pyramidene, "holder" store avstander rundt dem.

Hovedelementene som det er mulig å lage en romlig komposisjon med er:

• volumer som former rommet;
• materialer som brukes til å danne objekter.

SåMed volumetrisk sammensetning mener vi en tredimensjonal lukket form som en person er i stand til å oppfatte fra alle sider. Det kan for eksempel være en skulptur, et kostyme eller en gjenstand laget av mestere i kunst og håndverk. Hovedrollen her tilhører komposisjonens tektoniske regelmessigheter, så vel som dens tredimensjonale struktur. Dette inkluderer proporsjonaliteten til helheten og delene, materiale, vekt osv. Hvor uttrykksfull en tredimensjonal form vil være, avhenger i stor grad av dens interaksjon med omverdenen.

Funksjoner ved dekorativ komposisjon

Når han arbeider med en tegning, prøver kunstneren å gjøre det slik at det aller første øyeblikket av betrakterens oppfatning av bildet vekker sistnevntes økte interesse for innholdet. En slik effekt blir mulig på grunn av det riktig valgte formatet, størrelsen på selve verket, fargen og teksturen på maleriet.

Den viktigste komposisjonsoppgaven er å fremheve det viktigste. Så bevegelsene og gestene til karakterene, samt retningen til deres synspunkter, lar deg finne hovedpersonen. Lys og fargekontrast er uttrykksmidlene.

Ved å kjenne komposisjonstrekkene og mønstrene som har blitt oppdaget av generasjoner av kunstnere gjennom århundrene, er det mulig å bygge hele organismen til et verk på en slik måte at det påvirker følelsene og sinnet til mennesker. Midlene og teknikkene som brukes samtidig aktiverer kreativ aktivitet og utvikler kunstneriske evner. Det er derfor det grunnleggende om dekorativ komposisjon om kunst i førskoleinstitusjoner og iskoler. Som et middel til å fremheve hovedideen til bildet, bruker de:

1. Rhythm. I livet rundt oss er ulike former for dets manifestasjon som regel i bevegelse, beveger seg i rommet. Ved å observere dette, oppfatter øynene våre rommet i dets utstrekning. Som et resultat utvikler en person en visjon om en viss sammenheng som eksisterer mellom bevegelsen og størrelsen på omverdenen. På bildet er en lignende oppfatning forårsaket av bilder av en rekke figurer. Assosiativt har betrakteren en idé om bevegelsen deres. Det er repetisjonen i vekslingen av figurer som kalles rytme.
2. Symmetri. Oversatt fra gresk betyr dette begrepet "proporsjon", så vel som "harmoni". Symmetri er en av de viktigste egenskapene til en dekorativ komposisjon. Naturen selv gir oss en ide om dette middelet. For eksempel er strukturen til en sommerfugl symmetrisk. Tross alt er alle dens høyre deler lik venstre og er like plassert hvis vi vurderer dem i forhold til midten. Et lignende mønster kan sees i planter, som tillater bruk av symmetri i konstruksjonen av dekorative blomsteroppsatser.
3. Balanse. Betrakterens øyne oppfatter alltid ett eller flere objekter som en helhet. Det vil si at en person først og fremst vurderer plasseringen av et objekt i rommet. Dette fører til at betrakteren oppfatter dette eller det objektet i bildet som lett eller tungt. En liten masse vil ha gjenstander med taggete konturer og en overflate m alt i lyse farger. De vil virke tunge med store størrelser, en forenklet form og en mørk farge. det enklestemiddelet for å oppnå balanse i den dekorative komposisjonen er symmetri. Det kan også oppnås med visse kombinasjoner av "tunge" og "lette" figurer. Det er verdt å merke seg at skjønnheten og vitaliteten til tegningen i stor grad avhenger av balansen.
4. Asymmetri. Noen ganger i en figur eller i et objekt er det umulig å finne elementer som var plassert i samme avstand fra en tenkt akse. I dette tilfellet er det asymmetri. Et slikt verktøy lar deg gi bildet dynamikk og indikerer potensialet for bevegelse i komposisjonen.
5. Kontrast. I hvert fag kan du finne flere tegn og kvaliteter som har motsatte sider. Denne forskjellen kalles kontrast. Denne metoden for dekorativ komposisjon lar deg forbedre følelsen av motstand av gjenstander, deres deler eller funksjoner. Det er derfor kontrast brukes til å dele et objekt i separate deler. En slik teknikk lar kunstneren velge fra en gruppe elementer den han ønsker å fokusere oppmerksomheten til betrakteren på.
6. Nyanse. Ved bruk av en kontrasterende kombinasjon av funksjoner blir objektet veldig merkbart, men samtidig blir betrakterens øyne raskt slitne, og i lang tid vurderer han ikke et slikt objekt. For at et objekt skal ha utseendet til en harmonisk og helhetlig organisme, er konsistensen og proporsjonaliteten til alle dens deler, så vel som deres likhet og slektskap, nødvendig. Dette er hovedessensen av nyansen. Den, som kontrast, manifesterer seg i bevegelse og størrelse, i form, farge, tekstur, letthet og design.

Tegner komposisjonen "Horsesbeiter"

I barnehager og barneskoler holdes det tegnetimer som bidrar til utvikling av kunstnerisk kreativitet hos den yngre generasjonen. På en av disse leksjonene anbefales det å tegne en dekorativ plotkomposisjon "Hester beiter". Hva er programinnholdet i en slik leksjon? Tegning av den dekorative plotkomposisjonen "Horses Graze" er designet for å lære barn å plassere alle elementene i tegningen riktig, variere deres plassering på arket, så vel som deres størrelser. I tillegg skal elevene utvikle lette og flytende bevegelser når de tegner konturer. Når du arbeider med den dekorative plotkomposisjonen "Horses Graze", er det også nødvendig å utvikle barnas evne til å male nøyaktig over eksisterende bilder.

Når du gjennomfører en leksjon, anbefales det at læreren sammen med elevene vurderer de enkleste keramiske produktene til folkehåndverkere som viser hester. I dette tilfellet er det verdt å ta hensyn til sammensetningen av studentene. Hvert barn bør bli bedt om å ordne elementene i bildet etter deres egen visjon.

Tegningen av den dekorative plotkomposisjonen "Horses Graze" bør startes med en påminnelse om hvordan man viser keramiske figurer på papir. Barn må flytte blyanten over arket jevnt og greit. I dette tilfellet skal ingen av linjene trekkes to ganger. Først tegner barn dyrefigurer med en enkel blyant. Dette vil tillate deg å sjekke om de ble bra. Først etter det kan du begynne å farge konturene. Ferdig arbeid bør legges på tavlen og sørg for åvurdere dem sammen med barna.

Creating the Frost on Trees-mønster

For utviklingen av barnas kreative evner er det viktig å lære dem å tegne naturbilder på papir. Derfor anbefales det i en av klassene i kunst å lage en dekorativ vinterkomposisjon. Dette vil tillate barn å overføre strukturen til et bredt utvalg av trær dekket med frost på papir. Slike aktiviteter er utformet for å utvikle en estetisk oppfatning hos hvert barn, noe som får ham til å ønske å beundre skjønnheten i vinterlandskapet.

I begynnelsen av timen skal læreren snakke med barna om frost, som ofte oppstår på trær om vinteren. Det er også ønskelig å vise elevene en gjengivelse av illustrasjoner og malerier der dette fenomenet kan sees. Barn bør oppmuntres til å begynne å tegne med snø på bakken og deretter bruke kullblyanten til trærne.