Glenn Miller: biografi, familie, beste komposisjoner, bilder

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

En omtale av navnet til Glenn Miller forårsaker en storm av positive følelser blant fans av arbeidet hans. Det ble laget filmer om denne enestående personen, TV-programmer ble sendt, bøker ble skrevet. Det er imidlertid en rekke interessante fakta som sjelden blir nevnt. Denne artikkelen vil bli viet til dem.

Popularitet i Sovjetunionen og Russland

I følge vurderingene til amerikanske og europeiske magasiner utpeker musikkelskere oftest Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie og andre som de mest fremragende jazzmusikerne. Glenn Miller er vanligvis ikke på disse listene.

Og selv om det ikke gjelder jazz generelt, men å swinge – retningen som helten i denne artikkelen ble berømt i – så tilhører mesterskapet vanligvis Benny Goodman eller Artie Shaw. I vårt land er ting annerledes. I Sovjetunionen var Glenn Miller Orchestra det mest elskede utenlandske jazzbandet.

Kino

Hva er grunnen til en så høy popularitet til dette storbandet i Russland?Denne omstendigheten forklares av det faktum at musikken til Glenn Miller hørtes ut i Hollywood-filmen "Sun Valley Serenade". Denne kassetten ble vist i USSR etter den store patriotiske krigen i prosessen med kulturell utveksling mellom de allierte landene.

Opptreden på skjermen av jazzmusikere som fremførte brennende rytmiske komposisjoner sammen med romantiske ballader gledet millioner av innbyggere i landet vårt. Filmen ble gjenåpnet flere ganger frem til begynnelsen av 1960-tallet.

De sier at i Sovjetunionen kunne erfarne mennesker forutsi statens fremtidige politikk på kulturfeltet ved musikken til Glenn Miller. Hvis nyttårsprogrammet viste utdrag fra «Sun Valley Serenade», betydde det at alt ville ordne seg. Hvis ikke, burde man ha ventet på en rekke utestengelser.

Subkultur

Den berømte hipsterbevegelsen ble også inspirert av musikken til Glenn Miller, spilt under filmshow, og deretter fra hjemmelagde grammofonplater som ble solgt under disken. I en tid med stagnasjon f alt filmen Sun Valley Serenade, som all vestlig kultur, igjen i unåde hos regjeringen. Derfor, i en periode, sluttet sovjetiske folk å tenke på det, i tillegg til å høre musikken til Glenn Miller Orchestra.

I perestroikaens tid ble båndet gjentatte ganger vist på TV i løpet av nyttårsferien. Derfor, for mange mennesker i landet vårt, er denne filmen sterkt assosiert med vintersesongen.

Musikk i Glenn Miller-familien

Global berømmelse kom til musikeren noksent, da han var godt over tretti. Derfor kan vi si at hans musikalske vei var lang. Bekjentskap med musikk skjedde i tidlig barndom i hjemmet til foreldre som elsket kunst.

I huset som foreldrene til den fremtidige musikeren leide, var det et lite orgel der moren hans spilte korte stykker av hennes egen komposisjon. Alle barna samlet seg rundt instrumentet og lyttet entusiastisk, som trollbundet. Når barna gikk på skolen, måtte de gå i undervisning i nærmeste by, siden familien da bodde på landet. På forskjellige familieturer begynte moren vanligvis å synge en vitsesang om å studere, og barna tok den opp.

Glenn Miller elsket musikk. I motsetning til navnet ditt. Ved fødselen ble han k alt Alton, men gutten hatet å bli k alt det. Derfor foretrakk han å introdusere seg med mellomnavnet sitt, som ble kjent over hele verden.

Fra en tidlig alder spilte fyren mandolin. Han mestret også kornetten (som trompeten ble k alt i militære band). Sistnevnte instrument var svært vanlig på den tiden, spesielt i sørstatene, hvor det på begynnelsen av århundret fantes mange militære avdelinger som hadde hver sin musikalske gruppe.

Over tid gikk antallet orkestre ned, og messinginstrumenter ble arvet til barn og barnebarn til militærmusikere. Slik var det også i New Orleans, hvor jazzen ble født og hvor den mest kjente trompetisten gjennom alle tider og folkeslag – Louis Armstrong – spilte militærkornett i sin ungdom. På samme måte f alt pipen i hendene på lille Glenn Miller, nå verdensberømttrombonemusiker. Å få det var den kjære drømmen til den fremtidige jazzmannen. Det ble oppnådd i en alder av tolv. For å kjøpe et instrument måtte den unge musikeren jobbe på en gård i lang tid med å melke kyr.

En annen lidenskap

De færreste vet at grunnleggeren og den første lederen av det legendariske Glenn Miller Orchestra var seriøst involvert i fotball på skolen. Han spilte på statens mesterskapslag. Da ble Glenn Miller kåret til den beste venstrevingen i hele turneringen.

Og mer musikk

Men da han gikk på videregående, tvang hans lidenskap for musikk andre interesser ut av den unge mannens liv. Han dannet sitt første orkester sammen med flere venner. Stadige øvinger ble reflektert i Glenns akademiske prestasjoner. Da han kom inn på universitetet studerte han ikke der engang på ett år - han ble utvist etter å ha strøket tre av fem eksamener.

Men den unge mannen angret ikke. På det tidspunktet hadde han allerede valgt veien til en musiker for seg selv.

Musikkundervisning

I løpet av universitetsårene deltok han også på Joseph Schillingers musikkkurs. Denne fremragende læreren utviklet et system der det var mulig å lære en person å lage musikalske verk. Det unike med denne teknikken lå i det faktum at Schillinger ikke konsentrerte seg om noen spesiell sjanger, men ga universell kunnskap om de emnene som er nødvendige for fremtidige komponister.

Elevene hans til forskjellige tider var Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw og noen andre skikkelser som glorifiserte amerikansk kultur. Forresten denne lærerensovjetisk innvandrer. Før han flyttet til USA, underviste han i komposisjon ved Kharkov-konservatoriet. Han skrev også musikk til en av verdens første synthesizere, theremin. Parallelt med prosessen med å finne opp denne enheten, studerte han ved vinterhagen.

Utøverkarriere

Glenn Miller fikk snart berømmelse som en trombonist av høy klasse. Det ene etter det andre kom tilbud fra populære orkestre: de tilbød musikeren å bli med. På tjuetallet deltok han på konserter og studioinnspillinger med bandene til Benny Goodman og Dorsey-brødrene.

Skrevet i samarbeid med Benny Goodman, fikk Glenn Millers melodi den første responsen fra publikum, hvoretter den begynte å ta fart i popularitet.

Begynnelsen på min egen stil

I 1930 akkompagnerte Glenn Miller Orchestra den berømte engelske sangeren. Det var da den berømte formelen for bedriftslyd dukket opp. Soloinstrumentet i storbandet var klarinett. Saksofonene spilte akkompagnementet hans.

Swing-æra

Dette navnet ble gitt i musikalske kretser til perioden fra midten av 30-tallet av XX-tallet til slutten av førtitallet. Så dukket det opp en retning av jazz, ment ikke bare for å lytte, men også brukt som dansemusikk. Dette fenomenet ble født som en reaksjon på den store depresjonen - den sterkeste finanskrisen i USAs historie.

For å glemme arbeidsledighet, forbud, utbredt mafia og andre negative sider ved livet, trengte folk god underholdning. Jazzmusikken kom folket til hjelp. Nådet ble mer rytmisk enn det var før. I byene i Amerika åpnet enorme dansesaler etter hverandre. Navnene på noen av dem (for eksempel "Savoy") har overlevd til i dag takket være titlene på jazzkomposisjoner.

Disse etablissementene var steder der friheten seiret. Der kunne man ofte se en svart jente danse med en hvit fyr. Hver av disse klubbene hadde sitt eget orkester. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa og mange flere har markert seg på arenaer som disse.

Radio spilte også en stor rolle i å popularisere swing. Benny Goodman var den første bandlederen hvis band regelmessig (hver uke) spilte en full konsert. Denne måten å formidle musikk på var ikke bare ny, men også demokratisk. For å høre på komposisjonene til favorittbandet ditt, trengte du nå ikke å kjøpe plater - den billigste radioen var nok. Derfor ble jazz en av de mest populære stilene i sin tid og utvidet raskt grensene for publikum.

Musikkfilmer

Musikken til Glenn Miller Orchestra fant også veien til publikum. Dette teamet, som allerede nevnt i artikkelen, spilte hovedrollen i musikalske filmer. Den første av disse var Radio 1936. Den inneholdt allerede premissene for et fremtidig mesterverk, Sun Valley Serenade, da filmen spilte sangeren Dorothy Dandridge og danserne The Brothers Nicholas i hovedrollen.

I tillegg ble filmene Bandwives og Blind Date laget.

Criticism

Glenn Millers instrumentalkomposisjoner og sanger var så populære, mange vakre ord ble sagt og skrevet om dem av musikere fra forskjellige generasjoner. Louis Armstrong innrømmet at han elsker disse komposisjonene. Frank Sinatra sa at hans tidlige innspillinger var søppel sammenlignet med den strålende musikken spilt av Glenn Miller og hans orkester. Medlemmer av teamet til den store trombonisten spilte forresten ofte på Sinatras innspillinger. En slik etterspørsel etter disse utøverne bekrefter nok en gang den høye klassen i deres ferdigheter.

Den russiske rockemusikeren Boris Grebenshchikov tilstår:

For meg er musikken til Glenn Miller - ikke i dag og ikke i går - den er tidløs, som en ild i ildstedet. Og også varm.

Men ikke bare positive anmeldelser kan bli funnet om denne musikken. Så en annen berømt klarinettist og leder for sitt eget orkester, Artie Shaw, snakket om arbeidet til kollegaen sin: "Det var musikken hans som burde ha dødd, ikke han selv."

Som regel blir Glenn Millers instrumentaler og sanger kritisert for å være altfor kommersielle. Mange mener også at swing ikke bør kalles jazz i det hele tatt. Uansett, tilhengere av begge meninger aksepterer det faktum at Glenn Miller (se bildet i artikkelen) hadde en sterk innflytelse på utviklingen av moderne musikk.

Musikerregler

Den unge trombonisten i artikkelen kombinerte to egenskaper som kan virke gjensidig utelukkende for mange: han var en stor musiker og en talentfull manager. Han krevde av hvert medlem av teamet sitt en upåklagelig ytreutseende ved forestillinger, synkronisering av bevegelser (kjente svingende rør i forskjellige retninger). Samtidig har lyden av orkesteret alltid holdt seg helt klar.

Sann patriot

Den paradoksale naturen til denne personen ligger også i det faktum at, sammen med kjærligheten til kommersiell suksess og ønsket om popularitet, var ekte patriotisme til stede i denne personen. Under andre verdenskrig, for å støtte sine medborgere som gikk til fronten, ble han sjef for et militærband, og oppløste storbandet sitt på toppen av dets popularitet. Etter å ha mottatt tillatelse til slike aktiviteter fra forsvarsministeren, leder Miller først et lite (15 musikere) danseorkester.

Så får han tillit av mer seriøse band, og til slutt av et stort militært flyband, som Glenn Miller skriver marsjer i jazzstil.

Militærmusikkreformator

Millers marsjer var annerledes enn de klassiske eksemplene på denne sjangeren. Komponisten introduserte elementer av negermusikk i dem. For eksempel brukte han bluesmelodien Basin street blues som tema for en av dem.

Denne innovasjonen hadde mange motstandere. Imidlertid var det også mange tilhengere av militærmusikk som lød i en jazzstil. Seieren var på siden av sistnevnte. Det nye orkesteret til Glenn Miller har fått stor popularitet, ikke bare i hjemlandet, men også i andre land.

Misty Albion

Et militærband ledet av major Glenn Miller ble invitert til England. Disse turene var fullebetydningen av ordet triumferende. Teamet opptrådte foran publikum hver kveld i flere uker.

Omen

Neste land på denne turen var Frankrike. Orkesteret skulle fly til Paris på tampen av det kommende 1945. Noen timer etter at musikeren forlot bygningen der han bodde i England, ble huset fullstendig ødelagt av bombingen.

Tragedie

Glenn Miller fløy til hovedstaden i Frankrike og styrte flyet på egen hånd. Det var overskyet. Plutselig ble kommunikasjonen med flyet brutt. Ikke i nærheten av den tiltenkte ruten landet ikke musikerens fly. Ingen spor etter ulykken ble funnet verken på land eller i havet.

Derfor er det mange legender om at den store jazzmannen ikke døde, men lei av byrden av berømmelse, bestemte han seg for å gjemme seg fra overdreven offentlig oppmerksomhet. Noen fans er sikre på at idolet deres levde til en moden alder under et falskt navn. Imidlertid oppsto lignende versjoner av hendelser etter døden til mange utidige avdøde stjerner.

Glenn Miller ble posthumt tildelt Order of the Bronze Star for uselvisk tjeneste for Motherland. Når det gjelder musikkpriser, på grunn av deres enorme antall, er det umulig å gi en fullstendig liste. Det er i det minste verdt å nevne at tre komposisjoner fremført av Glenn Miller Orchestra er inkludert i Grammy Hall of Fame.

Privatliv

Glenn Miller møtte sin fremtidige kone mens han studerte ved universitetet. Han ble forelsket i en sjarmerende jente og fridde snart til henne. Eneste hindring for å konkludereekteskap ble et økonomisk problem - den unge musikeren hadde ikke nok penger. Her kom Glenns gamle venn, Benny Goodman, til unnsetning. Han lånte ut det nødvendige beløpet.

Glenn Miller har to barn. En av dem - Steve Miller - fortsetter arbeidet til sin far. Og i dette tilfellet har ikke ordtaket om at naturen hviler på genienes barn blitt bekreftet. Steve leder sitt eget bluesrockband, der Paul McCartney selv spilte bass på en gang.

Komponistens minne

Glenn Millers album, spilt inn med hans orkester og andre musikere, har blitt gitt ut flere ganger siden hans død.

Tot alt er det kjent over tretti plater, i innspillingen han deltok. Samlinger med titler som "Glenn Miller: The Best" har blitt publisert utallige. Omslaget til en av dem vises nedenfor.

I første halvdel av femtitallet ble filmen "The Glenn Miller Story" utgitt i Hollywood.

Båndet mottok prisen fra American Film Academy "Oscar". Glenn Millers noteark dukket først opp før studioinnspillingene hans. Det skjedde på slutten av tjueårene. Da så verden den trykte samlingen "125 Clarinet Solos".

Favorittlåter

Som allerede nevnt gjenkjente den innenlandske lytteren dette orkesteret takket være filmen «Sun Valley Serenade». Det inkluderte verk av Glenn Miller: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" og andre. Den første av disse komposisjonene ble skrevetmens han fortsatt studerte som musiker hos den kjente professoren Josef Schillinger.

En interessant situasjon skjedde med et annet stykke fra orkesterets repertoar. Den handler om «In the Mood» av Glenn Miller. Joe Garland skrev det faktisk. Men mange musikkelskere anser den feilaktig som forfatteren av Miller.

Første oppføringer

Få mennesker vet at to swing-titaner - Glenn Miller og Benny Goodman - spilte i samme orkester i begynnelsen av sin musikalske karriere.

Trompetisten til det bandet hadde en fonograf. Denne lydopptaksenheten var forløperen til platespillere. Musikken ble spilt inn på et sylindrisk stykke metall.

Og nå, takket være et slikt apparat, ble lyden av Glenn Millers trombone og Benny Goodmans klarinett fanget. Deretter ble disse opptakene gitt ut på platen.

The Glenn Island Casino ble et vanlig sted på 1930-tallet for det nyopprettede Glenn Miller Orchestra. Første gang de hørte signaturlyden (soloklarinett akkompagnert av saksofoner), ble publikum bokstavelig t alt gale.

Det var under en av konsertene i «Glenn Island» at komposisjonen «In the Mood» ble spilt inn. For Glenn Miller har dette arbeidet blitt et landemerke. Etter utgivelsen av plata ble han en ekte superstjerne.

Moderne orkestre

Etter andre verdenskrig ble Glenn Miller Orchestra gjenfødt. De begynte å bli ledet av Tex Benek, som spilte saksofon og sang i det originale bandet før krigen. I 1950denne gruppen ble oppløst i år. Interessen for Glenn Millers musikk forble imidlertid høy. Dette ble tilrettelagt av innspillingene til andre orkestre som imiterte det berømte storbandet. Og også den nevnte filmen om Glenn Miller med James Stewart i tittelrollen brakte brorparten av populariteten.

Retten til å bruke navnet på orkesteret ble overført til et annet lag i 1956. Dette storbandet ble ledet av Ray McKinley. Denne musikeren på begynnelsen av førtitallet spilte trommer i bandet til luftforsvaret, som ble ledet av Glenn Miller. Denne gruppen eksisterer fortsatt i dag. Flere ensembler har også lisens til å bruke navnet til den store musikeren: Glenn Miller-orkestrene i Storbritannia og Europa (Frankrike), samt noen andre ensembler.