2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Smykkekunst er fremstilling av ulike produkter, vanligvis av edle metaller ved hjelp av edelstener. Opprinnelig tjente slike ting ikke bare for skjønnhet, men også for å understreke den høye sosiale statusen til eieren eller eieren. Også magiske funksjoner ble ofte tilskrevet smykker. De ble for eksempel brukt som beskyttende amuletter og talismaner. Historien om smykker går tilbake til antikken. Opprinnelig innebar ikke opprettelsen av smykker noen form for behandling. Gjennom århundrene har kunsten blitt bedre, håndverkere har skapt flere og mer komplekse og utsøkte smykker. La oss spore historien til smykkehåndverket og navngi dets fremragende mestere.
Det gamle Egypt
Smykkekunst var overraskende godt utviklet i det gamle Egypt. Dekorasjonene som er laget der, forbløffer fortsatt med sin skjønnhet og kompleksitet. I form lignet de vanligvis på bilder av gamle guddommer. I det gamle Egypt trodde de at smykker utfører magiske funksjoner: de beskytter mot sykdommer og onde trollformler, de forbinder en person med naturkreftene.
Å bruke smykker skulle være på visse deler av kroppen. Først av alt var det regionen i hjertet (det ble ansett som det viktigste organet). For å beskytte den ble gjenstander i form av en skarabee båret på brystet. Billen symboliserte vitalitet, aktivitet, oppstandelse. I tillegg var midten av pannen et viktig poeng. Gamle egyptiske håndverkere, som laget dekorasjoner for henne, brukte symboler på styrke og visdom, for eksempel bilder av en slange. Når vi snakker om teknikken for å lage produkter, kan det bemerkes at jaging og gravering vanligvis ble brukt, og egypternes favorittmaterialer var gull, sølv, obsidian og ametyst.
Ancient Hellas
Den eldgamle smykkekunsten i Hellas ble preget av stor eleganse og subtilitet. Favorittteknikken til håndverkerne var filigran - utførelsen av det mest komplekse mønsteret fra tynn gull- eller sølvtråd loddet til en metallbakgrunn. Oftest ble det brukt en blomsterpynt: bilder av blomster, blader, vinstokker.
Av materialene var gull mest verdsatt - de gamle grekerne tilskrev magiske egenskaper til dette metallet. Generelt understreket smykker statusen til eieren, så jo tynnere og mer komplekst arbeidet, desto dyrere ble det. Velstående greske kvinner hadde på seg et bredt utvalg av smykker. Fine produkter for hår og nakke, samt armbånd ble satt høyt. Unntaket var kanskje Sparta - lokale kvinner brukte ikke frodige og fancy smykker, de foretrakk enkle metallsmykker.
Renaissance Jewelry
Renessansesmykker er slående i sin raffinement, skjønnhet og kompleksitet. Håndverkere brukte en rekke teknikker, inkludert jakt, kutting og emaljering. De var i stor grad påvirket av eldgamle tradisjoner, samtidig ble det også introdusert trekk som var typiske for disse årene.
Så dekorasjoner indikerer ikke lenger eierens status, men understreker foredlingen av smak og fantasi. De blir unike og særegne. Edelstener, perler og utsøkte emaljedetaljer pryder ikke bare smykker, men også praktfulle dameantrekk. Ringer og massive anheng blir veldig populære.
I Tyskland bruker håndverkere svært uvanlige materialer i arbeidet sitt: kokosnøttskall, strutseegg og skjell.
Jewelers of Ancient Russia
Russisk smykkekunst har en flott historie. Dette er bevist av moderne arkeologiske utgravninger: kvaliteten og subtiliteten til arbeidet til gamle håndverkere forbløffer fortsatt. Smykkekunsten i det gamle Russland var påvirket av de skandinaviske, østlige og bysantinske kulturene, og var samtidig uløselig knyttet til folkeskikk og tradisjoner.
Mestre fra alle hjørner av Kievan Rus mestret de mest komplekse teknikkene, inkludert kunstnerisk støping, filigran og gullplukking. Veliky Novgorod var kjent for sine smykker laget av edle metaller. Kyiv juvelerer behandlet edelstener med ekstraordinær dyktighet. De vanligste dekorasjonene var de såk alte tidsringene, somvevd inn i håret eller hengt fra hodeplagg. Kvinner brukte også en rekke armbånd og perler med anheng.
Russland i XIV-XVII århundrer
Med ankomsten av de tatar-mongolske hordene ble smykker glemt i nesten et århundre. Mange håndverkere døde eller ble ført bort for å jobbe for Horde-herskerne. Først mot slutten av 1300-tallet begynner en gradvis tilbakevending til gammel kunst. Moskva er i ferd med å bli sentrum for smykkehåndverk, hvor teknikken med sølvfiligran er veldig populær.
På 1500- og 1600-tallet brukte smykkekunst aktivt emalje og edelstener. Dekorasjonene i denne perioden er preget av rikdom, fargerikhet og metning av farger. Steiner er også forskjellige i lysstyrke - safirer, rubiner, smaragder er høyt verdsatt. Denne tiden kalles svertingsteknologiens storhetstid. Sølvsmedsentre blir satt opp i mange byer.
Europeiske smykker fra 1700-tallet
På 1700-tallet var de dominerende stilene barokk og rokokko. Dette gjelder også smykker. Fantasi, prakt og lyse farger blir mote. Samtidig er den ledende posisjonen okkupert av fransk smykkekunst. Det var da smykker fikk sitt moderne utseende. Smykkeensembler kommer gradvis inn i mote, store brosjer er veldig populære blant velstående mennesker. De mest favorittsteinene er gulaktige, rosa og blåaktige diamanter, og de brukes i både herre- og damedresser.
Russland på 1700-tallet
I Russland på 1700-tallet blomstret smykkekunsten. Dette skjedde i stor grad på grunn av reformene til Peter I. Siden den gang har smykker aktivt lånt europeiske trender, samtidig som de har beholdt sin originalitet. Utenlandske mestere kommer ofte til Russland. Blant dem er den berømte Jeremy Pozier, som jobbet ved hoffet i tretti år og skapte ekte mesterverk av smykkekunst. Hans beste verk regnes for å være den store keiserkronen, laget for Catherine II. Produktet er unikt i sitt slag og har nesten fem tusen diamanter. Nå er denne relikvien nøye bevart av det unike museet for smykkekunst - Diamantfondet i Moskva.
Generelt blir bruk av edelstener populært på denne tiden. Glitrende, lyse, ypperlig utformet og dekorert, de kompletterer og dekorerer perfekt de praktfulle antrekkene til edle damer og adelsmenn.
Interessant nok kom selve ordet "juveler" i bruk også på 1700-tallet. Den erstattet den ganske lange tittelen "gull og sølvsmed".
Europa på 1800-tallet
I midten av 1800-tallet ble smykker mer utbredt. Samtidig begynte mindre verdifulle steiner og materialer å bli brukt: akvamarin, bergkrystall, malakitt, kunstige diamanter. Smykkekunst har også endret den generelle stilen - klassisisme erstatter henholdsvis rokokko, smykker blir mer strenge og nøye utformet. Produkter med edelstener slutter gradvis å bli brukt hos mennkostymer, men stokkknotter og dyre snusbokser er på moten.
Martin Guillaume Bienne, hoffjuveleren til Napoleon I, kan skilles fra kjente mestere. Verdenskjente hus som Cartier og Tiffany ble født på 1800-tallet.
Tingenes tilstand i Russland på 1800-tallet
Det høyeste nivået av smykker i Russland nådde på XIX århundre. På dette tidspunktet endres arbeidsretningen betydelig, håndverkerne prøver å bevege seg bort fra europeiske tradisjoner og gå tilbake til de originale russiske, noe som gir produktene en nasjonal smak. Elveperler er i ferd med å bli spesielt fasjonable.
I St. Petersburg og Moskva dukker det opp store bedrifter innen sølv- og gullvirksomhet. Firmaene Ovchinnikov, Postnikov, Grachev-brødrene og, selvfølgelig, Carl Faberge er spesielt kjente. Med sin fantastiske dyktighet erobrer de ikke bare den russiske adelen, men også de kongelige domstolene i Vest-Europa. Imidlertid er produktene deres også tilgjengelige for den gjennomsnittlige kjøperen - vi snakker om sigaretthylstre og sølvtøy.
Ifølge eksperter er slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre gullalderen for russisk smykkekunst.
Det tjuende århundre
I det siste århundret har det blitt dannet et stort antall retninger innen smykkekunsten. I de første tiårene er den dominerende stilen moderne. Innenfor smykkekunst ble hans innflytelse realisert i den ekstreme kompleksiteten til formene og ornamentene til smykker. Platina, palladium, anodisert aluminium brukes aktivt. Blir populær igjendiamanter. Mote smykker er også i ferd med å bli moderne, og distribusjonen av disse ble betydelig påvirket av den berømte Coco Chanel.
I krigs- og etterkrigsårene blir produktene enklere, gull erstattes ofte med bronse. I andre halvdel av århundret, under påvirkning av ikke-konformistiske ideer, begynte håndverkere å bruke uvanlige materialer i arbeidet sitt, tidligere utenkelig for smykker: tre, plast, stål og andre. Med utviklingen av sofistikert teknologi, vises smykker med kameleonsteiner, i stand til å endre farge avhengig av temperaturendringer eller stemningen til eieren. Kulturperler i forskjellige farger er i ferd med å bli populære.
I de sovjetiske årene produserte russiske smykkefirmaer stort sett masseprodukter. Men på slutten av forrige århundre bestemte moderne håndverkere seg for å gjenopplive lauget av russiske gullsmedere for å gi smykkekunsten tilbake til sin tidligere prakt.
Moderne kunst
I dag, kanskje mer enn før, er smykkehåndverket i ferd med å bli en kunst. Smykker er en av formene for kreativ selvutfoldelse. Moderne bedrifter bruker mer profesjonelle verktøy og rimelige materialer. Imidlertid er mange produkter laget av syntetiske materialer. Og selv om de ikke kan overgå skjønnheten og perfeksjonen til natursteiner, konkurrerer de fortsatt med dem med verdighet.
Moderne smykkekunst viderefører verdig tradisjonene til de gamle mestrene. Og bruken av nye teknologier lar deg lage flere og mer uvanlige og interessante smykker.
