2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Siden 2017 har stykket "The Canterville Ghost" dukket opp på plakaten til St. Petersburg Theatre for Young Spectators. Den må utvilsomt sees, spesielt siden den er beregnet på seere fra tolv år. Det bør også huskes å huske det fantastiske eventyret av den irske science fiction-forfatteren Oscar Wilde, og at noen skal bli kjent med henne.
For de som husker den sovjetiske tegneserien med samme navn fra barndommen, vil dette møtet være en mulighet til å sammenligne ikke bare et litterært verk og dets sceneinkarnasjon, men også en animert versjon. Og ikke så mye for å vurdere dem, men for å se inn i deg selv: hvilke følelser opplevde jeg og hvordan er de forskjellige? Hvilke tanker ble født i hodet mitt under påvirkning av det jeg så eller leste, var det en forskjell i oppfatningen, og viktigst av alt, hvilke konklusjoner og oppdagelser om meg selv og om livet mitt gjorde jeg eller gjorde jeg i det hele tatt? Hva er rollen i stykket "The Canterville Ghost"Ungdomsteater?
Fra et eventyr…
Å snakke om «høy» uten å være sikker på at de du snakker med har lest det som blir sagt virker meningsløst for meg. Så la oss starte med handlingen.
Ifølge O. Wildes fortelling valgte en amerikansk borgermester som flyttet til England et middelalderslott kjøpt fra Lord Canterville som bolig for familien. Herren, som var en ærlig og anstendig mann, advarte om at det bor et forferdelig spøkelse i slottet, som brakte mer enn én person til graven eller et galehus. Dette ble imidlertid ikke et hinder for amerikaneren for å inngå en avtale. Så den store familien til Hiram B. Otis slo seg ned i det gamle familieslottet Cantervilles.
Mr. Otis' familie besto av hans kone, eldste sønn Washington, den femten år gamle datteren Virginia, to tvillinger, oppvokst på Eton. Og i slottet ble den gamle husholdersken fru Amney og den unge hertugen av Cheshire, som kom på besøk, med i selskapet deres.
Da de nye eierne ble kjent med slottet for første gang, ble det oppdaget en blodig flekk i spisestuen, som lenge har vært en turistattraksjon og nysgjerrige borgere. Gjentatte forsøk fra Washington på å ødelegge stedet førte bare til midlertidig suksess - om morgenen dukket stedet opp igjen. Og det er det som er rart! Hver gang var det en annen farge. Til og med grønn og gul.
Spøkelset til Simon Canterville, som drepte sin kone på dette stedet på 1500-tallet og sultet i hjel av brødrene hennes, på slutten av 1800-tallet, da hendelsene i eventyret utspant seg, vandret fortsatt rastløst rundt sitt tidligere hjem. I tjenestetjeneste av et anstendig spøkelse, skremte han innbyggerne i slottet om natten. Men noe fungerte ikke med denne familien for gamle Simon: noen trodde ikke på spøkelser i det hele tatt, noen behandlet ham ikke med tilbørlig respekt og frykt, og noen hånet ham fullstendig så godt han kunne, noe som fikk spøkelsen til å lide mye. Et forsøk på å finne en alliert i et merkelig spøkelse med et gresskarhode førte selvfølgelig ikke til suksess, men Simon la til tunge følelser. Av hele Otis-familien var det bare snille Virginia som syntes synd på det gamle spøkelset. Det var hun som var i stand til å motstå den onde trolldommen og hjelpe Sir Simon med å trekke seg tilbake.
Til stykket…
Nå kan vi snakke om Tyuz sin tolkning av Wildes fortelling. Regissørens beslutning om å gå bort fra den klassiske beslutningen i produksjonen er ganske naturlig: konvensjon og bruk av symboler gir flere muligheter for betrakterens fantasi og refleksjon, dikterer ikke andres tanker til ham. Riktignok kan man fortsatt ikke finne et snev av forståelse for hvorfor Canterville-slottet plutselig ble et pilegrimssted for turister, og, ifølge sensasjoner, ikke med en veldig sunn psyke. Og hvorfor plutselig den primitive og spøkelsesfryktende husholdersken - en ryddig gammel kvinne i svart silkekjole, hvit lue og forkle - ble en opphøyet og ikke helt normal ment alt "tidløs" dame, besatt av materielle fordeler fra omvisninger på eiendommen.
Forsto, ifølge barna, noe som fylte poser i stedet for ponnier, som den unge hertugen og Virginia hoppet på, danser som ikke var veldig klare og sangferdigheter som ikke var veldig rene og attraktiveskuespillere. Det er for mye uberettiget oppstyr og bråk, og hendelsene på scenen er mer som et mentalsykehus. Og hvorfor er slottet et skap?
Alle disse spørsmålene, dessverre, forble uløste. Men la oss se på det som en flue i salven… eller særegenheter ved oppfatningen, om du vil - beredskapsnivået til seeren.
Hvem spiller?
Stykket hadde premiere på Teateret for unge tilskuere i januar 2017. I avisene om stykket «The Canterville Ghost» av Ungdomsteatret er anmeldelsene svært entusiastiske. Viktor Kramers musikal inneholdt rockeoperastjernen Albert Asadullin fra sovjettiden som Mr. Simon.
Stykket har mange unge skuespillere. Søkere til barneroller ble valgt spesielt nøye for stykket "The Canterville Ghost": mer enn 150 unge talenter ble anmeldt. Den eneste synden er at det ikke hver gang er en mulighet til å delta på en forestilling der så fantastiske og dyktige utøvere som A. Asadullin, M. Sosnyakova, N. Ostrikov og andre vil være involvert.
Musikk, tekster og dansenumre ble skrevet spesielt for denne versjonen av stykket "The Canterville Ghost" av Youth Theatre of St. Petersburg.
Og andre tanker…
I enhver forestilling er hovedsaken hvordan regissørens beslutninger og funn bidrar til å avsløre verkets mening, moral, moralske leksjoner, hvordan forfatteren kan oppmuntre betrakteren til å tenke, sympatisere, empati, trekke konklusjoner.
Hovedskuespilleren på premieren på stykket"The Canterville Ghost" People's Artist of Tatarstan, Honoured Artist of the RSFSR A. Asadullin definerte tydelig den semantiske komponenten i handlingen:
Denne historien handler om barmhjertighet. Denne historien handler om hvordan høye, rene følelser - kjærlighet og tro - barmhjertighet - kan gjøre underverker.
Ikke mindre viktig, ifølge innbyggerne i Tyuzov selv, er hvordan fortiden vår påvirker fremtiden vår. Hvordan korrelerer spøkelsene fra våre feil, feil, umoralske handlinger med vårt vellykkede og lykkelige vesen og ambisjoner. Og da vil ikke sammenligningen av direktøren for slottslivet, der spøkelser bor, med livet til hver enkelt av oss virke vrangforestillinger lenger.
La oss prøve å frigjøre fortidens spøkelser som plages uten vår tilgivelse, omvendelse og plager oss. La oss slippe dem. Dette er en av de viktigste betingelsene som vil tillate oss å skape vårt nåværende og fremtidige liv med selvtillit og frihet.
Og det vil alltid vise seg at det ikke vil være plass for ment alt ustabile mennesker i miljøet, og livet vårt i seg selv vil ikke bare være begrenset av skapets vegger, men kan godt minne om et galehus eller en gru film:
Anbefalt:
Teatralske yrker: beskrivelse
Teater er en kunst som kan kalles kollektiv. Det virker bare for de uinnvidde som om teatret er begrenset til scenen og skuespillerne på den. Bakscenen skjuler faktisk mange mennesker som har ulike teateryrker. Hvilken? Les videre
Den kjente russiske skuespillerinnen Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, personlig liv, teatralske roller
Komissarzhevskaya Vera Fedorovna er en fremragende russisk skuespillerinne fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, hvis arbeid hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av teaterkunst. Livet hennes var kort, men veldig begivenhetsrikt og lyst. Mange bøker, artikler og avhandlinger har blitt viet til studiet av fenomenet. Det er et teater oppk alt etter Komissarzhevskaya (St. Petersburg), hun inspirerte poeter til å skrive poesi, en film ble laget om hennes skjebne. Hun er fortsatt en betydelig del av russisk kunst, selv mer enn 100 år etter hennes avgang
Sammendrag: "Andejakt" (Vampilov A.V.). Stykket "Duck Hunt": helter
La oss vurdere stykket av Alexander Vampilov, skrevet i 1968, og beskrive sammendraget. "Duck Hunt" - et verk som foregår i en av provinsbyene
Stykket "The Innkeeper" med Ardova: anmeldelser. Goldonis skuespill "The Innkeeper"
Denne artikkelen dekker teaterbegivenheten i september, nemlig stykket "The Innkeeper" med Ardova, samt all nødvendig informasjon om handlingen, rollebesetningen, billettkjøp og mye mer
Teatralske lyder og lyder: konsept, typer, muligheter
Sammen med musikal, lysdesign, kulisser, lys, kostymer og rekvisitter, brukes teatralske lyder og lyder som uttrykksmiddel i produksjoner. De bærer en viss semantisk belastning og emosjonell fargelegging tildelt dem