2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Andre halvdel av 1800-tallet var storhetstiden for russisk maleri. En av representantene for galaksen av fremragende kunstnere i denne perioden er Vasily Polenov, hvis malerier forbløffer med realisme og ønsket om å "gi lykke og glede." De siste ordene tilhører maleren selv og er mottoet for hans verk og liv, noe kunstnerens biografi viser.
Foreldre
Den fremtidige berømte artisten ble født inn i en kultivert og ganske velstående adelsfamilie i 1844. Faren hans, Dmitrij Polenov, var kjent som en ivrig arkeolog og bibliograf. Mor, Maria Alekseevna, født Voeikova, var engasjert i maling og skrev bøker for barn. Hun var datter av Vera Nikolaevna Lvova, som etter foreldrenes tidlige død og før ekteskapet ble oppvokst i familien til G. Derzhavin.
Childhood
Vasily Dmitrievich Polenov tilbrakte barndommen i St. Petersburg, men familien hans reiste ofte om sommeren til Olonets-territoriet og til Olshanka-godsetTambov-provinsen, eid av kunstnerens bestemor. Vera Nikolaevna elsket barnebarna sine og elsket å underholde dem ved å fortelle epos, legender og eventyr. Hun var også godt kjent med russisk og europeisk poesi, så hun spilte en stor rolle i å forme den kunstneriske smaken til lille Vasya. Når det gjelder fødselen av hans kjærlighet til maleri, var moren hans engasjert i å tegne med barn. Hun insisterte også på at mannen hennes leier inn lærere for Vasily og hennes yngste datter Elena. P. Chistyakov ble invitert som lærer, som på den tiden selv studerte ved Kunstakademiet. Parallelt med dette gikk gutten på gymsalen og viste stor læringsiver.
Studentår
I 1863 ble Vasily Polenov uteksaminert fra videregående skole, og sammen med sin yngre bror Alexei gikk han inn på St. Petersburg-universitetet ved Fakultetet for fysikk og matematikk. Kjærligheten til å male var imidlertid sterkere enn lidenskapen for vitenskap, og om kveldene gikk den unge mannen på Kunstakademiet. I tillegg var unge Polenov glad i musikk, var en hyppig besøkende på operahuset og sang til og med i studentkoret til akademiet.
Snart tok den unge mannen permisjon fra universitetet og viet all sin tid til maling. I 1867 ble Vasily Polenov uteksaminert fra Kunstakademiet. Samtidig fikk han sølvmedaljer for studier og tegninger.
Umiddelbart etter det kom den unge mannen tilbake til universitetet, men byttet fakultet og begynte å studere juss.
Meeting with Repin
I 1869 hadde Vasily Polenov et brennende ønske om å motta gullmedaljen til Kunstakademiet. Med dettemålet hans var å male maleriet «Job og vennene hans». Hun fikk en liten belønning og ga ham rett til å fortsette i konkurransen. Den nye oppgaven var å lage maleriet "The Resurrection of the Daughter of Jairus", og Ivan Repin ble rivalen til den unge kunstneren.
Resultatet av konkurransen var uventet: begge børstens mestere presenterte utmerkede arbeider, så juryen tildelte dem store gullmedaljer og en reise til Europa.
I 1872 dro Polenov Vasily Dmitrievich og Repin først til Tyskland, og deretter til Italia og Paris. Frankrikes hovedstad fascinerte kunstneren så mye at han bestemte seg for å bli der. I Paris m alte Polenov maleriet "Arresten av grevinnen d'Etremont", som han, etter at han kom tilbake til Russland, ble tildelt tittelen akademiker. Malerens talent ble behørig verdsatt av representanter for den keiserlige familien. I 1876 overtok han stillingen som hoffmaler og dro til den russisk-tyrkiske krigen, hvor han var ved hovedkvarteret til Tsarevich Alexander.
Moskva-perioden
Polenov Vasily Dmitrievich kom tilbake fra operasjonsteatret og slo seg ned i Moskva og begynte å undervise ved Moskva-skolen for maling, skulptur og arkitektur. Der var elevene hans I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan og A. Golovin.
Samtidig skrev kunstneren selv mye, og i 1877 presenterte han sitt arbeid «Moskva Yard» på den 6. vandreutstillingen. Bildet var en rungende suksess, og Polenov Vasily Dmitrievich ble anerkjent som grunnleggeren av en ny sjanger, k alt av kritikere "intim"natur.»
En annen viktig begivenhet i Moskva-perioden i kunstnerens liv var hans beslutning om å slutte seg til Wanderers, som han på den tiden hadde mange venner blant.
bibeltemaer
Gamle testamente og kristne historier helt fra begynnelsen var til stede i Polenovs arbeid. På jakt etter inspirasjon i 1881-1882 dro kunstneren på en reise til bibelske steder, til Midtøsten. Han besøkte Konstantinopel, Syria, Palestina og Egypt. Fra turen tok kunstneren Polenov Vasily med seg skisser og skisser til maleriet "Kristus og synderen" og andre verk, skrevet under inntrykk av det han så. Noen av dem gledet Pavel Tretyakov, som kjøpte malerier til samlingen hans.
Image of Christ
I 1883 dro maleren til Italia sammen med sin kone. Der fortsatte han å jobbe med maleriet «Kristus og synderen», som han presenterte for publikum på den 15. utstillingen til Vandrerne. Lerretet gjorde et sprut, og ønsket om å se det i museet hans ble kunngjort av keiser Alexander III, som favoriserte kunstneren siden den russisk-tyrkiske krigen.
I 1888 m alte Polenov Vasily Dmitrievich et annet kjent maleri med det bibelske temaet - "På innsjøen Tiberias (Genisaret)". På det nye lerretet avbildet han igjen Kristus - en mann med en orientalsk type ansikt og med utseendet til en vismann, men ikke en lidende. Dessuten var en viktig "hovedperson" i bildet et landskap m alt etter skisser laget av kunstneren fra livet ireisetid til Midtøsten.
Livet i Bekhovo
På 1890-tallet bestemte Vasily Polenov, hvis biografi er en lang rekke suksesser, seg for å forlate hovedstaden og flytte til Tula-regionen. Der, ved bredden av Oka, bygde han et hus. Noe senere ble det knyttet verksteder til hovedbygningen, der Polenov underviste i tegning til bygdebarn. Maleren ga navnet Borok til grunngodset og begynte å gjøre anstrengelser for å gjøre det om til et folkemuseum over tid.
Vasily Polenov: "Golden Autumn"
Utsikt over Borok-omgivelsene vant kunstnerens hjerte. Det var de som ble temaet for verkene som Vasily Polenov skrev på begynnelsen av 1890-tallet. "Golden Autumn" inntar en spesiell plass blant dem. Lerretet viser bredden av Oka, omkranset av bjørketrær i lys dekorasjon. Maleriet er utstilt i museumseiendommen "Polenovo" (den tidligere eiendommen "Borok") og er påfallende forskjellig fra de tidlige landskapene m alt av Vasily Polenov ("Overgrown Pond", "Old Mill", etc.).
Etter 1917
Etter oktoberrevolusjonen deltok Polenov aktivt i organiseringen av en teaterkrets i Borok-godset og jobbet mye med bondeungdom.
Samtidig m alte han maleriet "Spill on the Oka", som ble et av de beste verkene i kunstnerens modne periode.
Siste leveår
I 1924, til ære for kunstnerens 80-årsdag, ble det arrangert en personlig utstilling av Vasily Dmitrievichs verk i Tretjakovgalleriet. Generelt var den sovjetiske regjeringengunstig for kunstneren. Spesielt i 1926 ble maleren tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR. Mest sannsynlig var dette på grunn av Polenovs veldedige aktiviteter og hans ønske om å bidra til offentlig utdanning med all kraft selv i en tid da bare sjeldne representanter for den russiske intelligentsiaen var engasjert i dette.
18. juli 1927 døde maleren. Kunstneren ble gravlagt på bredden av Oka, i nærheten av eiendommen Borok grunnlagt av ham.
Polenovo
I 1931 bestemte den sovjetiske regjeringen seg for å etablere et museum i Borok-godset. Det ble omdøpt til Polenovo, og interiøret som var i løpet av kunstnerens liv er bevart der. Interessante kulturarrangementer arrangeres jevnlig der, og malerier av en kjent maler blir stilt ut.
Nå kjenner du til hovedbegivenhetene i biografien til V. Polenov og historien til opprettelsen av noen av hans mest betydningsfulle verk, som er blant mesterverkene innen russisk kunst på 1800-tallet.
Anbefalt:
Nederlandsk kunstner Jan Brueghel den eldre - biografi, kreativitet og interessante fakta
Jan Brueghel den eldre (fløyel eller blomster) er navnet og kallenavnet til en berømt flamsk (sørnederlandsk) maler. Kunstnerne var hans far, bror og sønn. Han ble født i 1568 i Brussel og døde i 1625 i Antwerpen
Kunstner Siqueiros Jose David Alfaro: biografi og kreativitet
Jose David Alfaro Siqueiros er en kunstner med en veldig særegen utførelsesstil, som fikk tidligere livløse vegger til å snakke. Denne rastløse mannen var ikke begrenset til kunsten og viste seg på et helt annet felt – en revolusjonær og en kommunist. Til og med hans engasjement i attentatet på Trotskij er kjent. Politikk og kreativitet for Siqueiros er uatskillelige, derfor blir motivene til kampen for sosial likhet observert i verkene hans. Biografien til Siqueiros er veldig rik og full av intens kamp
Kunstner Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet
Isaac Levitan, hvis biografi begynner med å flytte til Moskva, fulgte i fotsporene til broren-kunstneren hans, som tok ham med på utstillinger, friluftsliv, skisser. I en alder av tretten år ble Isaac tatt opp på en kunstskole
Kunstner Bakst Lev Samoilovich: biografi, kreativitet
Bakst Lev er en hviterusser av opprinnelse, russisk av ånd, som bodde i mange år i Frankrike, kjent i historien som en fremragende russisk kunstner, teatergrafiker, scenograf. Arbeidet hans foregriper mange av trendene i det 20. århundre innen kunst, det kombinerer trekkene fra impresjonisme, modernisme og symbolisme. Bakst er en av de mest stilige og sofistikerte kunstnerne i Russland ved århundreskiftet, som hadde en kraftig innflytelse ikke bare på hjemlig, men også på verdenskulturen
Kunstner Vasily Vereshchagin: biografi, kreativitet, foto
Vereshchagin kalles ofte en kampmaler. Men var han slik i den forstand som er lagt inn i disse ordene? Vasily Vereshchagin kjempet for fred med sine spesifikke midler, og viste krigens hverdagslige uheroiske redsler