Arthouse - hva er det? Russisk kunsthus

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvis du kort svarer på spørsmålet: «Arthouse – hva er det?», så er ikke denne filmen for alle. Jeg mener kassetter for intellektuelle, for de menneskene som leter etter en dyp mening i alle livets fenomener, for filosofisk tilbøyelige og også utsatt for romantikk.

Det er imidlertid det såk alte kunsthuset med elementer. Det er for fans av erotisk kino, for eksempel, og til og med med scener med grusomhet. Thrillere, ulike typer "skrekkfilmer" kan også tilskrives denne gruppen.

Gourmetkinosaler

"Film er ikke for alle," kan man si.

Det stemmer. I lang tid var denne kunstsjangeren den mest etterspurte. Mer enn én generasjon vokste opp på det. Selv nå lages de største billettkontoret på kassetter designet for massepublikummet. Så folk blir ikke fornærmet.

Forresten, selve begrepet arthouse (“house of arts”) dukket opp i USA på begynnelsen av 40-tallet av forrige århundre. Så begynte kinoer å operere, og viste førkrigsklassikere skutt i Hollywood, utenlandske filmer, så vel som lokale filmer laget etter prinsippene for uavhengig produksjon. Legg her også filmer designet forrepresentanter for etniske minoriteter i Amerika.

For filmdistribusjon har slike saler, hvor det ble spilt filmer, åpenbart ikke designet for allmennheten, blitt en spesiell nisje. Og i dag eksisterer en lignende situasjon i mange land.

Du spør: "Fra et finanssynspunkt, arthouse - hva er det?" Akk, disse filmene har ikke solide budsjetter. De koster vanligvis mindre enn 10 millioner dollar. Ikke skinn og spesialeffekter. Derfor ingen billettkontor for flere millioner dollar.

Men skaperne av «forfatterkino» har ikke profitt i utgangspunktet. Tanken er å hjelpe seerne til å forstå verden, se på den med et ekstraordinært utseende. Denne posisjonen gjør det nødvendig å søke etter et nytt språk, et annet format for filming.

Plottet er nesten irrelevant

Storyline i et kunsthus er vanligvis på andreplass. Her viser "nærbilde" karakterenes indre verden, deres følelser, resonnement, konklusjoner. Dette er ikke en såk alt Hollywood-film, ikke såpeserie, hvor ideen er upretensiøs og lett, karakterene er enkle og forståelige, musikken er munter, spesialeffektene er imponerende. Med alt dette er folket fornøyde, og skaperne av det neste mesterverket også.

Arthouse ser fundament alt annerledes ut. Og han har fans. De får mange følelser, sitter i sin "nisje". De begynner å tenke seriøst og dypt på livet, de prøver å se på verden gjennom andre menneskers øyne. De får også lyst til å bli skapere, bare i sin egen bransje, selvfølgelig.

Volchok vant mange priser

Filmskaperestadig på jakt etter nye uttrykksmåter. Og ved å ty til ikke-standardiserte løsninger, gjør forfatterne av den "andre kinoen" ofte virkelige oppdagelser i kunsten.

Her er et eksempel på et russisk kunsthus - filmen "Volchok" regissert av Vasily Sigarev (2009). Den unge kvinnen kom tilbake fra fengselet. Den bærer det forferdelige preg av en morder. Hun prøver å glemme fortiden, ønsker å finne personlig lykke. Samtidig tar hun ikke hensyn til sin lille datter, som hun ikke en gang hadde sett før. Og det ensomme, forlatte barnet selv ble som en ulveunge som lekte med favorittleketøyet, som moren nesten ved et uhell ga henne …

Dette psykologiske dramaet mottok mange priser på Kinotavr (beste film, beste manus - Vasily Sigarev, beste skuespillerinne - Yana Troyanova), White Elephant Award i nominasjonen for beste film, og også førsteplasser på filmfestivaler i Sveits, Tsjekkia, Tyskland, Frankrike, Ukraina, samt "Nika" for det beste kameraarbeidet.

Du kan se selv: de beste arthouse-filmene er en virkelig godbit for filmgourmeter.

Piggy bank of sjangers

Russisk arthouse er forresten også en rekke sjangere. Alternativ kino har ikke bare spillefilmer med melodrama, men også dokumentarer (for eksempel Walking with Brodsky, 2000) og til og med tegneserier (Rain from Top to Down, 2007, Nika-prisen).

Blant utenlandske filmer vil tittelen som den beste helt sikkert bli gitt til den første premieren i 2015 fra Arthouse Traffic – filmen «The Man Who Was Too Much Loved» (Frankrike). Dette krimmelodramaet ble utgitt i russisk distribusjon 1januar det nye året. Med Catherine Deneuve og Guillaume Canet i hovedrollene. Gitt typen skuespillere er det verdt å gjøre en uavhengig mening om dette mesterverket.

Det er bemerkelsesverdig at filmen er basert på virkelige hendelser. I Nice forsvant den unge datteren til eieren av et luksuriøst kasino sporløst. Og dagen før forrådte hun moren sin og fort alte lokale mafiosi om sakene sine … Det var mange år siden, men i Frankrike har interessen for den mystiske døden til en jente og hele denne skandaløse historien ikke stilnet så langt. Dessuten er det allerede skrevet en roman om dette og det er laget en film. Og nylig ble en mistenkt stilt for retten for tredje gang…

Ingen vil være likegyldig

Vi håper at etter å ha lest denne artikkelen, vil du slutte å lure og spørre: "Arthouse - hva er det?" Og du kan forstå alternativ kino. Du kan til og med like det. Man kan ikke annet enn å like for eksempel «Havfrue» – et romantisk melodrama av Anna Melkian. Eller filmhistorien «Stengte rom» – om tenåringenes ensomhet, av Igor Vorskla. For hver av dem er kriteriene for å bestemme det beste kunsthuset forskjellige. Som en kontrast til alternativene som er foreslått ovenfor, er "Kitty" en psykologisk komedie av Gregory av Konstantinopel. Den er limt sammen fra fem minihistorier. I en er helten en baby, i en annen en tenåring, i en tredje, og så videre, en vellykket forretningsmann, en mislykket forfatter, en gammel ballerina. Og alle forteller om livet hans, så i motsetning til alle de andre … Og til og med Ivan Vyrypaevs rap-lignelse "Oxygen" vil sikkert forårsake en storm av positive følelser. Eller fornærmende … Det er bare, tror jeg, likegyldighet er det ikkevil.

Abroad

Filmskapere i Italia, Tyskland, Frankrike og andre land kan også skryte av at de lager de beste arthouse-filmene. Det er nok å minne om dramaet "Chungking Express" (Hong Kong, regissert av Wong Kar-Wai), Federico Fellinis selvbiografiske verk "Mama's Boys" og "Nights of Cabiria" (Italia), "Seven Samurai" av Akira Kurosawa (Japan). Men alt dette er en klassiker, skrevet inn i historien med en jernpenn.

Men vår tids filmer er også interessante: «Little Finger of Buddha» (Tyskland, 2013), «Mirror» (Belgia, 2013), «The Road He Chooses» (Brasil, 2014) og andre.

jungeltelegrafen

Som du vet, er den beste reklamen jungeltelegrafen. Så du forteller vennene dine og kollegene dine slik at de ikke har et spørsmål: "Arthouse - hva er det?" Hva om de liker det? Og det vil være flere fans av denne nysgjerrige sjangeren.

Ja, og små, kammer-, såk alte «arthouse»-kinoer med sin spesielle atmosfære og påfølgende diskusjon om filmen vil øke. Bilder beregnet på et generelt publikum vil definitivt ikke komme hit. Dette er tross alt også en festivalfilm, og dokumentarer, og animasjons- og sjangerverk.

Det er faktisk noe å se på og tenke på. Men det er spesielt gledelig at regissørene våre ikke er dårligere enn importerte og skaper ekte mesterverk som er verdt oppmerksomhet.