Kunsthus, beste forfatters kino: liste over filmer, vurdering

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De beste kunstfilmene, hvis liste oppdateres kontinuerlig, vises sjelden på storskjerm. Mye oftere skinner disse maleriene på spesielle festivaler. Men det betyr ikke at historiene ikke har blitt hørt. Fri fra lovene i kommersiell kino, er historiefortelling stadig mer populær.

"Stalker", 1979

Forfatterens filmer er laget i forskjellige land. Russland er intet unntak. En av de mest kjente filmene i denne retningen er fortsatt "Stalker".

Hovedpersonene i denne historien er folk som går til "sonen". Stalkeren leder dem dit. Ingen vet hva de kan forvente av The Zone. Det går motstridende rykter om henne. De sier hvor farlig det er for alle som dukker opp der. Risikoen er imidlertid verdt det, for i sentrum er det et spesielt rom. Alle som kommer inn der kan oppfylle alle sine ønsker. Bortsett fra Stalker. Og han kan ikke selv forstå hvorfor.

Men kan du finne et rom? Og eksisterer den virkelig?

"Dogville", 2003

Art house lar deg eksperimentere. Derfor kan noen ganger en bestemt film samtidig være en uavhengig film.arbeid, og en del av en serie. «Dogville» er ett eksempel på slike malerier. Den er en del av USA: Land of Opportunity-trilogien.

Hovedpersonen blir tvunget til å flykte fra kjente steder, på flukt fra faren. Og hvilket bedre sted for henne enn en rolig by? Slik så Dogville ut. Og lokalbefolkningen synes å Grace å være veldig hyggelige mennesker. Uten å gå inn på unødvendige spørsmål om fortiden, tilbyr de jenta ly. Men bare ideene deres er langt fra humanistiske. De gjør Grace til sin slave, og håner henne nådeløst. Riktignok visste de ikke hvem de kontaktet.

Graces far, som en gang virket som jentas fiende og var den største faren i livet hennes, kommer arvingen sin til unnsetning. Og med hans støtte prøver jenta å gjenopprette rettferdighet, slik hun ser det.

A Clockwork Orange, 1971

Når filmene til de beste forfatterne er listet, vil listen definitivt inneholde filmer som har blitt tilpasninger av ikke mindre populære bøker. Et av de mest vellykkede eksemplene er fortsatt A Clockwork Orange.

Alex er veldig forskjellig fra alle andre tenåringer. Og slett ikke fordi han elsker Beethovens musikk. Og det faktum at han sammen med vennene sine forkynner ideene om «ultravold», juling og voldtekt. De skremmer fredelige engelskmenn. Men en dag tar det slutt.

Alex blir tatt og sendt til tvungen behandling. Over tid gir det positive resultater: den unge mannen blir ikke lenger tiltrukket av vold med samme kraft som før. Og hamslippes ut i den virkelige verden. Men problemet er at han ikke bare kan fornærme noen, men også beskytte seg selv.

Melancholia, 2011

Forfatterens filmer er fri for rammer. De kan snakke om fortid, nåtid, fremtid eller alternativ tid. "Melancholia", som det ser ut, forteller om et av de mulige alternativene for fremtiden. Men hvis du tenker over det, viser ideen med filmen seg å være mye dypere enn en enkel apokalypsefilm.

Filmen er delt i to deler, som hver er dedikert til en av søstrene Justine og Claire. Den første forteller om dagen som burde vært glad for Justine - dagen for bryllupet hennes. Den unge kvinnen virker imidlertid ikke glad i det hele tatt. Verken venner, slektninger eller en kjærlig brudgom, klar for noe for sin elskedes skyld, kan få henne til å smile. Justine kan ikke finne forståelse blant andre. Og hun selv, uansett hvor hardt hun prøver, klarer ikke å gjenvinne lysten til å leve.

Andre del forteller om en tid litt utover bryllupsdagen. Claire behandler søsteren Justine for depresjon, som har tatt bolig i huset hennes. Og prøver også å løse problemer med ektemannen og den lille sønnen. Opptatt av småproblemer vil hun ikke tro at det er et mye mer alvorlig bråk som kan gjøre all hennes ubetydelige innsats til støv. På dette tidspunktet nærmer et annet himmellegeme, Melancholia, seg jorden med skremmende hastighet, noe som uunngåelig vil ødelegge menneskeverdenen.

"The Good, the Bad, the Ugly", 1966

Når temaet for fortellingen er den beste auteurfilmen, vil listen over filmer inneholde de somhistorie bygges i skjæringspunktet mellom sjangere. Et eksempel er det mest populære maleriet "The Good, the Bad, the Ugly". Dette er ikke bare en kunstfilm, men også en western.

Hovedpersonen i bildet er en mystisk mannlig skytter, som lite er kjent om. Han er overlatt til seg selv og helt fri. Han har ingen familie eller venner. Og det eneste som opptar tankene hans er ønsket om å finne gull. I sin søken slår han seg sammen med to skruppelløse kjeltringer som ham selv.

Reisen deres sammen kunne ikke vare lenge. Alle tenkte kun på sin egen fordel. Og i det ville vesten må du anstrenge deg mye for å overleve.

"Dead Man", 1995

Forfatterfilmregissører vender ofte tilbake til tradisjonene i svart-hvitt kino for å vise følelser og formidle atmosfæren på en slik måte. Jim Jarmusch tok maleriet sitt "Dead Man" i disse fargene.

William Blake, etter å ha begravet foreldrene sine, drar til det ville vesten. Han håper at dette drømmelandet vil tillate ham å starte et nytt liv. Men bare etter skjebnens vilje tar de ham for en farlig forbryter og setter en belønning på hodet hans. Det er mange mennesker som ønsker å bli rike. Allerede på toget blir William skutt og treffer nesten hjertet.

En ung regnskapsfører blir tatt hånd om av en gammel indianer. Når han står på beina, forandrer William seg dramatisk. Han nekter briller, uten hvilke han ikke kunne se noe før. Og fra våpen lærte han å skyte mye bedre enn mange banditter. Men hvem er han nå?

Frank, 2013

The Sundance Art Film Festival åpner nynavn og nye malerier som er verdt å se. Men likevel trekkes spesiell oppmerksomhet til de filmene der et interessant plot er kombinert med store navn på skuespillere. "Frank" spilte så populære personer som Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal og Domhnall Gleason.

Hovedpersonen, den unge mannen John, elsker musikk mer enn noe annet. Han drømmer om å skape og opptre på den store scenen, og til og med prøve å skrive den største hiten i livet sitt. Men inntil han blir populær, må John jobbe på et kontor og skifte papirer for en lønn.

En dag kommer et uvanlig rockeband til byen der hovedpersonen bor, hvis forsanger aldri tar av seg hodet av papirmaché. Nesten umiddelbart får artistenes ankomst en mørk tone mens gitaristen prøver å begå selvmord. De redder ham, men mannen kan ikke lenger opptre på konserten. Etter å ha dukket opp til rett tid på rett sted, mottar John en invitasjon til å bytte ut gitaristen, først på en konsert, og deretter dra på turné med Frank og bandet. Men bare reisen vil være langt unna Johns drømmer, selv om den vil forandre hele livet hans.

"Amelie", 2001

På lik linje med andre filmer kan den beste forfatterkinoen leve i folks minne i mange år. Listen inkluderer de filmene som har bestått tidens tann og ikke har mistet kjærligheten til publikum. Art house trenger ikke å være dystert og deprimerende. Dette beviser den lyse filmen «Amelie». Den varme atmosfæren og den hyggelige musikken tar det til et nytt nivå.

Fra fødselen av var Amelie annerledes enn alle andre barn. Hun var en stor drømmer, selv om hun vokste opp i en familie av realister. Etter morens død bodde hun hos faren, som stupte hodestups ned i en avgrunn av lengsel. Etter å ha blitt voksen og uavhengig begynte Amelie å leie en leilighet og jobbe på en liten kafé, hvor hun fikk venner. Og en kveld oppdaget en jente på badet hennes et gjemmested, hvis innhold tilhørte en gutt som en gang bodde her. Amelie bestemmer seg for å levere tilbake barnas skatter til eieren.

Så snart kisten er i den rettmessige eieren, forstår Amelie hvor lett det er å utføre mirakler og gjøre verden litt mer rettferdig. Hun går i gang med besluttsomhet.

Only Lovers Left Alive

Forfatterens filmer berører ofte bibelske motiver. Fraværet av strenge lover og rammer som massekulturen lever i, gjør at vi kan se dypere inn i spørsmålene om essensen av væren, meningen med livet og trekke analogier med den mest kjente boken i verden.

Hovedpersonene i dette bildet er vampyrer. Adam og Eva så alt i livene deres. De er rolige og fredelige. De elsker hverandre. Adam, lei av evig liv, foretrekker tilbaketrukkethet. Han er en populær rockemusiker hvis berømmelse forsterkes av det faktum at han aldri har blitt vist offentlig. Eva elsker verden og alt nytt. Hun liker å bo og kommunisere med sin gamle venn Christopher Marlo, en renessansepoet.

For en tid siden bestemte Adam og Eva seg for å bo hver for seg. Men kjærlighet og følelseden nærmer seg katastrofen tvinger dem til å møtes igjen under samme tak. Og etter en tid kommer søsteren til Eva på besøk til paret. I motsetning til andre vampyrer, hater jenta å drikke blod fra poser. Hun dreper mennesker, noe som setter alle hennes slektninger i fare.

Forfatterens filmer er en egen planet i kinouniverset. Det er nesten umulig å se det på kino. Forfatterens dokumentarer, kortfilmer og spillefilmer vises oftere på festivaler. Men til tross for utilgjengelighet blir denne retningen mer og mer populær.

I filmer med dyp mening og små budsjetter filmes ikke bare nybegynnere eller ukjente skuespillere, men også de som har klart å gjøre seg bemerket i filmer med stor kassa. Vurderingen av forfatterens kino varierer, og det samme gjør atmosfæren som skapes i den. Denne friheten lar hver seer finne noe som vil appellere til ham.