2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I mai 2017 fant den etterlengtede premieren på stykket «Nordavinden» sted på scenen til Tsjekhov Moskva kunstteater. Forfatteren av stykket og regissøren er Renata Litvinova. Dette navnet er nok til å sikre maksimal oppmerksomhet til ytelsen fra kritikere og publikum. I følge anmeldelser av Litvinovas skuespill «Nordevinden» var det sesongens mest omt alte og spennende premiere.
Renata Litvinova er et fenomen i kunst
Renata Litvinova gjorde seg kjent først på nittitallet. Siden den gang har denne talentfulle og ekstraordinære kvinnen aldri sluttet å forbløffe fansen med sin kreativitet, måte å tenke på og sofistikert skjønnhet. Renata - æret kunstner av Russland, vinner av den russiske føderasjonens statspris, dramatiker, regissør og skuespillerinne. Uansett hva Renata Litvinova skaper, enten det er en rolle, en film eller et skuespill, er det en uforlignelig forfatterstil i alt.
Litvinova er alltid alene, i motsetning til alle andre. Det gjør hun ikkeredd for å fortelle betrakteren om hemmeligheten, ikke redd for å dele gjennom sitt arbeid en spesiell visjon om virkeligheten og holdning til verden. Litvinov er på en måte alltid opprørende. Men sjokkerende er ikke prangende, ikke kunstig, ikke et mål i seg selv. Det er bare det at det er veldig uvanlig, ikke alltid tydelig, men alltid attraktivt. Til og med i hennes unfading subtile skjønnhet er det en slags mystikk. Etter anmeldelsene av Litvinovas forestilling "Nordavinden" å dømme, tvinger hun i sitt nye verk igjen seeren til å forlate den vanlige komfortsonen.
"North Wind" - regissør Litvinovas teaterdebut
Stykket «Nordevinden» er debuten til Renata Litvinova som teatermanusforfatter og regissør. Litvinova elsker langsiktig samarbeid med mennesker som jobber med henne på samme bølgelengde og føler godt det forfatteren vil si. Så det skjedde i stykket «Northern Wind». Rollelisten er Boris Plotnikov, Pavel Tabakov, Sofia Zaika, Yana Sexse, Maria Fomina. En av hovedrollene ble briljant spilt av den eldste skuespillerinnen til Moskva kunstteater Raisa Maksimova. En annen oppdagelse for seeren var Valentina Ivanova, den faste administratoren av Moskva kunstteater og en profesjonell skuespillerinne. Det hadde seg slik at premieren på «Northern Wind» ble en fullverdig debut for Ivanova.
Regissør Litvinova er tro mot seg selv i den kunstneriske utformingen av forestillingen. Det er symbolsk minimalisme i alt. Kostymene til heltene er laget i svart og grått av den ekstraordinære Gosha Rubchinsky. Dekorasjonene domineres også av svart. Helt i begynnelsen av forestillingen, publikumdet er uvanlig å se på heltene i svarte klær mot et bakteppe av svart natur. Men som alltid skjer med verkene til Litvinova, blir publikum veldig snart fanget av "North Wind" - Renatas nyttårsgalskap. Effekten forsterkes av lysløsninger og spesialeffekter: snø og tåke. Ifølge forfatteren er denne forestillingen absurd, surrealistisk, fantasi på det evige temaet søket etter kjærlighet. Musikken til produksjonen er skrevet av den talentfulle Zemfira, en gammel muse og venn av Litvinova.
Phantasmagoria om vind, død og kjærlighet
Stykket utspiller seg et sted i Europa i midten av forrige århundre. I mange år har medlemmer av samme familie samlet seg ved det uforandrede nyttårsbordet, fra generasjon til generasjon. Det er her "normaliteten" i handlingen slutter. I nordavinden slår klokken den trettende timen hver dag ved midnatt, og bøyer rom og tid. Takket være en ekstra time lurer familiens overhode, Alice, konstant Døden, som feilaktig tar noen andre hver gang.
Benedict finner kjærligheten og mister den umiddelbart på grunn av latterlige tragiske omstendigheter. Fanny mottar et telegram om sin egen død allerede før den fatale flyulykken. Margarita, som fant opp denne fordømte ekstra timen, dør selv fem minutter etter å ha møtt kjæresten sin. Stykkets helter vinner og taper stadig, gjør feil og taper, savner og forvirrer alt, elsker og dør. Noen helter kommer for å erstatte andre, alt er i konstant endring. Bare den unnvikende kjærligheten, den gale nordavinden og den pedantiske døden forblir evig. Hun selvRenata Litvinova k alte arbeidet sitt en fantasmagoria om vind, død og kjærlighet.
Musikk som fortsettelse av handling
Musikken til stykket «Northern Wind» er skrevet av den uforlignelige Zemfira. Hun og Renata Litvinova har vært nære venner og medskapere i mange år. Zemfira, som ingen andre, føler den mystiske og mystiske verdenen til Renata.
Derfor følger ikke musikken i forestillingen handlingen, men fortsetter den og forteller uten ord om vinden, kjærligheten og døden. I følge publikumsanmeldelser inntar musikk en svært viktig plass i Litvinovas forestilling «Nordavinden», den er harmonisk, mild og forårsaker uforklarlig begeistring hos publikum.
Anmeldelser og visninger
Forestillingen kalles av mange en lys teaterbegivenhet, inntrykk og refleksjoner etter sett som ikke slipper taket på flere dager. Publikumsanmeldelser av Litvinovas skuespill «Nordevinden» er fulle av glede. Det er sjelden man finner en så enstemmig aksept for en teateroppsetning hos publikum. Selv de som ikke helt forstår metaforene og allegoriene til denne fantasmagoria, legger merke til den spennende og magiske atmosfæren som råder i salen. Tilskuere legger merke til den utmerkede scenedesignen, det strålende spillet til skuespillerne og deres egen fullstendige innlevelse i det som skjer.
Kritikere ønsket også premieren velkommen. Det er skrevet gode anmeldelser om stykket "Northern Wind". Teatergjengere legger merke til at notater fra forfatterens tidligere verk fanges opp i produksjonen. Det er en fortsettelse av Renatas kreative samtaleom den evige søken etter kjærlighet. Det bemerkes spesielt at utseendet til Litvinova selv på scenen i rollen som Margarita bringer uvanlige og så gjenkjennelige farger til den generelle handlingen. I anmeldelsene av Renata Litvinovas skuespill "North Wind" er det beklagelse for at all denne vanvittige vindfulle snøstormen tar slutt for raskt.
Kjærlighet og død
I arbeidet til Renata Litvinova er kjærlighet og død alltid til stede side om side. Uten kjærlighet har livet ingen mening, men døden er også edel og rettferdig i sitt oppdrag. De er uatskillelige og evige, som livet selv. Det er mye tristhet, fatale hendelser og dype refleksjoner i Renatas verk. Men etter anmeldelsene av Litvinovas skuespill «Nordevinden» å dømme, forlater betrakteren salen tankefull og inspirert. Til tross for den evige søken etter kjærlighet og dødens uunngåelighet, er livet vakkert og uovervinnelig.
Anbefalt:
Musikalen "The Seagull", theatre of the moon: publikumsanmeldelser, innslag og rollebesetning
Oppsetningen av klassikeren «Måken» på scenen til Luna Teater viste seg å være uvanlig. Som plakatene før premieren annonserte, ventet publikum på verdens første musikal basert på Tsjekhovs klassikere. Selv om kritikere i anmeldelser av The Seagull av Luna Theatre k alte produksjonen en fullverdig dramatisk forestilling, var det bare en musikal
"Stranger", forestilling: publikumsanmeldelser og historien om evige verdier
Noen ganger kan livet, som er helt vanlig, endre seg på ett øyeblikk. Dessuten avhenger det ikke av historiens helter. "The Stranger" - en forestilling, i anmeldelsene som det er mange varme ord fra publikum av, vil være en diskret påminnelse om at i vår ganske vanskelige tid er evige verdier og moralske retningslinjer fortsatt relevante. Alt i orden
Forestillingen «Day of surprises» – publikumsanmeldelser, innslag og rollebesetning
Artikkelen inneholder informasjon om manusforfatteren, regissøren og rollebesetningen til stykket «Day of Surprises», handlingen og publikumsanmeldelser
Forestilling "Familiemiddag klokken halv tre" - publikumsanmeldelser, plot og interessante fakta
En av seernes oppmerksomhet er, ifølge anmeldelser, stykket «Familiemiddag i halvtimen». Det ble iscenesatt av Art Partner XXI Theatre Agency basert på et skuespill av Vitaly Pavlov. Denne ytelsen vil bli diskutert i artikkelen
Forestilling "All Shades of Blue", "Satyricon": publikumsanmeldelser, beskrivelse og anmeldelser
Anmeldelsene av stykket «All Shades of Blue» på Satyricon Theatre er imponerende, for det første fordi det er mange av dem: i media, på en benk i nærheten av huset, på en ungdomsfest- sammen kan du høre / lese en mening om verket, som er tjue år gammelt tilbake på scenen kunne ikke være i prinsippet