Musikalen "The Seagull", theatre of the moon: publikumsanmeldelser, innslag og rollebesetning

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

A. P. Tsjekhov er en stor russisk forfatter og dramatiker, hvis arbeid er elsket og anerkjent over hele verden. Produksjoner basert på Tsjekhovs skuespill er inkludert i det gyldne fondet til mange eminente teatre. Uten å overdrive er et av de mest kjente skuespillene Måken. Nok en ny lesning av klassikerne ble presentert for publikum av Moscow Theatre of the Moon.

Romantic Theatre of the Moon

The Theatre of the Moon ble skapt av den berømte russiske skuespilleren og regissøren Sergei Prokhanov i 1993. Det uvanlige og romantiske navnet tilhørte opprinnelig en liten gruppe entusiaster som unnfanget et helt nytt teater i en liten kjeller nær Patriarkens dammer. Veldig raskt ble denne kjelleren et kult-teatralsk sted i Moskva. Tjuefem år har gått siden den gang.

I et kvart århundre har Lunar Theatre blitt et av de mest rangerte og autoritative teatrene i hovedstaden. I dag okkuperer det en vakker bygning på Malaya Ordynka, som har en spesiell "måne" atmosfære. The Theatre of the Moon har blitt hjemsted for et stort antalldyktige skuespillere hvis navn er kjent over hele landet. For eksempel serverte den uforlignelige Anatoly Romashin her fra det ble grunnlagt, til hvis ære publikumsprisen ble etablert i teatret. Under sin aktivitet i teatret har det blitt arrangert mange forestillinger-begivenheter, som er forent av kjærlighet til skjønnhet, evige verdier og søken etter nye uttrykksfulle former. Så premieren i 2017 på musikalen «Måken» ble en begivenhet i teaterverdenen.

Eternal Chekhov

Stykket av A. P. Tsjekhovs «Måken» er et verk av stor verdensdrama. I mer enn hundre og tjue år har ikke stykket mistet sin relevans og fortsetter å leve på scenen. A. P. Tsjekhov skrev sin Måken på slutten av det nittende århundre. I 1896 fant premieren på forestillingen sted på scenen til Alexandrinsky Theatre. Det høres rart ut, men det første showet endte i en fullstendig fiasko, fordi publikum og skuespillerne ikke umiddelbart forsto hele dybden og omfanget av dette arbeidet. Tsjekhov viste en helt ny, uvanlig dramaturgi og en uvanlig scenetilnærming. Lite action, magre kulisser og mye prat: slik beskrev forfatteren selv sin «Måken». Men det var den kunstneriske dybden og harmonien i stykket som sikret henne evig liv.

"The Seagull" ble satt opp mer enn hundre ganger på scenene til verdens mest kjente teatre. Og dette er bare de mest kjente forestillingene. Teateret til Sergei Prokhanov holdt seg heller ikke unna de russiske klassikerne. I 2017 ble det holdt premiere på stykket «Måken» på Luna Teater.

En uventet versjon av en klassiker

Setter opp klassikeren «Måken» på teaterscenenMånen viste seg å være uvanlig. Som plakatene før premieren annonserte, ventet publikum på verdens første musikal basert på Tsjekhovs klassikere.

Selv om kritikere i anmeldelsene av Måken av Luna Theatre k alte oppsetningen for en fullverdig dramatisk forestilling, bare en musikalsk. Det skal bemerkes at gratis håndtering av klassikerne krever spesiell forsiktighet. Noen ganger er en ny lesning tydelig bare for forfatteren, men ikke for seeren og kritikerne. Musikalen «Måken» er et lykkelig unntak. Selv folk som ikke er teaterfans legger merke til den ubestridelige suksessen til eksperimentet. Som en teateranmelder sa i en anmeldelse av Måken ved Måneteatret, er Måken bra.

Russisk "The Seagull" regissert av koreansk regissør

Denne banebrytende forestillingen ble iscenesatt av den sørkoreanske regissøren Te Sik Kang. Han har vært "syk" av Tsjekhov i lang tid, helt siden studiene ved GITIS. Den sørkoreanske regissøren har gjentatte ganger iscenesatt Tsjekhov på forskjellige scener i forskjellige byer. Dette er hans første jobb i Moskva. Te Sik Kan mener at den moderne seeren ikke alltid er klar til å lytte til lange filosofiske monologer av Tsjekhovs karakterer. Derfor sang karakterene i produksjonen hans.

I «The Seagull» er alt uvanlig: kulisser, kostymer, iscenesettelse av scenehandling. Som hovedlandskap brukes en sentral roterende struktur, ved hjelp av hvilken scenen blir til en hage, deretter til en stue, deretter til et lysthus. Utseendet til skuespillerne på scenen én etter én, i en stråle av sterkt lys, ser også symbolsk ut. Den indre ensomheten til Tsjekhovs karakterer visesbokstavelig. Kostymene til heltene er også langt unna de klassiske kanonene. I Te Sin Kans skuespill er alle ytre attributter betingede, Tsjekhov-teksten er forkortet, i stedet for å snakke, synger karakterene mye. Samtidig er dette en ekte «Måken», som en sofistikert seer vil føle fra de første minuttene. Fordi regissøren klarte å beholde hovedideen med stykket - ensomhet blant nære mennesker, tvil og frykt som river sjelen, forgjeves kasting av en person på jakt etter seg selv og lykke.

Musikkens rolle i stykket

Nypunktet i musikalen er selvfølgelig musikken. Komponistene var den fantastiske pianisten og dirigenten Georgy Yun og Tatyana Solnyshkina, kjent i musikalens verden. Solnyshkina deltok i slike produksjoner som "Metro", "Nord-Ost". Libretto av Honored Artist of Russia Boris Rybkin, arrangementer av Evgeny Poznyakov og Sergey Kapitsky.

Generelt jobbet et stort team av dyktige fagfolk med den musikalske delen av forestillingen. Det viste seg annerledes i stil, uvanlig, men et solid prosjekt. Musikalen inneholder romanser, blues, jazz, klassiske arier. Ulike musikalske stiler gjenspeiler karakterene til individuelle karakterer. Resultatet er et veldig nøyaktig treff. Generelt er dette en enkelt musikalsk ekstravaganza, når en sjanger med rette flyter over i en annen.

Cast

Forestillingen for publikum er gjort av skuespillerne. I «Måken» var det en storslått komposisjon. Navnene på skuespillerne til musikalen "The Seagull" på Luna Theatre er godt kjent for fans av denne sjangeren fra andre vellykkede produksjoner. Dette er den lyse Ivan Ozhogin, og den vakre Anfisa Kamimullina,og den talentfulle Oksana Kostetskaya, og den fantastiske Veronika Lysakova. Alle skuespillere har kraftige vakre stemmer og utvilsomt dramatisk talent. Kritikere i anmeldelsene av musikalen "The Seagull" på Luna Theatre bemerker at skuespillerne ikke bare taklet den musikalske delen av forestillingen, men også talentfullt spilte karakterene til Tsjekhovs helter.

Arkadina-Stotskaya og Treplev-Presnyakov

Den store stjernen i "The Seagull" var Anastasia Stotskaya, som er kjent for allmennheten som en lys popsanger. Stotskaya har også lang erfaring med å delta i store musikalske produksjoner. Anastasia har ikke bare et nydelig utseende og en sterk stemme, men også et skuespillertalent.

Stotskaya i rollen som Irina Nikolaevna Arkadina var i stand til å vise karakteren til denne sterke, men kalde kvinnen som lett oppnår alt hun vil, og forårsaker smerte og lidelse til sine kjære underveis. Ariene fremført av Anastasia Stotskaya gjør et sterkt inntrykk og kan ikke la noen være likegyldige. Anmeldelser av publikum om musikalen "The Seagull" i the Theatre of the Moon er fulle av entusiastiske ord og komplimenter til skuespillerinnen. En virkelig oppdagelse for seere og kritikere var Nikita Presnyakov i rollen som Konstantin Treplev. For Nikita var dette den første sceneopplevelsen av dette formatet. Ifølge publikums tilbakemeldinger på musikalen «Måken» taklet han oppgaven perfekt. Mange legger merke til den utrolige karismaen til den unge musikeren, hans solopartier gir seeren gåsehud på grunn av deres oppriktighet og sensualitet.

Kritikere og publikum om stykket

Prestasjonen er veldig bramøtte kritikk. Deres anmeldelser av musikalen "The Seagull" fra Luna Theatre hyller den utmerkede regissørens arbeid, det høye profesjonelle nivået på det musikalske materialet. Teateranmeldere k alte oppsetningen en suksess for Luna Theatre og et arrangement i den nye teatersesongen.

Publikum var overrasket over at Tsjekhov kan synges. Dette ga, ifølge publikums tilbakemeldinger om Måken på Lunateateret, stykket nye farger. Symbolikken i produksjonen, godt forstått av publikum, gjorde stort inntrykk. Det sies at forestillingen ville vært interessant selv uten musikk, noe som understreker dens dramatiske fordeler. Publikum legger merke til skuespillernes oppriktighet og dedikasjon til spillet, de humoristiske og tragiske scenene i stykket, den kreative intensiteten gjennom hele handlingen.

ettersmak

Den første reaksjonen på uttrykket "the musical" The Seagull "" er tvetydig. Det er vanskelig å forestille seg hvordan den indre tragedien til Tsjekhovs helter kan formidles gjennom en lett musikalsk sjanger uten å gå over til en farse. Men regissørens kjærlighet til Tsjekhov og den subtile følelsen av dramaturgien hans gjorde det mulig å skape en ekte klassisk forestilling, som ikke avviker et eneste skritt fra ideene til den store forfatteren. Etter publikums tilbakemeldinger på musikalen «Måken» på Lunateateret går folk inspirert, fylt med inntrykk og forhåpninger etter forestillingen. Dette skjer også fordi Te Sin Kang, til tross for håpløsheten og lengselen til Tsjekhovs karakterer, tillot seg en svært livsbekreftende åpen slutt. På slutten av forestillingen synger karakterene arien «Only Love», som gir folk håp om at det fortsatt kan væreat drømmer går i oppfyllelse.