2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Michael Moore er en politisk aktivist, journalist, forfatter, satiriker av yrke og med erfaring, en amerikansk dokumentarfilmskaper som har laget 11 filmer som er kjent for deres evne til å kritisere den amerikanske livsstilen og USAs utenrikspolitikk.
Biografifakta
Michael Moore ble født i den amerikanske provinsbyen Michigan k alt Flint 23. april 1954. Han begynte sin utdannelse ved et av de lokale universitetene, mens han bygget en karriere som journalist. Etter en tid klarte han å organisere utgivelsen av et uavhengig lok alt ukeblad, The Voice of Flint, hvor han ble oppført som sjefredaktør fra 1976 til 1986. Men filmen hjemsøkte originalen, så for å spille inn debutfilmen hans konverterte Michael Moore hjemmet sitt til en bingoklubb.
Debut
Den første dokumentaren "Roger and Me" (1989) dekket den lokale sosiale katastrofen som skjedde i Flint etter nedleggelsen av lokale datterselskaper til General Motors Corporation. Regissør Michael Moore valgte skarp satire som sitt innflytelsesvåpen. Og ved å bruke den originale redigeringen oppnådde han ønsketkomisk effekt. All originaliteten til installasjonen lå i det faktum at rammene til dokumentarkrønikken vekslet med innlegg fra fragmenter av TV-reklame og episoder av annenrangs filmer. De betydelige billettsalgene mottatt etter utgivelsen av prosjektet tvang kritikere til å ta hensyn ikke bare til den debuterende regissøren, men også til sjangeren akutt sosial dokumentarfilm.
Bowling for Columbine
I videre arbeider, som også tilhørte sjangeren akutt politisk og sosial satire, kritiserer regissøren nådeløst amerikanske politikere og det kapitalistiske systemet generelt, globaliseringsprosessene og selskaper spesielt, og nyliberalismen. Regissørens mest resonante prosjekt, ifølge kritikere, er filmen "Bowling for Columbine", som vant Oscar i kategorien "Beste dokumentar". Hovedsaken som Michael Moore trekker frem i filmen er våpenvold i USA. Når han diskuterer det direkte forholdet mellom frykt og vold, spør forfatteren hvorfor det i Amerika er mye flere dødsfall forårsaket av direkte bruk av skytevåpen enn i andre stater. Motivasjonen for opprettelsen av båndet var de forferdelige hendelsene som fant sted på Columbine School i Colorado 20. april 1999. Så gjennomførte et par videregående elever Eric Harris og Dylan Klebold, bevæpnet, en massakre på skolen, som et resultat av skuddvekslingen de arrangerte, ble elever og lærere ved utdanningsinstitusjonen skadet, tot alt ble 37 personer skadet, 13 av de døde avfått skader. Etter hendelsen begikk barna selvmord ved å skyte seg selv. Michael Moore fremhevet disse tragiske hendelsene i sitt arbeid. Filmene «He alth Burial» (2007), «Riot of the Idlers» (2008), «Capitalism: A Love Story» (2009) sementerte bare hans berømmelse som en skandaløs dokumentarfilmskaper, og berørte sosioøkonomiske temaer og spennende problemstillinger.
Fahrenheit 9/11
Men før disse filmene mottok Michael Moore i 2004 på filmfestivalen i Cannes Gullpalmen for prosjektet Fahrenheit 9/11, og litt senere, ytterligere 22 priser fra kjente filmvisninger. I dette arbeidet fort alte regissøren offentligheten om hendelsene 11. september 2001 og opprinnelsen til terrorisme. Denne politiske undersøkende brosjyren ble posisjonert som en eksponering av politikken til president George W. Bush. Fortellingen inneholdt separate fakta og antagelser om hvor uærlig den tidligere oljeforretningsmannen fra Texas klarte å komme til de høyeste myndighetene og hvordan han brukte makt utelukkende til sine egne egoistiske formål. Filmen forårsaket en enestående bølge av ekte spenning ved billettkontoret i USA og verden, bare Michael Moore kunne fjerne slik politisk patos. «Fahrenheit 9/11» er underlegen tidligere verk fra et kunstnerisk synspunkt, men er et forbilde på forfatterens oppfinnsomhet og kreative avantgarde.
To filmfestivalpriser for "Love Story"
Moore tok sitt siste prosjekt Capitalism: A Love Story (2009) før en lang kreativ pause som varteseks år. I den tok forfatteren opp studiet og analysen av de grunnleggende årsakene til den globale finanskrisen. Bildet vil fortelle om manipulasjonen av amerikanske skattebetaleres penger, det vil være fakta som fordømmer ulike banker, selskaper, politikere og individuelle toppledere som ifølge Moore begikk det største ranet og gikk ustraffet. For sin idé ble regissøren tildelt to priser på filmfestivalen i Venezia. Etter det tok Michael Moore, hvis filmer jevnlig begeistret publikum, en timeout. Noen ganger husker han seg selv i medieintervjuer, for eksempel til støtte for Quentin Tarantino, som klarte å snakke ut om den ekstreme brutaliteten til amerikansk politi, som forårsaket en bølge av misnøye i rekkene av rettshåndhevelsesoffiserer.
Return
Den skandaløse dokumentarfilmskaperen i september 2015 på filmfestivalen i Toronto presenterte et nytt verk, som nok en gang avslører USAs aggressive utenrikspolitikk. Det satiriske båndet "Where else to invade", verket som ble holdt i streng hemmelighet, lover å være det mest provoserende og morsomme trikset som Michael Moore er i stand til. Where else to invader sikrer også at invasjonen vil finne sted "uten PTSD", "uten fanger" og "uten tap". Moore i dette prosjektet fungerte som regissør og manusforfatter. Filmen ble produsert av Carl Deal og Tia Lessin. Aktiv deltakelse i opprettelsen av filmen ble tatt av Jamie Roy, redaktørene Woody Richman og Pablo Pronza, som allerede hadde jobbet med forfatteren på Love Story. I følgeMoore, det er ikke noe eget amerikansk militæreventyr som inspirerte ham til å ta bildet, men siden dette emnet bekymret ham i lang tid, tillot dette ham å mette arbeidet med den nødvendige mengden satire. Det er dette Michael Moore handler om. "Where Else to Invade" bør på det sterkeste anbefales for visning av alle tenkende publikummere.
Anbefalt:
Den mest populære boken i verden. Vurdering av de mest populære bøkene i vår tid
I dag trykker moderne trykkerier hundretusenvis av bøker med fargerike illustrasjoner, i en rekke omslag. Millioner av lesere venter på at favorittpublikasjonene deres skal dukke opp i hyllene og umiddelbart knipse dem. Verk er hovedkilden til åndelig rikdom til det moderne mennesket, og vurderingen av de mest populære bøkene øker jevnt
5 av USAs mest kontroversielle mannlige filmartister
Til tross for glamouren, sofistikasjonen og den ytre roen, skyller stormer ofte over havet k alt Hollywood, og skyller bort karrieren til en av artistene over natten i en vanærebasseng. I de fleste tilfeller er det skuespillerne selv som er skyld i dette, ved sin oppførsel i samfunnet, uttalelser i offentlig eller utydelig spill i et bestemt bilde, avviser de regissører og seere fra seg selv. La oss ta en titt på hvilke av de amerikanske mannlige artistene som ble skylt bort av en bølge av populær, regissør- og produsentindignasjon
Skuespillerne i filmen "Apocalypse" og en kort handling av bildet. Historien om opprettelsen av det mest kontroversielle historiske Hollywood-båndet
Skuespillerne i filmen «Apocalypse» snakker Yucatan i 139 minutter, og hovedpersonene i filmen er Yucatan-vilder og Maya-indianere. Dette faktum alene er spennende: hvordan kunne en slik film lages i glamorøse Hollywood? Det kan tross alt ikke være kommersielt vellykket. Skuespiller Mel Gibson tok et så dristig skritt. Hva kom ut av dette eksperimentet?
Den kjente dokumentarfilmskaperen Vitaly Mansky
Den produktive regissøren av dokumentarer og topprangerte TV-serier deler nå også ut priser i sakprosafilmer selv. Vitaly Mansky ble berømt for sine oppriktige og dristige bånd. Han lager filmer om de mest presserende og relevante sosiale temaene: enten det er forholdet mellom Russland og Ukraina, livet i det mest lukkede landet i verden (Nord-Korea) eller jomfruhandel
Den store dirigenten i vår tid Alexander Sergeevich Dmitriev
"Triumph of professionalism" - dette er ordene du kan si når du ser den ærede kunstneren fra Russland og USSR Alexander Sergeevich Dmitriev på dirigentens stand. I løpet av sin lange kreative karriere viste Alexander Sergeevich et unikt talent som leder og dirigent. Han var i stand til å overvinne mye for det eneste formålet, som var hans livs motto - å gi folk høy musikalsk kunst
