Stykket "Kjærlighet og duer": anmeldelser, skuespillere, varighet. Teatrium på Serpukhovka

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I år er det 35-årsjubileum for utgivelsen av den lyriske komedien Love and Doves. Ytelsen, anmeldelser som er de mest entusiastiske, og enda mer. Selve stykket ble skrevet i 1981 av den russiske dramatikeren og manusforfatteren Vladimir Pavlovich Gurkin, som var vitne til den sanne historien om Kuzyakins.

Hvordan "Teatrium on Serpukhovka" så ut

I 1991 ble den første internasjonale klovnefestivalen i Russland holdt under ledelse av Teresa Gannibalovna Durova, en arvelig sirkusartist. Mer enn tre hundre stjerner på arenaen demonstrerte ferdighetene sine i flere dager. Representanter fra Russland, Bulgaria, Japan og USA opptrådte på festivalene. Da arrangementet ble avsluttet ble flere deltakere inspirert av ideen om å lage et repertoarteater. De forklarte sine synspunkter enkelt: klovner skulle ikke bare være på arenaen, men også på scenen. Så i 1991 dukket Moscow Clownery Theatre opp under ledelse av Teresa Durova.

Siden 1993 åpnet dørene til teatret for sitt første publikum. Forestillingene var forresten beregnet på små tilskuere. På mindre enn tretti år klarte teatret å bli det viktigste barneteateret i landet. Det er et unikt stasjonært repertoarteater som jobber i klovnerisjangeren. I dag har repertoaret av stillaser utvidet seg. Nå er forestillingene delt inn i barn og voksne.

I 2010, etter beslutning fra den kunstneriske lederen, ble den omdøpt til "Teatrium on Serpukhovka". Faktum er at publikum var svært motvillige til å besøke det såk alte klovneteateret, siden de assosierte klovner med sirkuset. Rebranding-spesialistene har valgt et mer passende og spennende navn på teatret.

Teatrets repertoar er ganske mangfoldig. Det inkluderer både musikaler og globale musikalske forestillinger. Det mest realistiske dramaet i «Theatrium» blir til en lyssetting. Blant sceneopptredenene er barneproduksjoner av The Flying Ship, Flint, The Prince and the Pauper, Scarlet Flower, Aladdins Magic Lamp, Japanese Tale: Samurai Sword. Voksne kan nyte forestillingene "Hvis det bare ikke var barn", "De beste dagene i Oblomovs liv", "Frank Einstein", "Kjærlighet og duer". Forestillingene til teatret på Serpukhovka er alltid av stor interesse for publikum.

Bygning og lokaler til "Teatrium on Serpukhovka" i Moskva

Det tidligere klovneteateret ligger i Moskva i Pavlovskaya-gaten, nummer seks. Det er et lite torg foran bygningen med praktisk parkering for private biler. TilDu kan komme deg til Teatriumet på mange måter - med taxi, egen bil, t-bane, buss, trolleybuss, trikk og til og med tog. Den nærmeste t-banestasjonen er Serpukhovskaya, hvorfra du må gå et stykke lenger. Du vil imidlertid også måtte gå fra andre typer offentlig transport. Men det er verdt det, fordi teatriumet er et så interessant sted at enhver intelligent person bør besøke det minst én gang i livet.

Teatret i seg selv er ikke egnet for å besøke et stort antall mennesker. Faktisk er bygningen til "Teatrium" et tidligere kulturhus fra den sovjetiske fortiden. Og stemningen inne minner om de gode gamle dager med sine lange køer – til toalett, buffet, garderobe. I pausen samles en betydelig mengde tilskuere, og som et resultat kan det tåle noen ulemper. I tillegg minner rommet på avstand om et bolighus, til og med dørene til auditoriet ser helt vanlige ut.

Aulaen oppfyller imidlertid alle europeiske standarder. Den er utstyrt med klimaanlegg og komfortable myke seter, plassert på en slik måte at den gir god sikt fra nesten alle seter. Scenen er stor, godt opplyst, og de fargerike settene til de fleste produksjoner er iøynefallende.

Teatret på Serpukhovka-billettkontoret er åpent hver dag fra 11-00 til 18-00 fra mandag til fredag. Billetter til forestillinger kan kjøpes enten ved å besøke teatret personlig eller ved å bestille online.

Theatrium Acting Company

Siden hovedaktiviteten til teatret erkomedie og musikalske forestillinger, er hovedaktørene stort sett profesjonelle, på en eller annen måte knyttet til scenen og sirkuset. Mange av dem ble uteksaminert fra sirkusskolen. Og alle, uten unntak, kan synge. Ellers, hva er et musikkstykke uten et vakkert sangakkompagnement?

Det er praktisk t alt ingen ledende og sekundære skuespillere i "Theatrium on Serpukhovka". Alt avhenger av forestillingen og rollebesetningen. Men selv i mengden føler deltakerne i produksjonene seg som ekte stjerner. Tross alt er nesten alle forestillingene til "Teatrium" glitrende og morsomme.

I "Teatrium på Serpukhovka" er det stort sett unge skuespillere. Gjennomsnittsalderen på teaterpersonalet overstiger ikke 50 år. Skuespillertroppen inkluderer artister som Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova og andre. Mange av dem spilte hovedrollen i populære russiske filmer og TV-serier.

Om forfatteren av manuset "Love and Doves"

Forestillingen, hvis anmeldelser stort sett er de mest gunstige, er basert på stykket av Vladimir Pavlovich Gurkin, medlem av Writers' Union of Russia, og deltids skuespiller, dramatiker, regissør. Vladimir Pavlovich, som er hjemmehørende i Perm-regionen, vokste opp i Irkutsk-regionen. Fra barndommen var gutten fascinert av den fargerike naturen i Øst-Sibir og den glitrende humoren til innbyggerne. Etter å ha uteksaminert seg fra hæren, skuespilleravdelingen ved Irkutsk Theatre School, begynte Vladimir i Irkutsk Youth Theatre, deretter Omsk Drama Theatre.

Å skrive Vladimir Gurkin begynte i ungdommen. Først var det enkle skisser og dikt. Men det mest kjente mesterverket til forfatteren var skuespillet "Love and Doves". Scenarioet til forestillingen basert på dette verket ble akseptert med et brak av mange teaterdirektører. I tillegg, i 1984, ble en TV-versjon med samme navn filmet basert på stykket av en ung regissør Vladimir Menshov. Og anmeldelsene om stykket «Love and Doves» er vanligvis de mest positive.

Livet til Vladimir Gurkin endte tragisk. Den talentfulle skuespilleren, manusforfatteren og regissøren døde i 2010 av lungekreft. Mesteren ble gravlagt på Cheremkhovo bykirkegård.

Sammendrag av det legendariske skuespillet

Regissør Vasily Mishchenko i produksjonen av "Love and Pigeons" prøvde å komme så nært som mulig til det originale stykket. Samtidig ble originale episoder med musikalsk akkompagnement inkludert i forestillingen. Mange av dem fikk dundrende applaus fra publikum.

Plottet i stykket er ganske enkelt og basert på en sann historie. I en sibirsk landsby lever familien til Vasily Kuzyakin, en tømmerindustriarbeider, og hans kone, Nadyukha, i kjærlighet og harmoni. Han oppdrar et par tre fantastiske barn - den eldste Lyudmila, som etter et mislykket ekteskap returnerte til farens hus, den mellomste techie-sønnen Lenka og den yngste - skolejenta Olka. Sistnevnte er hennes fars favoritt og en trofast følgesvenn i alle hans foretak.

Relasjoner mellom ektefeller møter alle livets oppturer og nedturer. Nadezhda anser mannen sin som en bråkmaker og en tosk, men hun tilgir ham hovedlidenskapen i livet hans - duer. Skjelner ut ektefelle for å bruke påfjærkledde familiepenger og truer med å «rive hodene av den fordømte Herodes», utfører hun fortsatt aldri truslene sine. Tross alt, bortsett fra denne "dårlige vanen" er Vasily praktisk t alt en ideell ektemann. Han er en stor mester i sitt håndverk, i god stand hos ansatte og naboer. Han røyker ikke, drikker praktisk t alt ikke, han elsker kona, barna og duene umåtelig.

De nærmeste naboene til Kuzyakins er Baba Shura og bestefar Mitya. Til tross for deres høye alder, koker ekte lidenskaper mellom ektefeller. Onkel Mitya, en stor drinker, prøver på alle mulige måter å bruke enhver anledning til å «se inn i et glass». Baba Shura følger strengt sin hooligan-ektemann og fanger ham på å gjøre favoritttingen sin, uansett hvor han gjemmer seg.

En gang, etter å ha fått en arbeidsskade i tjenesten, mottar Vasily erstatning - en billett til sjøen, hvor han aldri har vært. Der møter han Raisa Zakharovna, en ansatt i personalavdelingen til treindustribedriften, en urban dame, sofistikert, veldig eksentrisk og … ekstremt ensom. En ferieromantikk bryter ut mellom dem. Interessante uvanlige historier om Raisa Zakharovna og hennes opphøyde oppførsel fascinerer Vasily så mye at han ikke kommer hjem fra feriestedet, men slår seg ned med sin nye elsker. Ærlige Kuzyakin skriver et brev til familien sin og forklarer oppførselen hans.

Men Raisa Zakharovna (og Alena Yakovleva spiller henne i den andre rollebesetningen) virker en slik anerkjennelse utilstrekkelig, og hun drar for å besøke Kuzyakin-familien. Først akseptert med stor hjertelighet, blir hun beseiret når Nadezhda innser hvem som er foran henne.

Raisa Zakharovna vender hjem i en veldig sliten form og prøver å klage til sin elskede. Men også her blir hun misforstått. Vasily ser plutselig ut til å våkne av en drøm og drar hjem.

Men han kan ikke komme tilbake så lett. Utmattet av depresjon og svik, sparker Nadezhda mannen sin ut av huset. Barna er også fiendtlige, og den eneste sønnen truer med å drepe faren for å ha skadet moren.

Vasily slår seg ned i en hytte ved elvebredden. Nadezhda, etter å ha tenkt i ro og mak, tar seg i all hemmelighet til ham for en seriøs samtale. Som et resultat av halvårsmøtene til ektefellene på elven, blir kvinnen gravid. Vasily kommer hjem. Hans ankomst faller sammen med Lenkas triumferende farvel til hæren.

Produksjonen er full av mange komiske episoder og levende musikalsk akkompagnement. Varigheten av forestillingen "Love and Doves" er 120 minutter.

Hovedroller og utøvere: Nadyukha og Vasily

Alle vet at stjerneskuespillere spilte i filmen. Stykket "Love and Doves" i Moskva er ikke forskjellig fra filmen. For eksempel blir det legendariske paret Vasily og Nadezhda portrettert av Anatoly Zhuravlev og Maria Golubkina. I den andre rollebesetningen er skuespillerinnen erstattet av den ikke mindre berømte Olesya Zheleznyak. Jeg må si at den første Nadyukha (fremført av Golubkina) er en kvinne med strenge regler uten et snev av femininitet. En skarp, rask karakter uten feminin mykhet. Zheleznyak, sammenlignet med Maria, er mer humoristisk og forståelig for seeren. Selv om den strålende ytelsen til Golubkina ikke kunne hjelpe å fengsle publikum, og sjeldne komiske øyeblikk med hennes deltakelse forårsaket homerisk latter. Men hvafor å være ærlig kan begge ikke sammenlignes med den unike Nina Doroshina, hvis krumspring ikke er bestemt til å gjentas av noen.

Anatoly Zhuravlev prøvde å etterligne Vasily Kuzyakin i all sin rustikke prakt. Han viste seg å være en høylytt, kantet og masete mann. Den kinomatiske Vasily, fremført av Alexander Mikhailov, er mer en landlig intellektuell enn en uhyggelig tulling. Det eneste som forener disse to karakterene er deres enorme kjærlighet til duer.

Hvem spiller Raisa Zakharovna

Den evige rivalen til den trofaste kona til Nadezhda, skurken fra trelastindustriens personalavdeling, utført av den strålende Olga Prokofieva, viste seg å være ganske tragikomisk og dypt ulykkelig. Til å begynne med er en kvinne uforsiktig, som en vårfugl. Grunnen til dette er den nye kjærligheten til Raisa Zakharovna. I den andre rollebesetningen spilles rollen hennes av Alena Yakovleva. Hennes razluchnitsa er mer pretensiøs og intellektuell. Men både Raisa Zakharovna viste seg å være ekstraordinær og interessant, noen ganger utsatt for uvanlige angrep. Så publikum husket oppdagelsen av regissøren av stykket "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Etter avgangen til hennes elskede Vasily Kuzyakin, uttrykker Raisa Zakharovna sin fortvilelse og harme gjennom solo pantomime. Denne episoden fikk seerne til å gråte sammen med latter.

Olga Tumaykina og Elena Biryukova spilte også i forskjellige komposisjoner. Hver skuespillerinne brakte sin egen unike smak til bildet av Raisa Zakharovna.

Children of the Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka

Den eldste datteren til Kuzyakins, Lyudmila, ble spilt av den storslåtte Natalya Gromushkina, som er produsent av stykket. På den ene siden viste Lyudka seg å være streng og uinntagelig, og på den andre en mystisk jente som elsker sin utro ektemann og spent venter på nyheter fra ham. Etter å ha blitt en uvitende deltaker i familieskandaler, foretrekker hun å tie og hever stemmen i tilfelle ekstrem harme og misforståelser. Generelt er Lyudmila Kuzyakina i versjonen av Natalia Gromushkina en lys, fantasifull, tvetydig og veldig merkbar jente.

De yngste barna til ektefellene Lenya og Olya, fremført av unge, ennå ikke veldig kjente skuespillere Ivan Dubrovsky og Elena Karpovich, passer organisk inn i handlingen. Deres replikker og bevegelser brakte ikke disharmoni inn i episodene, men tvert imot supplerte dem.

Fargerikt par - bestefar Mitya og bestemor Shura

Uforglemmelige og praktfulle Sergei Yursky skapte på en gang bildet av en landlig fyllesyk av onkel Mitya, som så ut til å være uslåelig for noen. Imidlertid overgikk Mikhail Zhigalov i "Love and Pigeons" i "Teatrium on Serpukhovka" alle forventninger. Karakteren hans er mindre masete og mer sedat, men like morsom og oppfinnsom. Noen ganger ser det ut til at hele forestillingen hviler på skuespilleren.

Baba Shura fremført av Raisa Ryazanova er en kvinne med sans for humor og strenghet overfor mannen sin. Hun beregner enkelt alle ideene hans og finner mannen sin på de mest bortgjemte stedene. Ved å prøve å ikke avvike fra den skrevne teksten i henhold til manuset, kunne paret fortsatt gjøre sine egne små interessante grep. Tatyana Orlova imponerte forresten publikum med sin originale tilnærming og vidd i en annen rollebesetning av Baba Shura i stykket Love and Doves.

Produsent og regissør for produksjonen

Den russiske skuespillerinnen Natalya Gromushkina, som ikke ønsket å hvile på suksessen, bestemte seg på et tidspunkt for å begynne å produsere produksjoner. Hun ble født i en intelligent familie (faren hennes er doktor i historiske vitenskaper, moren hennes er oversetter, medlem av Journalistforbundet), var hun dømt til et kreativt yrke. I løpet av sitt ganske korte liv klarte Natalya å være medlem av et barnevok alt og instrument alt ensemble, danse, gå inn på det russiske teaterkunstakademiet ved regiavdelingen og spille hovedrolle i kult-TV-serier. Som produsent organiserte Gromushkina slike forestillinger som "Funeral Prayer or Fiolinist on the Roof", "My Fair Kat", musikalen "Cabaret". I dag er hun en suksessfull manager for stykket «Love and Doves». Skuespillerne som var involvert i denne produksjonen aksepterte gjerne Natalya i teamet deres, hvor hun med suksess spilte den eldste datteren til Kuzyakins, Lyudmila. Både rollen og organisasjonen var en stor suksess for skuespillerinnen.

Forestillingen ble iscenesatt av Oleg Tabakovs elev, den første teateraktøren i rollen som Lyonka, skuespiller Vasily Mishchenko. Etter å ha fått litt mot bestemte han seg for å gjenta den legendariske filmen på scenen. For å praktisk t alt ikke avvike fra teksten og scenene, overførte regissøren ganske enkelt filmens handling til den teatralske scenen. Noen nyanser skiller selvfølgelig fortsatt forestillingen fra filmen. For eksempel gjør solopantomimer av hovedpersonene, musikalske inneslutninger og skarpe ord produksjonen ganske lys og fargerik. Diskusjoner om sensitive emner, kombinert med diskré uanstendige uttrykk, noen gangerfå seeren inn i et lett sjokk. Det moderne publikummet er imidlertid mer krevende enn den sovjetiske seeren av favorittfilmen deres.

Hvordan forestillingen ble laget

Som du vet, avhenger suksessen til produksjonen ikke bare av skuespillet. Stykket «Love and Doves» er intet unntak. Natur, kostymer og belysning er også viktig her. Jeg må si at utformingen av delen av Vasily Mashchenkos produksjon er ganske spesifikk. På den ene siden prøvde dekoratører under ledelse av Sergei Timokhin å gjenskape atmosfæren til et landlig hage. Sengetøy på et tau, et gammelt bord og vaklevoren stoler bør assosieres i betrakteren med det koselige hjemmet til Kuzyakins. Gjennom forestillingen endres ikke kulissene nesten en gang. Med mindre trappestigen, som symboliserer svalegangen, er fjernet. Naturligvis er dyrelivet på teaterscenen vanskelig å reprodusere. Derfor kan seeren gjette om havlandskap bare ved å lytte til måkeskrikene og lyden av brenningene.

Kostumer for helter er designet i stil med åttitallet av forrige århundre. De ukompliserte chintz-antrekkene til heltinnene, capser, bloomers og filtstøvler lignet virkelig på før-perestroika-tiden. Litt pinlig er den yngste datteren til Kuzyakins, Olga, som flakker i en skoleuniform med et hvitt forkle og et rødt pionerslips. Men gitt at jenta går på skolen, kan dette være passende.

Musikken til forestillingen er skrevet av komponisten Alexei Ponomarev. Lyriske og muntre melodier fulgte forestillingen hele tiden. Helter på scenen danser, synger og viser pantomimer,avhengig av regissørens intensjon. Resultatet er en lys, intens forestilling som ikke kan glemmes i lang tid.

Favorittsitater fra stykket

Vakker, snill og munter produksjon inspirerer til optimisme, ikke bare med et godt spill av de som spiller. I stykket "Love and Pigeons" er det mange fraser og slagord som publikum elsket fra filmen av Vladimir Menshov. Det er sannsynligvis umulig å finne en middelaldrende person som ikke kan nøkkelsitatene. Vasily Mishchenko bestemte seg for ikke å avvike fra manuset og inkluderte fargerike uttrykk i produksjonen hans. Nadezhda snakker ut til sine kjære "Lyudk, ah, Lyudk!", "Hva er en pys-pys?", "Hvor kom en så vakker onkel fra til oss?", "Hva er kjærlighet?", "Hvordan leve, onkel Mitya?”, “Det ville ha drept parasitten akkurat slik!”, “Jeg skal kutte hodet av duene dine!”

Vasily avslutter på sin side hver av frasene hans med utropet "aha". Også minneverdige uttrykk for hovedpersonen var "Men babaien tok pengene!..", "Selv du svingte på tjuefem rubler, Nadya, ikke sant?", "Men hvem vil binde ham (slips) nå? Alle! Jeg dro til feriestedet!».

Men, kanskje, onkel Mitya øser ut de mest glitrende frasene. Det er der det som ikke er et uttrykk er et sitat! Her og hans "Bastille-dagen var bortkastet", "Fordi - gruvearbeiderne! Det vil si at dette er folk fra fjellene", "Jeg forstår ikke Kikimor … Ta henne bort, Nadezhda!", "Mycardial infarction! For et arr!", "Beklager… Hva hindret deg i å skjule pengene."

Hele karakterenes dialoger er også morsomme. Kort sagt, "Love and Doves" er et verk som kan siteres fra det første ordet.

Stykket "Love and Doves": publikumsanmeldelser

Etter å ha sett Vasily Mishchenkos produksjon, tok publikum den tvetydig. Noen tok imot det med glede og glede. Andre sammenlignet stadig ytelsen med den berømte filmen og fant dens mangler. Enkeltaktørers prestasjon ble også evaluert. I følge mange seere ble forestillingen reddet av tilstedeværelsen av People's Artist Raisa Ryazanova og den ærede artisten Mikhail Zhigalov. Hvis ikke for fremføringen av sistnevnte, ville fremføringen mistet sin sjarm.

Publikum likte også Olga Prokofievas spill. Hennes Raisa Zakharovna kom ut som en ekstravagant og opphøyet kvinne. Men Maria Golubkina i bildet av Nadezhda virket for mange tørr og ekstremt streng. Men mest av alt slo hovedpersonen, spilt av Anatoly Zhuravlev, til. Hans Vasily Kuzyakin ble ekstremt støyende og hyperaktiv. Kanskje skyldtes den høye stemmen de svake akustiske egenskapene til auditoriet. Uansett, stykket "Kjærlighet og duer" i "Teatrium på Serpukhovka" er et skue verdig oppmerksomhet.