Aivazovskys malerier i Tretjakovgalleriet: liste og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ivan Konstantinovich Aivazovsky er virkelig den største marinemaleren gjennom alle tider og folkeslag. Arbeidene hans begeistrer sinnet og får deg til å se på maleriene i stor detalj i timevis. Han er kjent og hyllet over hele verden. Hvor befinner Aivazovskys malerier seg, og hvor bør man gå for å se mesterens verk? Les om alt dette i artikkelen vår.

Biografi

Den fremtidige russiske maleren, marinemaleren av armensk opprinnelse Ivan Konstantinovich Aivazovsky ble født 29. juli 1817 i Feodosia. Som sønn av en armensk kjøpmann utviklet Hovhannes (Ivan) seg omfattende fra barndommen, men han ga størst preferanse til å tegne og spille fiolin. Takket være det gode og nære forholdet mellom faren og lederen av Tauride-provinsen, kunne Ivan studere ved Tauride Gymnasium i Simferopol, hvoretter han enkelt kom inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Ved akademiet studerte Ivan Aivazovsky landskapsmaling i klassen til professor Maxim Vorobyov og kampmaling i klassen til professor Alexander Sauerweid.

Studium ved akademiet var svært vellykket og fruktbart. Det var der de første sjølandskapsmaleriene dukket opp: "Study of Airover havet", tildelt sølvmedalje på en intern utstilling og "Ro", m alt i 1837, som ble belønnet med en gullmedalje av første grad.

Med tanke på sprangene på veien til suksess, bestemte Akademirådet seg for å uteksaminere sin beste student før skjema og gi ham muligheten til å jobbe på Krim på egen hånd, og deretter sende ham til utlandet på forretningsreise.

Fra dette øyeblikket begynner den kreative veien til en fremragende maler som m alte mer enn 6000 malerier i livet sitt.

Aivazovskys malerier i Tretjakovgalleriet

Til tross for den imponerende listen over mesterverk, vises bare syv av dem i galleriet. Listen over verk av Aivazovsky er som følger:

1. "Utsikt over Leandertårnet i Konstantinopel" (1848).
2. "Utsikt over havet nær St. Petersburg" (1835).
3. "Moonlit night on the Bosporus" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Napolibukta om morgenen" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Svartehavet" (1881).

Utsikt over Leander Tower i Konstantinopel

Bildet ble m alt i 1848. I. K. Aivazovsky reiste ofte, og på veien møtte han interessante arkitektoniske ensembler, som ble reflektert i verkene hans. Leandertårnet, også kjent som Jomfrutårnet, ble bygget på begynnelsen av 1100-tallet på en liten øy i Bosporos og lyser fortsatt opp veien for skip. Hun er ogsåfortøyningsplassen deres.

På bildet er tårnet opplyst av solnedgangen, hvis stråler, reflektert fra bølgene, gir havet perlemortoner. I bakgrunnen, som om «bak ryggen» av Jomfrutårnet, er silhuettene av bygningene i den vakre byen. Tonene der marinemaleren avbildet "havets vokter" og omgivelsene gir bildet en romantisk stemning. Aivazovskys maleri kom til Tretyakov-galleriet i 1925. Hun fant umiddelbart sine fans og beundrere.

Utsikt over havet nær St. Petersburg

Overraskende nok fokuserer ikke dette maleriet fra 1835 på havet. Her spiller det en sekundær rolle. Havet hviler fredelig under et teppe av tette skyer som dekker himmelen. På bildet raser ikke havbølgene, danner ikke skum, slår ikke mot de overhengende steinene. Tvert imot, det ser veldig rolig, beroligende ut.

I den første planen avbildet kunstneren en båt. Hun ble sittende fast i sanden. Gammel, skrått til siden, uten seil, har hun tjent livet til den som sitter om bord. Han er akkurat som denne båten er gammel og trist. Båten vil ikke lenger fange en munter vind, vil ikke gå på lang reise. Hun enten perforerte, eller bare tørket ut, og nå f alt det for hennes lodd å sakte "dø" på denne øde kysten. Og et sted i det fjerne, som om de erter henne, blir seilet til skipet, som la ut for å erobre nye hav og hav, hvitt. Han har fortsatt alt foran seg, og en munter vind hjelper ham å seile lenger og lenger mot nye kanter.

Månelys natt på Bosporos

Nok et av Aivazovskys malerier i Tretjakovgalleriet. Landskapet ble skapt av mesteren i 1894. Alle elementene som er presentert på bildet er påført lerretet fra minnet. Kunstneren hadde et utrolig visuelt minne, som gjorde at han kunne tegne alle de minste detaljene i detalj.

I toppen av bildet er havet. Aivazovsky formidlet all sjarmen til vann i måneskinnet. Månen er usedvanlig lys, full og ikke skjult av skyer. Et sted ikke langt fra kysten er det folk i båt, og på selve kysten rusler folk gjennom kvelden i Istanbul. Til tross for den mørke vannflaten, skildrer bildet snarere sen kveld, snarere enn natt. Himmelen har ennå ikke rukket å bli mørke farger, noe som betyr at solen ennå ikke har gått helt ned, og månen har allerede tatt tronen sin.

Bildet ser så ekte ut at betrakteren sakte blir fordypet i denne varme og vakre natten. Jeg vil, akkurat som disse menneskene på kysten, falle i ro og bare gå.

Seashore

Skrevet av en 23 år gammel marinemaler i 1840. Aivazovskys maleri "Sea Coast" ble m alt i malerens hjemland - på Krim. Det er ikke noe mer iøynefallende enn at havet viser sin karakter. Og bølgene har ennå ikke begynt å rase. De ser ut til å bare "varme opp" for å bli til en storm. Spesielt interessant i dette bildet er den jevne overgangen av den lyse overflaten av havet til en nesten mørk. Dette kommer av at det litt lenger fra kysten begynner blyskyertykne. Noen steder kan ikke solstrålene lenger nå havoverflaten – en storm nærmer seg.

Når betrakteren ser på bildet, er betrakteren, i likhet med karakteren avbildet på det, helt på land. Blikket hans åpner for tapende styrkebølger, som når kysten bryter inn i millioner av små sprut.

Napolibukta om morgenen

Nok et maleri av Aivazovsky i Tretjakovgalleriet. Denne kreasjonen av kunstnerens hånd refererer til perioden da han var på forretningsreise i Italia. På den tiden m alte han rundt 50 sjølandskap.

I dette arbeidet klarte Ivan Konstantinovich å formidle roen til den napolitanske morgenen fullt ut. Landskapet er avbildet i duse farger. Bak den rykende vulkanen Vesuv er de første strålene fra den stigende solen synlige. Havet er stille og vakkert. Over den glimter knapt konturene av en halvmåne, som overfører kraften til solens hender. I forgrunnen er fiskere i båtene sine. De har ryggen mot solen, noe som gjør silhuettene litt uskarpe, men fortsatt i live.

Verket er litt som Aivazovskys maleri "Moonlight Night on Capri", som ikke vises i galleriet. Dette er ikke overraskende, fordi kunstneren, inspirert av landskapene i Napoli, skapte et stort antall kunstverk på det stedet.

Rainbow

Hvert verk av en marinemaler er gjennomsyret av romantikk. Den er til stede selv i bildet av stormen. Aivazovsky i dette bildet formidlet all redselen og all skjønnheten til en enorm bølge,som dekket horisonten. Det sees også tydelig hvordan sjømenn, på flukt fra et forlis, risikerer for alltid å forbli i avgrunnen av stormens bølger. Men i dette landskapet spilles hovedrollen ikke av dem, men av regnbuen. Dette er et fantastisk naturfenomen som manifesterer seg i lysets lek. Regnbuen ser ut til å være det eneste lyse øyeblikket i sjømennenes situasjon. Hun farger de dødelige sjøvannssprutene med utrolig vakre farger.

Bildet er så realistisk at seeren nesten blir en deltaker i begivenhetene. Når du står foran dette verket av Aivazovsky, vil du ha tid til å få så mye luft som mulig før bølgene slår mot båten – og betrakteren. Skipet, forlatt av mannskapet, er nær ved å kantre og forsvinne ned i avgrunnen av rasende bølger. Alt ser ut til å være over snart. Og etter det vil skyene spre seg og fred vil bli etablert på havet, hvor regnbuen vil fortsette å skinne.

Svartehavet

Maleriet ble m alt i 1881 og deretter anskaffet av skaperen av galleriet. I toppen av bildet er selve elementet. Det føles at en storm er i ferd med å begynne, siden skyene allerede tykner, og bølgetoppene vokser merkbart. Selve lerretspaletten er uvanlig rik. Den inneholder ufarlige grønne nyanser, som minner om tidligere tiders ro, og et stykke blå himmel som husker ro, og svertende bølger nærmere horisonten, som symboliserer uunngåeligheten til elementene som har utspilt seg. Himmelen og bølgen er harmonisk kombinert med hverandre, og streber etter å bli ett. Fraværet av mennesket gir bare naturens skapninger ekstrauavhengighet - de virker levende og allmektige. Et sted i det fjerne kan du se et ensomt skip. Han er bitteliten og hjelpeløs foran havet, som kan svelge ham på et brøkdel av et sekund. Dette vitner nok en gang om elementenes ubetydelighet og snakker samtidig om motet til sjømennene. Det viser seg i en tørst etter å vandre, til tross for dårlig vær.

Ivan Konstantinovich formidlet mesterlig tingenes natur. Bildet inspirerer, bildet lever og får betrakteren til å leve. Det ser ut til å antyde at vi puster mens en storm koker inni oss. Hun etterlyser en forståelse av vår ubetydelighet, men hinter samtidig om at vi ikke skal være redde for å svømme mot strømmen.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ga et stort bidrag til utviklingen av maleri. Hans kreasjoner pirrer fantasien, og hans håndverk er anerkjent over hele verden. Han er en unik marinemaler som klarte å formidle all kraften og skjønnheten til vannet i maleriene sine. Aivazovsky fikk meg til å ta et nytt blikk på havet og var i stand til å formidle alle følelsene av det han selv klarte å se.

Maleriene hans ble kjøpt ikke bare av rike mennesker, men også av høytstående embetsmenn, inkludert Nicholas I, kongen av Napoli Ferdinand II Charles, pave Gregor XVI. Anerkjent som et mesterverk, sjokkerte maleriet "Kaos" ikke bare fantasien til s altlaken, men fylte også opp samlingen av sjeldne malerier fra Vatikanet. Den holdes der fortsatt i dag.

For Aivazovsky er ikke tiden skummel. Hans kreasjoner vil begeistre fantasien i mer enn hundre år. Han avslørte for verden et nytt underverk av verden, takket være hvilket sanne kunstkjennere kunne smakesjarmen til "Aivazovsky-havet".