Musikkbransjens markedsføring: metoder, strategi, plan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Konkurranse i showbusiness har ført til fremveksten av musikkbransjens markedsføring. Da lydkunsten ble en bedrift, trengte han verktøy for å markedsføre produktene sine. Musikkmarkedsføring er avhengig av tradisjonelle strategier og metoder, men har absolutt mange spesifikke funksjoner og egenskaper.

Markedsføringskonsept

Konsolideringen av produksjonen, utgivelsen av stadig flere varer av høy kvalitet fører til at det blir nødvendig med spesiell innsats for å stimulere forbrukernes aktivitet. Etter hvert som produktiviteten øker, dukker de første markedsføringskonseptene opp. I utgangspunktet var det rettet mot å forbedre produktet og produksjonen, men det dannes etter hvert moderne ideer om promotering som en spesiell aktivitet rettet mot å tilfredsstille behov gjennom utveksling. I dag forstås markedsføring som en spesiell kommunikasjon mellom produsent og kjøper, som fører til tilfredsstillelse av behov. Handesignet for å hjelpe kjøper og selger med å nå sine mål. Slik sett er markedsføring i musikkbransjen også en spesifikk interaksjon mellom produsent og forbruker. En produsent tilbyr et produkt på lydmarkedet som lar lytteren tilfredsstille deres behov.

The Emergence of Music Marketing

Fremveksten av musikkmarkedsføring er assosiert med dannelsen av underholdnings- og fritidsindustrien. Når showbusiness dukker opp, et område der folk tjener penger ved å tilby underholdningstjenester, er det behov for å tilfredsstille markedets behov så fullt som mulig. Jo mer konkurransen vokste, desto sterkere føltes behovet for spesiell innsats for å implementere produktet som ble laget. Begynnelsen av musikkmarkedsføring kan spores tilbake til antikken. For eksempel utførte Mozarts far faktisk funksjonen som en musikers produsent: han valgte repertoaret, utførte propagandaaktiviteter for å organisere konserter. Komponisten og utøveren var et middel til å tjene penger og tilfredsstille publikums behov for underholdning. Men i ordets fulle forstand vises musikkmarkedsføring bare på stadiet med høy utvikling av underholdningsindustrien. Bare med overflod av markedet og stor konkurranse oppstår behovet for en gjennomtenkt promotering av et musikkprodukt.

Shaping the music industry

Show business omfatter flere bransjer: kino, teater og skuespill, musikk. Lydindustrien er en gren av verdenen økonomi som gir fortjeneste gjennom salg av et musikalsk produkt eller en tjeneste. En person har følt behovet for å lytte til musikk siden antikken, fenomenet med dets innvirkning på psyken har ikke blitt fullstendig studert. Det er imidlertid åpenbart at det er nært knyttet til følelser, som er en dyp menneskelig opplevelse. Det er med dem musikkens betydning i menneskelivet er forbundet. Når det først er etterspørsel, så er det selvfølgelig tilbud. Musikkindustrien oppstår sammen med mulighetene for massedistribusjon av et lydprodukt, det vil si sammen med teknologisk fremgang. Showvirksomhet vises sammen med offentlige briller, forskere bestemmer fødselsdatoen på forskjellige måter: fra 11. til 1800-tallet. Men siden de første rettsaktene som regulerer organiseringen av offentlige forestillinger først dukket opp på midten av 1800-tallet, er det herfra nedtellingen tradisjonelt blir tatt. Musikkindustrien er dannet med fremkomsten av grammofonplaten, som begynner å spre det musikalske produktet til massene. De neste revolusjonære stadiene er forbundet med fremveksten av radio og TV. Deretter får industrien bare fart, lydbærere blir bedre, sirkulasjon og konkurranse øker. Hvert år fortsetter musikkindustrimarkedet å vokse med flere prosent, veksten er spesielt merkbar i internettsegmentet. I dag, uten promotering, er det umulig å realisere noe musikalsk prosjekt, selv med de mest talentfulle utøverne.

Musikk som vare

Sanger, fremføringer av lydverk, musikalske grupper og solister er virkemidlenehente ut overskudd. Det særegne ved musikk som et reklameobjekt er at den samtidig kombinerer egenskapene til et produkt og en tjeneste. Et lydprodukt skal tilfredsstille lytterens behov, ha en viss kvalitet og en tilsvarende pris, det skal ha prestisje og forbrukerverdi, som ethvert produkt. I tillegg er musikk, som en tjeneste, uatskillelig fra utøveren, den er immateriell, resultatet av forbruket kan ikke forutsies. Samtidig er et lydprodukt en vare, siden det har en pris, kvalitet, kan tilfredsstille et behov og krever markedsføring fra produsenten til kjøperen.

Yrke: Produsent

En musikkprodusent spiller den viktigste rollen i å skape og promotere et musikkprodukt. Han unnfanger et produkt, velger en utøver og materiale i samsvar med markedets behov. Han forstår markedstrender godt, kan påvirke publikums smak og ønsker, og er i stand til å forutse lytternes behov. En musikkprodusent sørger også økonomisk for å lage et produkt, han finner utstyr, kjøper musikk, tekster, betaler for arbeidet til utøvere og medfølgende personell. Og en annen viktig funksjon til produsenten er å sikre produktsalg, han planlegger markedsføringsaktiviteter, organiserer turer og konserter. Produsenten er en sentral skikkelse i musikkbransjen, han er samtidig spesialist på markedsføring og ledelse.

Mål og mål for markedsføring

Markedsføring av musikkbransjen, som alle andre, har det viktigste målet - er å øke salget. Men for detfor å øke etterspørselen, er det nødvendig å løse relaterte problemer. Et viktig mål med musikkmarkedsføring er å spre ordet om produktet og artisten. Bare høy bevissthet kan føre til et kjøp. En annen oppgave med markedsføring er å lage et produkt som tilfredsstiller lytternes behov. Derfor må hver utøver ikke bare ha en unik kvalitet, men også en unik posisjonering. Musikkmarkedsføring må opprettholde konstant kommunikasjon mellom lytteren og utøveren, ta hensyn til endringer i oppfatningen av produktet, danne en lojal holdning til produktet fra forbrukerens side.

Promotion Items

Det er flere reklameobjekter innen musikkmarkedsføring. Først av alt er det en utøver eller en gruppe. Når et nytt navn dukker opp på musikkmarkedet, er markedsføringsoppgaven å skape oppmerksomhet rundt det hos målgruppen. Fremme av grupper og solister begynner med utvikling av posisjonering, og først da planlegges kommunikasjon, etterspørsel dannes og stimuleres. Utøveren trenger også merkevarebygging, enhver musiker streber etter å bli en merkevare, fordi dette fører til konstant høyt salg. I tillegg kan reklameobjektet være et lydprodukt. En plate, en konsert, en film, alle krever en gjennomtenkt reklameplan for å maksimere etterspørselen og fortjenesten. Musikalske hits er oftest et resultat av gjennomtenkte markedsføringstiltak.

Markedsføringsstrategi

Den langsiktige produktutviklingsplanen kalles en markedsføringsstrategi. Tilfor å utvikle en strategi, må du ha en god ide om tilstanden til markedet og spesifikasjonene til segmentet som produktet markedsføres til. Musikkmarkedsføring som en spesifikk aktivitet kan ikke anvende alle eksisterende markedsføringsstrategier. Her trenger vi en spesiell tilnærming som vil ta hensyn til egenskapene til det musikalske produktet. De mest akseptable strategiene er intensiv vekst, som er basert på økende markedsføringsinnsats i eksisterende markeder. Det er også mulig å bruke en strategi med dyp markedspenetrasjon, i hvilket tilfelle markedsføringsprogrammer stimulerer kjøp av flere varer, samt relaterte produkter og tjenester. Strategier må drive langsiktig og bærekraftig etterspørsel, og derfor er artistens image ekstremt viktig i musikkmarkedet og må planlegges og vedlikeholdes nøye.

Music Marketing Målgruppe

Markedsføring i musikkbransjen er basert på konseptet markedssegmentering, det vil si å identifisere en spesifikk målgruppe som et gitt produkt utvikles for. Definisjonen av et segment er ekstremt viktig for vellykket markedsføring av et produkt. Utvelgelsen av målgruppen i musikkmarkedet gjøres oftest i henhold til følgende parametere: alder, kjønn og livsstil. Det er et produkt for ungdom, barn og voksne mennesker, musikk for menn og kvinner. Livsstil, interesser, smak er også et kriterium for å velge målgruppe. Du kan se at i dag i alle markeder, inkludert musikkmarkedet, foregår avmassifisering, produkter produseres for stadig smalerepublikum. Så det er musikk for fans av koreanske serier eller for gotere. Dette lar deg selge flere produkter.

Kampanjemetoder

Det er fire hovedmetoder for å nå mål innen markedsføring: etterspørselsstimulering, direktesalg, PR og reklame. Alle de fire elementene i markedsføringsmiksen brukes til å markedsføre et musikkprodukt, men reklame og PR brukes oftere enn etterspørselspromotering. Markedsføring av en sang uten reklame og PR er umulig. For å kjøpe album er det nødvendig å skape bevissthet og etterspørsel, og for dette, metoder som direkte medieannonsering - plassering av informasjonsmateriell i media, samt BTL-verktøy - eventmarkedsføring, kommunikasjon gjennom sosiale nettverk, internettmarkedsføring er brukt.

kampanjeplan for musikkprodukt

Basert på den valgte markedsføringsstrategien utvikles en promoteringsplan for artisten eller gruppen. I den første fasen er det nødvendig å bestemme målene for kampanjen, dette kan for eksempel være å skape bevissthet eller opprettholde berømmelse. Deretter planlegges aktiviteter på tre områder: promotering (plassering av produktet i TV- og radioprogrammer), publisitet (skaping av informasjonsstøy rundt produktet, lansering av legender og sladder, gi intervjuer, plassering i rangeringer, opprettelse av journalistisk materiale), ytelse. (organisering av live kommunikasjon mellom utøver og lytter, organisering av konsertopptredener, autograføkter). Musikalske grupper og solister må hele tiden høres, så det er nødvendig å bruke en rekke virkemidlerreklame og PR for å sikre den konstante tilstedeværelsen av utøveren i informasjonsfeltet til lytteren.

Merker innen musikk

Markedsføring i musikkkunsten ble opprinnelig assosiert med skapelsen av stjerner, det vil si merkevarer. For at lytteren skal stole på utøveren, føle sympati og hengivenhet for ham, er det nødvendig å nøye vurdere bildet av den fremtidige stjernen. Fremme av grupper eller solister begynner med opprettelsen av et navn, som skal inneholde en viss filosofi, et budskap, på grunnlag av hvilken kommunikasjon med lyttere senere vil bli planlagt. Neste steg er å lage en personlig historie. Fans vil vite alt om idolet deres, så de vil begynne å lete etter informasjon om hans personlige liv, fortid, og produsenten må ta seg av salgsmyten på forhånd. For eksempel var legenden om den megapopulære gruppen "Tender May" en historie om barn fra et barnehjem, dette ga laget en ekstra halo av medlidenhet og bidro til popularitet. Det er også nødvendig å tenke over utseendet til utøveren slik at det oppfyller forventningene til målgruppen. I tillegg bør du formulere en merkevareplattform, et nøkkelbudskap som må fikses i hodet til lytterne. For eksempel er Stas Mikhailov posisjonert som en sanger for modne, skilte kvinner, og dette er hans konkurransefortrinn. Etter at alle elementene i merkevaren er skapt, er det nødvendig å systematisk opprettholde bildet av artisten.

Global Music Marketing Experience

I dag blir musikalske hits født, ikke bare takket være talentet til komponister og utøvere, men oftest takket være produsentenes innsats. Den moderne industrien har satt prosessen med stjernenes fødsel i drift. Selvfølgelig trengs talentfulle materialer for å starte, men en kompetent produsent som er kjent med effektive markedsføringsmetoder for produksjon av musikkmerker er mer nødvendig. Et slående eksempel på slikt arbeid fra produsenter er for eksempel Lady Gaga, Justin Bieber eller Viagra-gruppen.