Arpeggio - hva er det? De viktigste variantene og teknikkene for utførelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Alle som er med på å lære å spille et musikkinstrument, må studere teknikken i form av en viss rekkefølge av toner, k alt begrepet «arpeggio». Men mange vanlige lyttere, langt fra å forstå musikkens hovedkanoner, møter også dette konseptet. Arpeggio er en av de mest interessante teknikkene som brukes i musikalsk akkompagnement, som tilfører musikken en viss sensualitet. Deretter vil hovedaspektene knyttet til denne spillteknikken bli vurdert.

Arpeggio - hva er det?

La oss først se på den offisielle tolkningen. Basert på definisjonene som presenteres i musikkteori, er en arpeggio en oppdeling av en akkord i lyder som ikke spilles sammen, som om en hel akkord høres ut, men som spilles sekvensielt etter hverandre, og raskt erstatter hverandre. Dette skaper en slags overløpseffekt. Og det er ikke nødvendig at tonene som er inkludert i en slik sekvens danner en slags akkord (det kan være vilkårlig).

Det antas at arpeggio eren musikalsk teknikk utviklet av den italienske komponisten Domenico Alberti, som brukte arpeggierte sekvenser for å akkompagnere basslinjen. Og navnet på en slik teknikk kommer fra ordet "arpo", som betyr et musikkinstrument, en harpe eller prosessen med å spille den. Men sånn er det – på harpen er strengemodulasjoner i form av en rask suksessiv overgang over et visst antall toner mest vanlig.

Notasjon på personalet

Når du skriver noter i et partitur, kan flere notasjoner brukes til å angi arpeggioer. I det enkleste tilfellet, hvis varigheten av tonene tillater det, kan arpeggioen spilles inn på notene utelukkende i form av deres sekvens.

Men oftest er en hel akkord angitt, foran en vertikal bølget linje eller et halvsirkelformet merke, som vanligvis brukes for bundne toner. I tilfellet når en arpeggio skal fremføres fra de tone som består av flere akkorder, kan selve akkorden angis, og over den - den latinske betegnelsen på teknikken (arpeggio).

Arpeggio på piano som en utvikling av spilleteknikk

For pianister kan arpeggio kalles ikke bare en teknikk som bringer nye farger til fremføringen av et musikkstykke, men også en av hovedmetodene for å utvikle spilleteknikk, fingerflyt osv.

Som et enkelt eksempel, la oss ta en C-dur-arpeggio. Noter i den klassisk stigende versjonen har en sekvens i formendo-mi-sol-do (gjennom oktaven) og utover. Synkende mottak innebærer omvendt rekkefølge. Dermed er det lett å konkludere med at arpeggioer kan betinget deles inn i stigende og synkende.

Men du kan spille piano med begge hender. Samtidig kan arpeggioer i en hvilken som helst sekvens høres med et intervall på en oktav eller to. I tillegg skilles også divergerende arpeggioer separat, som når de når en bestemt posisjon på tastaturet (oftest første eller andre oktav), begynner å bli spilt i forskjellige retninger (venstre hånd ned, høyre hånd opp). I dette tilfellet spilles først en stigende sekvens, divergerende i midten, deretter konvergerende til samme posisjon på tastaturet, deretter stigende igjen, til slutt synkende til samme sted, igjen divergerende og konvergerende, og til slutt synkende til startpunktet.

Gitararpeggioer

Men arpeggioer er gode fordi de ikke trenger å passe inn i rammen av en enkelt akkord og en tydelig notesekvens. Dette demonstreres best av arpeggioer på gitaren, som oftest refereres til som plukking. Men alle hørte om denne teknikken.

Det er interessant at gitararpeggioer ikke bare kan fungere som et akkompagnement, men også som solopartier, som kan høres ganske ofte i spansk musikk. I den moderne verden brukes denne teknikken ofte av rockegitarister. Dette er spesielt merkbart hos giganter som Yngwie Malmsteen, Steve Vai og mange andre.

Enhver person som akkurat har begynt å lære å spille gitar på egen hånd, fordi i utgangspunktetprøver å lære nøyaktig busting og slåssing. Og arpeggioen, selv i den enkleste fremføringen med én fast akkord, utvikler teknikken til høyre hånds fingre.

Når det skal utføres mer komplekse sekvenser, er også fingrene på venstre hånd involvert. Noen ganger brukes en perkussiv teknikk k alt tapping. Og dette er ikke bare teknikken for å bevege fingrene langs halsen.

Konklusjon

Det gjenstår å legge til at verdien av en slik teknikk ikke kan undervurderes. Ikke bare tilfører han unike farger til selve musikalske verkene, han utvikler også i stor grad teknikken for deres fremføring på ethvert musikkinstrument. Det er ikke overraskende at på musikkskoler er utviklingen av arpeggios tillagt stor betydning sammen med skalaer. Vel, det er ikke nødvendig å snakke om den musikalske betydningen av denne teknikken i det hele tatt. Dette er, som de sier, ikke diskutert.