Akhmatova, "Requiem": tolkning av diktet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En virkelig ikonisk skikkelse i russisk litteratur er Anna Akhmatova.

"Requiem"-forskere kaller toppen av tekstene hennes. Alle temaer er organisk sammenvevd i dikterens arbeid: kjærlighetsopplevelser, en poet og historie, en poet og makt, kulturen på 1800-tallet, "sølv"-alderen, sovjetiske realiteter … Akhmatova levde et langt liv: en bortskjemt jente født i det førrevolusjonære Russland, en ung poetinne fra beau monde var bestemt til å kjenne den fulle vekten av den sovjetiske steinhulen. Det er derfor naturlig at bredden i hennes kreative spekter kan kalles omfattende: kjærlighetstekster, sivil poesi, folkloreelementer, antikke temaer, bibelske fortellinger.

"Requiem", Akhmatova: sammendrag

Arbeidet med diktet varte fra 1935 til 1940, i den vanskeligste, blodige og forferdelige tiden. I den klarte poetinnen å organisk kombinere kronikklinjen og sjangertradisjonen med begravelsesklage. Fra det latinske språket er "Requiem" oversatt som rolig. Hvorfor ga Akhmatova dette spesielle navnet til arbeidet hennes? Requiem er en begravelsesgudstjeneste som er tradisjonell for den katolske og lutherske kirken. Senere fikk dette begrepet en bredere betydning: de begynte å betegne minnet om den avdøde. Poetinnen synger liksomog meg selv, og mine venner i ulykke, og hele Russland.

Akhmatova, "Requiem": semantiske planer

Moderne litteraturvitere skiller fire lag i diktet: det første er åpenbart og er liksom «på overflaten» - sorgen til den lyriske heltinnen, som beskriver nattarresten til en kjær. Det skal bemerkes her at poetinnen er avhengig av personlig erfaring: hennes sønn L. Gumilyov, hennes ektemann N. Punin og medforfatter O. Mandelstam ble arrestert på samme måte. Frykt, forvirring, forvirring - hvem kan vite mer om dette enn Akhmatova? «Requiem» er imidlertid ikke begrenset til dette: tårene til den lyriske heltinnen i teksten smelter sammen med gråten til tusenvis av russiske kvinner som led av samme ulykke. Dermed utvider den personlige situasjonen seg, blir mer global. I det tredje semantiske laget av diktet tolkes heltinnens skjebne som et symbol på epoken. Her peker forskerne på temaet for "monumentet" som oppstår i denne forbindelse, som går tilbake til Derzhavins og Pushkins arbeid. Men for Akhmatova er monumentet ikke et symbol på herlighet, men snarere legemliggjørelsen av intravital og posthum lidelse. Derfor ber hun om å få sette den i nærheten av fengselet, hvor kvinnen tilbrakte så mange forferdelige timer med sine uvitende «kjærester». Bildet av et monument laget av stein smelter sammen med motivet "fossil" - dette tilnavnet er et av de hyppigste i "Requiem". I epilogen blir monumentet så å si den synlige legemliggjørelsen av metaforen om «forstenet lidelse». Bildet av den lidende dikterinnen smelter sammen med bildet av det fortapt Russland revet i stykker, en forferdelig epoke - dette er Anna Akhmatova.

"Requiem" har en fjerde semantisk plan. Dette er sorgen til en mor hvis sønn ble undertrykt. Det tilsvarer plagene til Guds mor, og ser på Jesu Kristi oppstigning til Golgata. I følge poetinnen er plagene til enhver mor som mister sønnen sin sammenlignbar med lidelsen til Jomfru Maria. Så den personlige tragedien med én kvinne og ett barn blir universell.