Modernisme er Modernisme i kunsten. Representanter for modernismen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Modernismen er en retning i kunsten, preget av et avvik fra den tidligere historiske opplevelsen av kunstnerisk kreativitet frem til dens fullstendige fornektelse. Modernismen dukket opp på slutten av 1800-tallet, og dens storhetstid kom på begynnelsen av 1900-tallet. Utviklingen av modernismen ble ledsaget av betydelige endringer innen litteratur, kunst og arkitektur. Kultur og kunst egner seg ikke alltid til spontane endringer, men behovet for modernisme som endringsmiddel føltes allerede på begynnelsen av 1900-tallet. For det meste gikk fornyelsesprosessen knirkefritt, men noen ganger tok modernismen militante former, slik tilfellet var med den unge kunstneren Salvador Dali, som forsøkte å heve surrealismen til kunstens rangering uten opphold. Kultur og kunst har imidlertid egenskapen til aktualitet, så ingen kan fremskynde eller bremse prosessen.

Modernismens utvikling

Modernismens paradigme ble dominerende i første halvdel av 1900-tallet, men deretter ønsket omradikale endringer i kunsten begynte å avta, og den franske jugendstilen, tysk jugendstil og russisk jugendstil, som gikk forut for modernismen som et revolusjonært fenomen, fikk en roligere form.

Modernisme i kunst eller modernistisk kunst?

Det var opp til forfatterne, kunstnerne og arkitektene i hele den siviliserte verden å finne ut av prioriteringen av disse formuleringene. Noen representanter for beau monde i kunstfeltet mente at modernismen var en etterlengtet endring, og den burde settes i spissen for den videre utviklingen av hele sivilisasjonen, andre tildelte modernismen rollen som å oppdatere visse områder i feltet av kunst og ingenting mer. Debatten fortsatte, ingen klarte å bevise sin sak. Likevel kom modernismen i kunsten, og dette ble et insentiv for dens videre utvikling i alle retninger. Endringene var ikke umiddelbart merkbare, samfunnets treghet påvirket, som vanligvis er tilfellet, diskusjoner om nye trender begynte, noen var for endring, noen aksepterte dem ikke. Så kom modernismens kunst frem, regissører, kjente forfattere, musikere, alle som tenkte progressivt, begynte å fremme alt nytt, og etter hvert ble modernismen anerkjent.

Modernism in fine arts

Modernismens hovedretninger innen naturmaleri, portretttegning, skulptur og andre typer kunst ble dannet i andre halvdel av det nittende århundre. Grunnlaget ble lagt i 1863, da et s.kk alt «De utstøttes salong», hvor avantgardekunstnere samlet seg og presenterte sine arbeider. Navnet på salongen t alte for seg selv, publikum godtok ikke abstrakt maleri, avviste det. Ikke desto mindre indikerte selve det faktum at "De avvistes salong" dukket opp at modernismens kunst allerede ventet på anerkjennelse.

Modernismens trender

Snart tok modernistiske trender konkrete former, følgende trender innen kunst dukket opp:

• Abstrakt ekspresjonisme er en spesiell malestil, når kunstneren bruker et minimum av tid på arbeidet sitt, sprer maling på lerretet, berører maleriet tilfeldig med pensler, stryker tilfeldig.
• Dadaism - kunstverk i stil med en collage, layout på lerret av flere fragmenter av samme motiv. Bildene er vanligvis gjennomsyret av ideen om fornektelse, en kynisk tilnærming til emnet. Stilen oppsto rett etter slutten av første verdenskrig og ble en refleksjon av følelsen av håpløshet som råder i samfunnet.
• Kubisme - tilfeldig ordnede geometriske former. Stilen i seg selv er svært kunstnerisk, ekte mesterverk i stil med kubisme ble skapt av Pablo Picasso. Kunstneren Paul Cezanne tilnærmet arbeidet sitt noe annerledes - lerretene hans er også inkludert i verdenskunstens skattkammer.
• Post-impresjonisme er avvisning av synlig virkelighet og erstatning av ekte bilder med dekorativ stilisering. En stil med stort potensial, men bare Vincent van Gogh og Paul Gauguin skjønte det fullt ut.

surrealisme, en av modernismens hovedfestninger

Surrealisme er en drøm og virkelighet, en ekte kunst som gjenspeiler kunstnerens mest ekstraordinære tanker. De mest bemerkelsesverdige surrealistiske artistene var Salvador Dali, Ernst Fuchs og Arno Breker, som sammen utgjorde "Surrealismens gyldne triangel".

malestil i ekstrem skygge

Fauvisme er en spesiell stil som fremkaller en følelse av lidenskap og energi, preget av opphøyelse av farger og "vill" uttrykksfullhet av farger. Plottet i bildet er også i de fleste tilfeller på grensen til ekstrem. Lederne for denne trenden var Henri Matisse og André Derain.

Organics in art

Futurisme - en organisk kombinasjon av de kunstneriske prinsippene kubisme og fomisme, et opprør av farger blandet med skjæringspunkter av rette linjer, trekanter og vinkler. Dynamikken i bildet er altoppslukende, alt i bildet er i bevegelse, energi kan spores i hvert slag.

Stilen til den georgiske artisten Niko Pirosmani

Primitivisme er et kunstnerisk bilde i stil med bevisst og bevisst forenkling, som resulterer i en primitiv tegning som ligner et barns arbeid eller veggmalerier i hulene til primitive stammer. Den primitive stilen til et bilde reduserer ikke i det hele tatt dets kunstneriske nivå hvis det er tegnet av en ekte kunstner. En fremtredende representant for primitivismen var Niko Pirosmani.

Litterær modernisme

Modernismen i litteraturen har erstattet de etablerte klassiske kanonene for historiefortelling. Dannet på begynnelsen av 1900-tallet begynte stilen med å skrive romaner, historier og noveller gradvis å vise tegn på stagnasjon, en viss monotoni av presentasjonsformer dukket opp. Så begynte forfatterne å vende seg til andre, tidligere ubrukte tolkninger av det kunstneriske konseptet. Leseren ble tilbudt psykologiske og filosofiske begreper. Slik dukket stilen ut, som fikk definisjonen av "Stream of Consciousness", basert på en dyp penetrasjon i karakterenes psykologi. Det mest slående eksemplet på modernisme i litteraturen er romanen av den amerikanske forfatteren William Faulkner k alt The Sound and the Fury.

Hver av heltene i romanen blir analysert ut fra hans livsprinsipper, moralske kvaliteter og ambisjoner. Faulkners teknikk er berettiget, fordi det er nettopp på grunn av en samvittighetsfull og dyptgående analyse av karakterens karakter at en interessant historie oppnås. På grunn av sin utforskende skrivestil er William Faulkner inkludert i "den gyldne fem" av forfattere i USA, i tillegg til to andre forfattere - John Steinbeck og Scott Fitzgerald, som prøver å følge regelen om dyp analyse i arbeidet sitt..

Representanter for modernismen i litteraturen:

• W alt Whitman, mest kjent for diktsamlingen Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - diktsamling "Flowers of Evil".
• Arthur Rambo - poetiske verk av "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fjodor Dostojevskij med verkene "Brødrene Karamazov" og "Forbrytelse og straff", dette er russisk modernisme ilitteratur.

Rollen som veiledende vektorkrefter som påvirker forfatterne – grunnleggerne av modernismen, ble utført av filosofer: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche og andre. Sigmund Freud sto heller ikke til side.

De første tretti årene av det 20. århundre så en dramatisk endring i litterære former gjennom modernismen.

Epoken med modernisme, forfattere og poeter

Blant de mest kjente forfatterne fra modernismens periode, skiller følgende forfattere og poeter seg ut:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - Russisk poetinne med en tragisk skjebne, som mistet familien sin i årene med Stalins undertrykkelse. Han er forfatter av flere diktsamlinger, samt det kjente diktet "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) er en ekstremt kontroversiell østerriksk forfatter hvis verk ble ansett som absurd. I løpet av forfatterens liv ble ikke romanene hans publisert. Etter Kafkas død ble alle verkene hans publisert, til tross for at han selv kategorisk motsatte seg dette, og selv i løpet av livet tryllet sine eksekutorer til å brenne romanene umiddelbart etter hans død. Forfatteren kunne ikke personlig ødelegge manuskriptene, siden de gikk fra hånd til hånd, og ingen av hans beundrere hadde tenkt å returnere dem til forfatteren.
• William Faulkner (1898-1962) - vinner av Nobelprisen i litteratur i 1949, som ble berømt for å skape et helt fiktivt distrikt i den amerikanske utmarken k alt Yoknapatotha, befolket det med karakterer og begynte å beskrive livene deres. Faulkners verk har en utrolig kompleks strukturkarakter, men hvis leseren klarer å gripe tråden i fortellingen, så er det allerede umulig å rive ham vekk fra romanen, novellen eller novellen til den kjente amerikanske forfatteren.
• Ernest Hemingway (1899-1961) er en av de mest trofaste tilhengerne av modernismen i litteraturen. Romanene og historiene hans forbløffer med sin livsbekreftende kraft. Gjennom hele livet var forfatteren irriterende for amerikanske myndigheter, han var plaget av latterlige mistanker, metodene som CIA brukte for å vinne Hemingway til sin side var absurde. Det hele endte med et nervøst sammenbrudd hos forfatteren og midlertidig plassering på en psykiatrisk klinikk. Forfatteren hadde bare én kjærlighet i livet - hans jaktgevær. Den 2. juli 1961 begikk Hemingway selvmord ved å skyte seg selv med denne pistolen.
• Thomas Mann (1875-1955) - tysk forfatter, essayist, en av de mest aktive politiske forfatterne i Tyskland. Alle verkene hans er gjennomsyret av politikk, men de mister ikke sin kunstneriske verdi av dette. Erotikken er heller ikke fremmed for Manns verk, et eksempel på dette er romanen «Eventyreren Felix Kruls bekjennelse». Hovedpersonen i verket ligner karakteren til Oscar Wilde, Dorian Gray. Tegn på modernisme i verkene til Thomas Mann er åpenbare.
• Marcel Proust (1871-1922) - Fransk forfatter, forfatter av syvbindsverket "In Search of Lost Time", som med rette regnes som et av de mest betydningsfulle eksemplene på litteratur på 1900-tallet. Proust er en trofast tilhenger av modernismen som den mest lovende måten å utvikle litterært på.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Engelsk forfatter, regnes som den mest pålitelige tilhengeren av "Stream of Consciousness". Modernismen var for forfatteren meningen med hele livet hennes, i tillegg til en rekke romaner har Virginia Woolf flere filmatiseringer av verkene hennes.

Litterær modernisme har hatt en betydelig innvirkning på forfatternes og dikternes arbeid når det gjelder forbedring og utvikling.

Arkitektonisk modernisme

Uttrykket "modernisme i arkitekturen" refererer oss til begrepet "moderne arkitektur", siden det er en logisk sammenheng her. Men begrepet modernisme betyr ikke alltid «moderne», ordet «moderne» passer bedre her. Moderne og modernisme er to forskjellige konsepter.

Modernismens arkitektur innebærer starten på arbeidet til pionerene innen moderne arkitektur og deres aktiviteter over en viss tidsperiode, fra 20- til 70-tallet av forrige århundre. Moderne arkitektur stammer fra senere figurer. De angitte femti årene er perioden for modernismen i arkitekturen, tiden for fremveksten av nye trender.

Trender innen arkitektonisk modernisme

Arkitektonisk modernisme - dette er separate områder av arkitekturen, for eksempel europeisk funksjonell konstruksjon på 1920- og 30-tallet eller uforanderligheten til rasjonalismen til russisk arkitektur på tjuetallet, da tusenvis av hus ble bygget i henhold til ett prosjekt. Dette er det tyske Bauhaus, Art Deco i Frankrike, internasjonal stil, organisk arkitektur, brutalisme. Alleovennevnte er grener av samme tre - arkitektonisk modernisme.

Representanter for modernismen i arkitektur er: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright og andre.

Modernisme i musikk

Modernismen er i prinsippet en erstatning for stiler, og på musikkfeltet er endringer først og fremst avhengig av de generelle retningene i den etnografiske samfunnskulturen. De progressive strømningene i kulturelle segmenter er uunngåelig akkompagnert av transformasjoner i musikkens verden. Moderniteten dikterer sine betingelser til musikalske institusjoner som er i omløp i samfunnet. Samtidig innebærer ikke modernismens kultur en endring i klassiske musikalske former.