Bildet av den store patriotiske krigen er en refleksjon av smerte og håp

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Folk vil alltid huske krigen og heltenes bedrifter. Krigen påvirket hver familie, og testet dem åndelig og fysisk. Fullstendig fortvilelse fra tap, sult og samtidig kampånd, patriotisme, den paniske gleden over seier - alt dette kunne selvfølgelig ikke reflekteres i datidens arbeid. Men selv nå gjenspeiles fortiden i kunsten, om enn ikke så lysende. Fremragende kunstnere under krigen skapte mesterverk som senere glorifiserte dem over hele verden.

Malerier fra den store patriotiske krigen gjenspeiler ideene og den åndelige stemningen til mennesker som levde i den dramatiske epoken. Kunstnere viste på sine lerreter samtidig tragedien til en grusom krig og heltedåden til folket som sto opp for å forsvare sitt hjemland. Laget i forskjellige retninger, forener de kunstnernes ønske om å reflektere den emosjonelle bakgrunnen, som var grunnlaget for en økt følelse av patriotisme. Forfatterne brukte forskjellige stiler: husholdning, sjanger, landskap, portretter, historisk realisme.

Maleri fra denne perioden

Hvert bilde om den store patriotiske krigen er samtidig et symbol,appell og refleksjon av følelser. Mange lerreter ble laget direkte i løpet av krigsårene. De formidlet et sterkt patriotisk budskap til publikum.

For eksempel maleriet av A. A. Plastov "Fascisten fløy forbi" (1942). På lerretet - et fascistisk fly, hvorfra piloten skyter over feltet med en flokk og en liten gjetergutt. Bildet uttrykker sinne, forståelig for enhver sovjetisk person, hat for fiendens meningsløse grusomhet.

Mange lerreter inspirerte en oppfordring, inspirerte folk til å ofre seg i hjemlandets navn. Slik er arbeidet til A. A. Deineka "Defense of Sevastopol". Skrevet direkte under militære begivenheter, viser dette bildet av den store patriotiske krigen et gateslag i Sevastopol. Konfrontasjonen mellom Svartehavskrigerne og nazistene på lerret er et symbol på det sovjetiske folkets desperate mot.

Det berømte maleriet "Tanya", laget av Kukryniksy-familien i 1942, skildrer bragden til den unge partisanen Zoya Kosmodemyanskaya, torturert av nazistene. Bildet viser heltinnens ukuelige mot, bøndenes fortvilelse, tyskernes kyniske grusomhet.

tidens sjangermaleri

Den store patriotiske krigen i maleriene er ikke bare representert av kampscener. Mange malerier viser korte, men gripende historier fra menneskers liv under harde prøvelser.

For eksempel viser maleriet "Fascist Flight from Novgorod" (Kukryniksy, 1944) scener av nazistisk hærverk i det gamle Novgorod Kreml. Mens de flykter, satte røverne uvurderlige historiske bygninger i brann.

Nok et sjangermaleri om den storePatriotisk krig - Leningrad. Vinteren 1941-1942. Linje for brød» (Ya. Nikolaev, 1942).

Sultne mennesker som venter på brød, en død kropp i snøen - dette var de forferdelige realitetene i den beleirede heltebyen.

Det berømte maleriet "Mother of a Partisan" (M. Gerasimov, 1943) viser stoltheten og verdigheten til en russisk kvinne, hennes moralske overlegenhet over en fascistisk offiser.

Portrettmaleri

Portretttemaet på 1940-tallet bar en idé som var felles for kunsten fra disse årene. Kunstnere m alte seirende befal, heroiske arbeidere, soldater og partisaner. Vanlige mennesker ble m alt ved hjelp av realisme og symbolikk. Portretter av militære ledere var seremonielle, for eksempel portrettet av marskalk G. K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov m alte en hel serie portretter av partisaner, og V. Yakovlev m alte bilder av vanlige soldater.

For å oppsummere gjenspeiler bildet av den store patriotiske krigen til en viss grad den sovjetiske ideologien som var karakteristisk for den tiden. Men hovedtanken deres er stolthet over soldatene og arbeiderne som klarte å beseire og bevare menneskelige egenskaper på bekostning av store ofre: humanisme, tro, nasjonal verdighet.