Zinaida Serebryakova: biografi og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Zinaida Serebryakova, en russisk kunstner som ble berømt tidlig på 1900-tallet for sitt selvportrett, levde et langt og begivenhetsrikt liv, hvorav det meste tilbrakte i eksil i Paris. Nå, i forbindelse med avholdelsen av en enorm utstilling av verkene hennes i Tretjakovgalleriet, vil jeg gjerne minnes og fortelle om hennes vanskelige liv, om oppturer og nedturer, om skjebnen til familien hennes.

Zinaida Serebryakova: biografi, første suksesser i maleri

Hun ble født i 1884 i den berømte kunstneriske Benoit-Lancere-familien, som ble kjent for flere generasjoner med skulptører, malere, arkitekter og komponister. Barndommen hennes gikk i en fantastisk kreativ atmosfære i kretsen til en stor familie som omringet henne med ømhet og omsorg.

Familien bodde i St. Petersburg, og om sommeren flyttet de alltid til Neskuchnoye-godset nær Kharkov. Zinaida Evgenievna Serebryakova studerte maleri privat, først hos prinsesse Tenishcheva i St. Petersburg, deretter hos portrettmaleren O. Braz. Hun fortsatte senere utdannelsen i Italia og Frankrike.

Ved hjemkomsten fra Paris slutter kunstneren seg til World of Art-samfunnet, som forente kunstnere fra den tiden, senere k alt epokenSølvalderen. Den første suksessen kom til henne i 1910, etter å ha vist selvportrettet hennes "Bak toalettet" (1909), umiddelbart kjøpt av P. Tretyakov for galleriet.

Maleriet viser en vakker ung kvinne som står foran et speil på morgentoalettet sitt. Øynene hennes ser vennlig på betrakteren, kvinners småting er lagt ut på bordet i nærheten: parfymeflasker, et smykkeskrin, perler, det er et uopplyst lys. I dette verket er kunstnerens ansikt og øyne fortsatt fulle av gledelig ungdom og sol, og uttrykker en lys følelsesmessig livsbekreftende stemning.

Ekteskap og barn

Med sin utvalgte tilbrakte hun hele sin barndom og ungdom, og kommuniserte konstant både i Neskuchny og St. Petersburg med familien til slektningene Serebryakov. Boris Serebryakov var hennes fetter, de elsket hverandre siden barndommen og drømte om å gifte seg. Dette fungerte imidlertid ikke lenge på grunn av kirkens uenighet med nært beslektede ekteskap. Og først i 1905, etter en avtale med en lokal prest (for 300 rubler), kunne slektningene arrangere et bryllup for dem.

Interessene til de nygifte var helt motsatte: Boris forberedte seg på å bli jernbaneingeniør, elsket risiko og dro til og med på praksis i Manchuria under den russisk-japanske krigen, og Zinaida Serebryakova var glad i å male. Imidlertid hadde de et veldig ømt og sterkt kjærlighetsforhold, lyse planer for et fremtidig liv sammen.

Livet deres sammen begynte med en årelang tur til Paris, hvor kunstneren fortsatte å studere maleri ved Académie de la GrandeShomier og Boris studerte ved Higher School of Bridges and Roads.

Tilbake til Neskuchnoye jobber kunstneren aktivt med landskap og portretter, mens Boris fortsetter studiene ved Kommunikasjonsinstituttet og gjør husarbeid. De hadde fire barn-vær: først to sønner, så to døtre. I løpet av disse årene ble mange verk dedikert til barna hennes, som gjenspeiler alle gledene ved morsrollen og oppveksten til babyer.

Det berømte maleriet "Til frokost" skildrer en familiefest i et hus hvor kjærlighet og lykke bor, skildrer barn ved bordet, rundt husholdningsbagateller. Kunstneren maler også portretter, hennes egne og mannens, skisser av det økonomiske livet i Neskuchny, tegner lokale bondekvinner i verkene "Whitening the Canvas", "Harvest" osv. Lokalbefolkningen elsket Serebryakov-familien veldig høyt, respektert for deres evne til å styre husholdningen og stilte derfor opp til bilder med lystkunstnere.

Revolusjon og hungersnød

De revolusjonære hendelsene i 1917 nådde Neskuchny og brakte brann og katastrofe. Serebryakov-godset ble brent ned av "revolusjonens krigere", men kunstneren selv og barna hennes klarte å komme seg ut av det ved hjelp av lokale bønder, som advarte henne og til og med ga henne noen sekker med hvete og gulrøtter for reisen. Serebryakovs flytter til Kharkov for å bo hos bestemoren. Boris jobbet i disse månedene som veispesialist, først i Sibir, deretter i Moskva.

Uten å motta noen nyheter fra mannen sin, er Zinaida Serebryakova veldig bekymret for hamsøk, etterlater barna hos sin mor. Men etter gjenforeningen deres på veien, fikk Boris tyfus og døde i armene til sin kjærlige kone. Zinaida blir alene med 4 barn og en eldre mor i sultne Kharkov. Hun jobber deltid ved det arkeologiske museet, lager skisser av forhistoriske hodeskaller og bruker pengene til å kjøpe mat til barna.

Tragisk "House of Cards"

Maleriet "House of Cards" av Zinaida Serebryakova ble m alt noen måneder etter ektemannen Boris' død, da kunstneren levde sultende sammen med barna sine og moren i Kharkov, og ble det mest tragiske blant verkene hennes. Serebryakova oppfattet selv tittelen på maleriet som en metafor for sitt eget liv.

Den ble m alt med oljemaling, som var den siste i perioden, pga alle pengene gikk til å sikre at familien ikke døde av sult. Livet f alt fra hverandre som et korthus. Og foran artisten var det ingen utsikter i hennes kreative og personlige liv, det viktigste på den tiden var å redde og mate barna.

Livet i Petrograd

Det var verken penger eller bestillinger på maling i Kharkov, så kunstneren bestemmer seg for å flytte hele familien til Petrograd, nærmere slektninger og kulturliv. Hun ble invitert til å jobbe i Petrograds museumsavdeling som professor ved Kunstakademiet, og i desember 1920 bodde allerede hele familien i Petrograd. Hun ga imidlertid opp undervisningen for å jobbe i verkstedet sitt.

Serebryakova maler portretter, utsikt over Tsarskoye Selo og Gatchina. Men hennes håpet bedre liv ble det ikke til: det var også hungersnød i hovedstaden i Nord, og måtte til og med spise potetskall.

Sjeldne kunder hjalp Zinaida med å mate og oppdra barn, datteren Tanya begynte å studere koreografi ved Mariinsky Theatre. Unge ballerinaer som poserte for artisten kom stadig hjem til dem. Dermed ble det skapt en hel serie ballettmalerier og komposisjoner, der unge sylfer og ballerinaer vises kledd for å gå på scenen i en forestilling.

I 1924 begynte gjenopplivingen av utstillingsvirksomheten. Flere malerier av Zinaida Serebryakova på en utstilling av russisk kunst i Amerika ble solgt. Etter å ha mottatt et honorar, bestemmer hun seg for å reise en stund til Paris for å tjene penger til å forsørge den store familien sin.

Paris. I eksil

Serebryakova etterlater barna hos sin bestemor i Petrograd, og ankommer Paris i september 1924. Men hennes kreative liv her viste seg å være mislykket: først var det ikke noe eget verksted, få bestillinger, hun klarer å tjene veldig mye lite penger, og til og med de hun sender til Russland til familien hans.

I biografien til kunstneren Zinaida Serebryakova viste livet i Paris seg å være et vendepunkt, hvoretter hun aldri kunne vende tilbake til hjemlandet, og hun skulle se sine to barn bare 36 år senere, nesten før hennes død.

Den lyseste perioden i livet i Frankrike er når datteren Katya kommer hit, og sammen besøker de små byer i Frankrike og Sveits, og lager skisser, landskap, portretter av lokale bønder (1926).

Turer tilMarokko

I 1928, etter å ha m alt en serie portretter for en belgisk forretningsmann, la Zinaida og Ekaterina Serebryakov ut på en reise til Marokko med pengene de tjente. Serebryakova er slått av østens skjønnhet og lager en hel serie med skisser og arbeider, og tegner orientalske gater og lokale innbyggere.

Tilbake i Paris arrangerer hun en utstilling med "marokkanske" verk, og samler inn en enorm mengde strålende anmeldelser, men hun kunne ikke tjene noe. Alle vennene hennes la merke til hennes upraktiske og manglende evne til å selge arbeidet hennes.

I 1932 reiser Zinaida Serebryakova igjen til Marokko, igjen og lager skisser og landskap der. I løpet av disse årene kunne sønnen Alexander, som også ble kunstner, flykte til henne. Han er engasjert i dekorative aktiviteter, interiør, og lager også spesiallagde lampeskjermer.

De to barna hennes kommer til Paris og hjelper henne å tjene penger ved å være aktiv i ulike kunstneriske og dekorative verk.

Barn i Russland

To barn av kunstneren Evgeny og Tatyana, som ble igjen i Russland med bestemoren, levde veldig dårlig og sultne. Leiligheten deres ble komprimert og de okkuperte bare ett rom, som de måtte varme opp selv.

I 1933 døde moren hennes, E. N. Lansere, ute av stand til å motstå sult og deprivasjon, barna ble overlatt til seg selv. De har allerede vokst opp og har også valgt kreative yrker: Zhenya ble arkitekt, og Tatiana ble kunstner i teatret. Gradvis ordnet de livene sine, skapte familier, men i mange år drømte de om å møtesmed moren sin, hele tiden korresponderende med henne.

På 1930-tallet inviterte den sovjetiske regjeringen henne til å returnere til hjemlandet, men i disse årene jobbet Serebriakova på en privat orden i Belgia, og så begynte andre verdenskrig. Etter krigens slutt ble hun veldig syk og turte ikke å flytte.

Først i 1960 kunne Tatyana komme til Paris og se moren sin, 36 år etter bruddet.

Serebryakova-utstillinger i Russland

I 1965, under tøårene i Sovjetunionen, fant Zinaida Serebryakovas eneste livslange separatutstilling sted i Moskva, deretter ble den holdt i Kiev og Leningrad. Artisten var 80 år gammel på den tiden, og hun kunne ikke komme på grunn av helsetilstanden sin, men hun var utrolig glad for at hun ble husket hjemme.

Utstillingene var en stor suksess, og minnet alle om en glemt stor kunstner som alltid har vært viet til klassisk kunst. Serebryakova var i stand til, til tross for alle de turbulente årene i første halvdel av 1900-tallet, å finne sin egen stil. I disse årene dominerte impresjonisme og art deco, abstrakt kunst og andre trender Europa.

Barna hennes, som bodde hos henne i Frankrike, forble hengivne til henne til slutten av livet hennes, rustet livet hennes og hjalp økonomisk. De stiftet aldri egne familier og bodde hos henne til hennes død i en alder av 82 år, hvoretter de organiserte utstillingene hennes.

Z. Serebryakova ble gravlagt i 1967 på Saint-Genevieve de Bois-kirkegården i Paris.

Utstilling i 2017

UtstillingZinaida Serebryakova i Tretyakov-galleriet - det største de siste 30 årene (200 malerier og tegninger), dedikert til 50-årsjubileet for kunstnerens død, varer fra april til slutten av juli 2017

Det forrige retrospektivet av arbeidet hennes fant sted i 1986, deretter ble det utført noen prosjekter som viste arbeidet hennes i det russiske museet i St. Petersburg og i små private utstillinger.

Denne gangen samlet kuratorene til den franske stiftelsen Fondation Serebriakoff et stort antall arbeider for å lage en storslått utstilling, som i løpet av sommeren 2017 vil være plassert i 2 etasjer i Ingeniørbygget til galleriet.

Retrospektivet er arrangert i kronologisk rekkefølge, noe som lar seeren se de ulike kreative linjene til kunstneren Zinaida Serebryakova, med utgangspunkt i de tidlige portrettene og ballettverkene til dansere fra Mariinsky Theatre, som ble laget i Russland på 20-tallet. Alle hennes malerier er preget av emosjonalitet og tekster, en positiv livsfølelse. I et eget rom presenteres verk med bilder av barna hennes.

Neste etasje inneholder verk laget i eksil i Paris, inkludert:

• Belgiske paneler bestilt av Baron de Brouwer (1937-1937), som på et tidspunkt ble antatt å ha dødd under krigen;
• marokkanske skisser og skisser, m alt i 1928 og 1932;
• portretter av russiske emigranter som ble m alt i Paris;
• landskap og studier av natur i Frankrike, Spania osv.

Etterord

Alle barna til Zinaida Serebryakova fortsatte sine kreative tradisjoner ogble kunstnere og arkitekter, og jobbet i ulike sjangre. Den yngste datteren til Serebriakova, Ekaterina, levde et langt liv, etter morens død var hun aktivt engasjert i utstillingsaktiviteter og arbeid ved Fondation Serebriakoff, døde i en alder av 101 i Paris.

Zinaida Serebryakova var viet til tradisjonene innen klassisk kunst og fant sin egen malestil, demonstrerte glede og optimisme, tro på kjærlighet og kraften til kreativitet, og fanget mange fantastiske øyeblikk av livet hennes og de rundt henne.