Trombone, musikkinstrument: foto, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Som andre symfoniorkesterinstrumenter er trombonen et musikkinstrument med en unik klang og en interessant historie. Han er et fullverdig medlem av symfoniorkesteret og jazzbandene, men et så bredt formål var ikke alltid - han ble innledet av århundrer med snever anvendelse og teknisk forbedring.

Origin

Oversatt fra italiensk og fransk "trombone" - en trompet eller en stor pipe. Navnet "trombone" begynner å bli brukt i renessansen, på 1400-tallet. De utpeker et messinginstrument med vinger, som lar deg gjøre lyden av instrumentet lavere og blomstrende.

Forløperen til musikkinstrumentet trombone i renessansen og barokken var sakbuten. Begge begrepene ble brukt som synonymer i lang tid, men etter 1600-tallet ble begrepet "trombone" fikset og erstattet alle andre.

Timbre og beskrivelse

Hvordan ser en trombone ut? Musikkinstrumentet, hvis beskrivelse finnes allerede på 1400-tallet, har ikke endret seg særlig mye siden den gang. Det er et dobbeltbøyd rør med bevegelig ledd. Enden går over i en kjegle. Lengden på røret er tre meter, diameteren er 1,5 cm Munnstykket er obligatorisk for alle blåseinstrumenter - munnstykket på trombonen er stort, i form av en avrundet skål.

På bildet skiller musikkinstrumentet trombone seg merkbart ut. I motsetning til andre messinginstrumenter er trombonen mer teknisk, og lar deg bevege deg jevnt fra tone til tone, utføre kromatikk, samt glissando.

Det finnes sopran, alt, tenor, bass, kontrabass varianter av instrumentet. Den mest brukte tenortrombonen.

Omfanget til instrumentet er fra G (G) i motoktaven til F (F) i den andre oktaven.

Klangen hans er lav, klangfull og dvelende, og låter forskjellig i høye og lave registre. På toppen har den en strålende og lys klang, nederst er den dyster og formidabel. Takket være sine klangkvaliteter har trombonen blitt et musikkinstrument som solopartier og hele verk kan stole på.

hentemekanisme

Den lyse, innbydende lyden til trombonen og dens tekniske egenskaper bestemmes av strukturen. I motsetning til andre messinginstrumenter har trombonen en backstage – et langstrakt U-formet stykke som er en del av et musikkinstrument. Takket være den får trombonen ytterligere tekniske muligheter - den utvider lydområdet, lar deg enkelt gli fra tone til tone (glissando).

Overgangen til en fjerde og en femte utføres ved hjelp av en kvartventil og en femteventil, slike muligheter var fraværende i historiske former for trombone.

Som andre messinginstrumenter, når de spilles påen trombone kan brukes med dempet (demping av lyden).

Bible Echoes

Referanser til store rør er svært forskjellige og finnes i gamle tekster. Forferdelige trompetstemmer fulgte betydelige begivenheter og ble utstedt av engler og erkeengler. Forskere av bibelske tekster og musikk fra den perioden mener at dette instrumentet, hatzotsra, er et eldgammelt blåseinstrument, som vagt ligner en moderne trompet og trombone, men uten vinger. Ikke desto mindre er det lyden av trombone i mange verk som betyr Guds stemme, signalet for begynnelsen av den siste dommen.

Historiske forgjengere

Dokumentære referanser til rockemusikkinstrumentet finnes allerede i antikken. Isidore og Virgil peker på et spesielt glidende rør (tuba ductills), hvis lyd endres avhengig av posisjonen til den bevegelige delen. Det er også kjent at det under utgravningene av Romersk Pompeii på 1700-tallet ble funnet to tromboner, men sporene etter disse funnene minner mer om et sagn enn et fullført faktum.

De fleste forskere mener at eldgamle tromboner ikke var fiksjon, men man kan bare gjette om utseendet og lyden deres.

De første offisielle referansene og bildene av trombonen dateres tilbake til 1400-tallet. På den tiden var det ikke noe enkelt navn på instrumentet: sacbut (fransk "sacquer" - å dra og "bouter" - å dytte), posaunen (engelsk), tuba ductili (italiensk) ble nevnt sammen med trombone. Alle er like vanlige i ulike kilder.

Populariteten til trombonen på 1400-tallet er ganske høy - den brukes i gudstjenester, blir en del av sekulære ensembler og et soloinstrument. Det er tillatt å brukes i høytidelige sivile seremonier og på slagmarken.

Fikset i musikalsk kultur

Fødselsstedet til musikkinstrumentet trombone regnes for å være Tyskland eller Italia. Her bodde også de første håndverkerne som laget sølvtromboner for de kongelige hoff.

I XVII-XVIII århundrer. trombonen ble assosiert med fortidens musikk. Forblir et ensemble og soloinstrument, skiller det seg ut og er ikke en del av orkestrene. Dette hindrer ikke mange komponister fra å lage verk for dette instrumentet.

I de fleste tilfeller var hovedbruksområdet for trombone-klangen kirkemusikk: den akkompagnerte eller dupliserte sangstemmer, det høye registeret ble brukt til dette.

Det klassiske symfoniorkesteret skapt på 1700-tallet av J. Haydn inkluderte ikke en trombone. Tilsynelatende ble dette instrumentet oppfattet som gammeldags og for fremtredende i den harmoniske klangen til tutti. I tillegg er det ennå ikke tid for teknisk forbedring.

I en særstilling ble imidlertid trombonen brukt i musikkteater. Lyden fikk en dramatisk fargetone i operaene til K. W. Gluck, og W. A. Mozart gir den en tragisk og formidabel rolle i operaen Don Giovanni og Requiem.

Trombone i symfoniOrkester

Introduksjonen av trombonen som musikkinstrument i symfoniorkesteret fant sted først ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. av L. V. Beethoven. G. Berlioz betrodde ham for første gang en detaljert solorolle i symfonisk musikk, og utpekte ham som en edel og majestetisk klang. I den moderne komposisjonen av orkesteret brukes som regel to eller tre tromboner (to tenor og bass). Orkestrene til R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms er utenkelige uten trombones klangfulle og innbydende klang, der stemmen hans er assosiert med fatale og formidable krefter.

I den symfoniske musikken til P. I. Tchaikovsky symboliserer lyden av trombone bildene av Rock, Providence. For R. Wagner symboliserer trombonen, sammen med andre messinginstrumenter, kraft og ugjennomtrengelig styrke, bilder av Rock. R. Wagner brukte de øvre registrene til å uttrykke kjærlighetstekster ("Tristan og Isolde"). Dette uvanlige semantiske grepet ble videreført i musikken på det tjuende århundre.

Med den økte interessen for trombone på 1800-tallet forble bruken av glissando praktisk t alt forbudt, som begynte å bli brukt bare av klassikerne på 1900-tallet - A. Schoenberg og I. Glazunov.

Trombone in Jazz

Jazz trombone er en ny rolle som et musikkinstrument. Det begynner med Dixielands æra - en av de første bevegelsene innen jazzmusikk. Her blir dette instrumentet for første gang oppfattet som solo-improviserende, skaper en motmelodi og spiller den dyktig. De mest kjente jazztrombonistene - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, skapteegen spillestil. En av hovedteknikkene er en kombinasjon av individuelle aksentnoter og en karakteristisk glissando på trombonen. Det skaper den unike lyden til Dixieland fra 1920-tallet. XX århundre. Takket være jazztrombonister er jazzstilen assosiert med messinginstrumenter.

Trombone høres også i latinamerikansk musikk - dette ble tilrettelagt av turnerende jazzensembler, der trombonen var soloinstrumentet.

Trombonens moderne muligheter er mangefasetterte - fra fremføring av klassisk musikk til lyd i jazz, rock og andre stilarter. Bruken av dette instrumentet blir mer og mer kreativt og interessant, og trombonistens plass i et orkester eller ensemble blir mer og mer fremtredende.