2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I denne artikkelen skal vi se på betydningen av ordet fagott. Dette er et musikkinstrument hvis historie går århundrer tilbake. Det er et instrument med lavest mulig lyd av en tregruppe. Fagotten er et interessant instrument. Registrene kan inkludere tenor-, bass- og altlyder. I likhet med oboen har den dobbelt siv. Denne delen settes på et buet metallrør. Dette skiller fagotten ekstremt fra mange andre musikkinstrumenter i denne gruppen. Men la oss snakke om alt mer detaljert.
Features of the fagottdesign
Fagotten har en interessant funksjon. Kroppen hans er så å si doblet. Det er dette som skiller ham fra oboen. Hvis kroppen ikke hadde blitt brettet i to, ville selve instrumentet vært for langt. Fagotten er et musikkinstrument som kan tas fra hverandre. Dette er nødvendig for enkel portabilitet.
Fra fagotthistorien
På grunn av at det er komplekst i flere deler, minner musikkinstrumentet om en bunt med ved. Faktisk er det nettopp dette som førte tilfor å få det navnet. Oversatt fra italiensk betyr ordet "fagott" bunt.
Fagotten er et musikkinstrument som dateres tilbake til det sekstende århundre. Materialet for produksjonen av dette instrumentet var opprinnelig lønn. Denne funksjonen er bevart til i dag. Fagotten låter mer perfekt i det nedre registeret. Mens i den øvre den har noen nasal, tetthet. Dette er hans karakteristiske klangfarge.
Uvanlig fagottlyd
Fagott-klangen i seg selv er en veldig vakker og lett gjenkjennelig lyd. Det er en veldig mild tone. For denne kvaliteten bar dette instrumentet det uvanlige navnet "dulcian". Dette er fordi ordet dolce betyr "sart" på italiensk.
Nyansene i fagottstrukturen
Det er rundt tretti hull på fagottkroppen. Samtidig er bare en liten del av dem dekket med fingre. Hovedsakelig brukes ventilsystemet. Dette musikkinstrumentet brukes i blåse- og symfoniorkestre. Likevel er det fullt mulig å spille solonummer på den og bruke den i ensembler.
Som mange andre musikkinstrumenter i denne gruppen, har fagotten gjennomgått en evolusjon i utviklingsprosessen. Som mange andre blåseinstrumenter, fikk den sin største popularitet på 1800-tallet, takket være det tyske firmaet Haeckel.
Bruk i orkester
Siden andre halvdel av dette århundret har fagotten vært et betrodd instrumentstore soloepisoder i orkesterpartier. Dette er i forhold til det faktum at dette instrumentet i utgangspunktet bare dupliserte basslinjen i orkesteret. Siden fagotten er lik oboen i spilleteknikk, har den selvfølgelig en viss forskjell. Fagott er et musikkinstrument som er i ferd med å spille, og pusten brukes mindre økonomisk. Dette skyldes det faktum at det er en lang kolonne med luft. Som et resultat kan du lett legge merke til hopp. Samtidig er endringen av registre nesten umerkelig, og staccato-slaget viser seg å være ganske skarpt. Ser vi på samtidsmusikk finner vi bruken av fagott i intonasjoner mindre enn en halvtone. Vanligvis er det en kvart eller en tredje tone. Som regel er noter for dette instrumentet skrevet med bass- og tenornøkler. Selv om det må sies at fiolinen brukes av og til.
Dessuten, i mange orkestre hender det at kontrafagott brukes - dette er en variant av instrumentet som låter en oktav lavere. I tillegg passer klarinetten godt til. Fagotten er et klassisk nok instrument til å brukes i orkestre.
Fagott i musikk
Fra begynnelsen av det attende, til midten av det nittende århundre, begynte fagotten å få popularitet ekstremt raskt i ulike musikalske sjangere og selvfølgelig komposisjoner. En av de aller første solomusikalske forestillingene ble spilt inn for fagotten i en samling laget av Bartolomé de Selma y Salaverde. Dette verket ble først presentert i selve Venezia, hvor fagotten fikk en av de vanskeligste delene. Spesielt må man ta hensyn tilat det på den tiden bare var to ventiler på den. Samtidig trengte han å spille i et spesielt stort utvalg. Dette området er utvidet litt ned til B-flat motoktaven.
Et sted siden det attende århundre begynte fagotten, forbedret i sin struktur, å bli brukt spesielt ofte i operaorkestre. Glinka brukte dette musikkinstrumentet i sin berømte opera "Ruslan og Lyudmila". Han gjorde dette fordi fagottens staccato-toner hørtes veldig oppkvikket og humoristisk ut. Han klarte å meget sensuelt vise Farlafs feige karakter ved hjelp av dette instrumentet. To ekkoende fagotter spilte et veldig viktig øyeblikk i å formidle karakteren til den feige helten. I tillegg kunne fagotten overraskende nok høres veldig tragisk ut. I Tsjaikovskijs nokså kjente sjette symfoni spiller han altså en svært sørgmodig, tung solo, som fremføres av fagotten. Lyden er akkompagnert av kontrabass.
Men i mange av Sjostakovitsjs symfonier låter fagott på to måter. Det får enten dramatikk og dynamikk, eller så høres det helt trist ut. Fagott er et instrument som låtes av utenlandske forfattere. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - alle disse komponistene har gjentatte ganger skrevet konserter for dette instrumentet. I dem kunne alt potensialet som ligger i fagotten avsløres fullt ut. Mozartkonserten (B-dur) har blitt et av de mest spilte stykkene.
Fagott i Vivaldis komposisjoner
En av de viktigste delene av historien til dette instrumentet er trettinikonserter skrevet av Antonio Vivaldi. I disse konsertene skapte Vivaldi solopartier for instrumentet, som overrasker med sine raske hopp og overganger fra et register til et annet. Det er lange episoder og virtuose passasjer. Det er ikke overraskende at slike teknikker kom i ganske utstrakt bruk bare over tid. Bare i prosessen med utviklingen av den teknologiske komponenten av instrumentet ble det mulig å bruke det så omfattende og mesterlig.
Kan jeg lære å spille fagott?
Når du stiller dette spørsmålet, må du forstå at ingenting er umulig. En person er i stand til ekstremt mye, og folk er ofte begrenset av selvfølelse og sin egen oppfatning av seg selv. Så hvor vanskelig er det å lære å spille et musikkinstrument som fagott? Det vanskeligste i denne prosessen er å reise seg fra sofaen og kjøpe et instrument, for som nevnt ovenfor er fagotten et orkesterinstrument, basert på dette forstår vi at det ikke er så allsidig som f.eks. piano eller gitar. Imidlertid har dette instrumentet mange kjente sonater og symfonier fra et stort antall forfattere. Du må finne deg en lærer som kan være din guide gjennom hele opplæringen. Det kan være en person fra en musikkskole eller en privatlærer. Seriøst sett er ikke fagott det enkleste instrumentet å lære seg, og det er derfor mange gir opp spillet så snart de prøver det. Men hvis du spørspørsmålet om hva som er enkelt i livene våre, vil du forstå at læring og flid i den valgte veien vil tillate deg å smake på de søte fruktene av resultatene veldig snart.
Nyansene ved å spille fagott
En vanlig fagott er et instrument som har litt over tre oktaver. Og selv om antallet toner er ganske lite, klarer musikerne likevel å trekke ut de lydene de trenger. Selv om dette kan være farlig for instrumentet under en konsert, er selve lyden som hentes fra disse oktavene kjedelig og til en viss grad ikke alltid behagelig. Selve klangen til lyden til fagotten avhenger direkte av registeret du gjengir lyden i. I det øyeblikket, da et så nysgjerrig blåseinstrument som fagotten dukket opp, fikk klassisk musikk umiddelbart mer uttrykksfullhet og ble noe rikere på overtoner. Selve fagottklangen er veldig mettet med overtoner. Det er akkurat slik den uvanlige fagotten høres ut.
Anmeldelser av lyttere fra det attende og nittende århundre angående dette musikkinstrumentet var svært gunstige. Det var mange sanne kjennere som beundret lyden. Og selv om fagotten er et instrument uten en oppfinner, siden navnet på den sanne forfatteren av dette designet forblir ukjent, har instrumentet likevel blitt satt pris på fullt ut av mange komponister. Lyden av fagotten er veldig gjenkjennelig, og du kan enkelt isolere den fra orkesterpartiet. For din informasjon, generelt sett, ligner teknikken for å fremføre musikalske verk på fagott teknikkenobo-forestillinger. Frekvensområdet til fagotten er fra 58 Hz til 698 Hz, og spekteret er opptil syv kHz. Lyden er rettet oppover, bakover og forover.
Vel, nå har du lært om et så fantastisk instrument som fagott. Vi ønsker deg suksess på det musikalske feltet. Og i tilfelle du liker en slik klasse instrumenter som blåseinstrumenter, så ta en nærmere titt på fagotten, men ikke begrense deg til grenser. Eksperiment!
Anbefalt:
Elizabethansk barokk i St. Petersburgs arkitektur: beskrivelse, funksjoner og funksjoner
Elizabethian Baroque er en arkitektonisk stil som oppsto under keiserinne Elizabeth Petrovnas regjeringstid. Den blomstret på midten av 1700-tallet. Arkitekten, som var den mest fremtredende representanten for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kalles den elizabethanske barokken ofte "Rastrelli"
Hvilket musikkinstrument er laget av furu, beskrivelse
Folk som har egne musikkinstrumenter og forstår dem forstår at kvaliteten først og fremst avhenger av treverket de er laget av. Lyden endres til det bedre når du bruker materialer av høyere kvalitet. På spørsmålet "Hvilket musikkinstrument er laget av furu?" det er flere svar
Pipens musikkinstrument og dens funksjoner
I dag skal vi diskutere et konsept fra musikkens verden - en pipe. Dette er et vanlig navn brukt på folkemusikalske blåseinstrumenter. Alle av dem tilhører familien av langsgående fløyter. Dette begrepet brukes aktivt i Hviterussland, Russland og Ukraina
Saz musikkinstrument: historie og funksjoner
I denne artikkelen vil vi fortelle deg hva et musikkinstrument saz er. Bilder av ham presenteres i artikkelen. Den tilhører tamburfamilien og ligner på lut. Navnet kommer fra det persiske ordet, som oversettes som "instrument". Saz er vanlig blant folkene i Tyrkia, Afghanistan, Iran, Transkaukasia, så vel som blant bashkirene og tatarene
Trombone, musikkinstrument: foto, beskrivelse
Artikkelen presenterer en beskrivelse av trombonen, dens historiske utvikling og moderne tekniske muligheter. Klangens semantikk, dens oppfatning som Guds stemme og andre semantiske fasetter presenteres