Gylden rekkefølge: prinsipp og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Å skrive din egen komposisjon er ekstremt vanskelig. For å gjøre dette, må du være i stand til å oppnå harmonisk lyd. Den gylne sekvensen er en av komposisjonsteknikkene som brukes i jazz og klassisk musikk. Komponisten Händel oppfant denne metoden for å oppnå en harmonisk lyd.

varianter av sekvenser

Sekvens brukes ofte i musikk. Det kan bare være til stede i en del av verket eller gjentas i forskjellige tonearter gjennom komposisjonen. De som fikk en musikalsk utdanning møtte ofte ulike typer sekvenser i klassiske verk. Etter tonalitet kan denne teknikken deles inn i to typer: kromatisk og diatonisk.

En sekvens kan bestå av flere lenker, falle sammen med søylene i antall lenker (eller omvendt), være forskjellig i nøyaktighet. Den gylne sekvensen i musikk omtales ofte som en fjerde-femte bygning. Den danner ofte grunnlaget for enkle motiver som er lette å huske, derfor brukes den ofte i popmusikk. Det er et unikt og mangefasettert verktøy somkan brukes til å koble sammen komplekse strukturer.

Hva er den gylne sekvensen

Sirkelen av femtedeler (et annet navn for denne teknikken) er en av variantene av en enkel sekvens, det vil si repetisjonen av en harmonisk eller melodisk sving i forskjellige høyder. Begynnelsen av sirkelen er en akkord, som stemmes ned med en kvint fra den første tonen på skalaen i tonearten.

Tonics som danner denne revolusjonen følger hverandre gjennom fjerdedeler og kvinter. For eksempel er første akkord tatt i d-moll, en kvint er tatt fra tonika og en g-moll-akkord oppnås. Fra G-tonen, som vil være tonika, tar vi en kvart opp og får en C-durakkord, hvorfra den neste kvinten allerede er tatt ned. Dermed må du handle til sirkelen lukkes. Vi vil vurdere konstruksjonen av en sirkel mer detaljert nedenfor.

Funksjoner ved bruk av denne teknikken

Oftest bygges den gylne rekkefølgen etter prinsippet: femte ned, fjerde opp. Det er derfor det kalles sirkelen av quinto-quarts. Imidlertid endrer mange komponister arrangementet av akkorder: fjerde opp og femte ned. Resultatet er en annen, lavere lyd, som fortsatt bærer navnet på den gylne sekvensen.

Et annet trekk ved denne teknikken er bruken av første akkord kun i mollskalaen. Den mest harmoniske lyden oppnås hvis alle akkorder tilhører den diatoniske skalaen. Den nest siste akkorden kan tas ikke fra den, slik atgjør det dominerende, i påvente av at sirkelen lukkes. Eksempelet ovenfor i d-moll vil inneholde en slik akkord - la dominant septim. Det skaper spenning før gjentakelsen av omsetningen.

Salamanderens rolle i den gylne sekvensen

Så, den gyldne sekvensen til noten før sirkelen lukkes endres litt. Denne teknikken kalles en tritone. Med den stiger tredjegraden i akkorden. Dette lar deg skape spenning og fremheve denne akkorden som en dominant.

Den semi-reduserte tritonen gjør akkorden dominerende uten å bli for stram. Det brukes ofte i popmusikk. I klassiske verk finner man oftest en forminsket akkord, som har stor spenning. Husk at tritonakkorder alltid krever oppløsning til grunntonen.

Hvordan bygge en gylden sekvens riktig

Gylden sekvens kan ikke bare lages på piano, den brukes også når du spiller gitar. Vi vil vurdere akkurat et slikt eksempel på konstruksjon, for nå er et stort antall komposisjoner komponert på dette seks-strengs instrumentet. La oss ta en hvilken som helst molakkord eller septimakkord som grunnlag. Fire toner telles ned fra den, og deretter fem opp.

La oss ta a-moll-akkorden (Am7) som grunnlag, telle ned kvinten og få d-moll (Dm7). Så teller vi opp og får G7, og teller så den femte fra G og kommer til, men tar det i dur, så blir lyden vakrere. Den fjerde akkorden i vår gylne sekvens vil være Cmaj.

Deretter flytter vi i hovedfag, slik atgjør linjen harmonisk. Når vi teller opp får vi noten F og følgelig Fmaj. Deretter flytter vi en femtedel ned skalaen til den originale A-moll-akkorden og får tonen C, på grunnlag av denne vil vi bygge akkorden Bm7 / 5 (halvredusert). Den gitte gyldne sekvensen, akkordene vi har mottatt, vil være uferdige uten å bruke tritonteknikken. I følge beregninger skal septimen være Em7, men i stedet (på grunn av økningen i tredje trinn) tar vi E7, som er den dominerende septimakkorden. Etter den kan du starte sirkelen igjen, merk at vi tok alle tonene fra a-moll-skalaen.

Eksempler på komposisjoner som bruker denne teknikken

Igor Krutoy bruker oftest Golden Sequence-teknikken blant moderne komponister, det er takket være denne sirkelen at melodiene hans blir minneverdige og gjenkjennelige for folket. «I didn't even know» av Philip Kirkorov er et av de moderne eksemplene på den gylne sekvensen. Mange vakre sanger er skrevet med disse loopene. Det mest slående eksemplet er jazzkomposisjonen - All The Things You Are. Blant russiske folkesanger kan denne teknikken høres i Komarinskaya.

Blant klassikerne har den gyldne sekvensen svært forskjellige eksempler, for eksempel kan den høres i introduksjonen til operaen «Eugene Onegin» av Tsjaikovskij eller i hans egen «Four Seasons». Men oftest ble denne teknikken brukt av Handel, som, som vi allerede har nevnt, var dens oppfinner. For eksempel, i hans "Passacaglia" er disse melodiske segmentene tydelig hørbare. Andre komponister sakket ikke etter og brukte mestulike typer sekvenser i verkene deres. Det mest slående eksemplet er verkene til Wagner og Vivaldi, men de brukte ikke alltid de gylne sekvensene.