Verk av Sergei Sergeevich Prokofiev: operaer, balletter, instrumentalkonserter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Enestående innenlandsk komponist Sergei Prokofiev er kjent over hele verden for sine innovative verk. Uten ham er det vanskelig å forestille seg musikken fra det 20. århundre, der han satte et betydelig preg: 11 symfonier, 7 operaer, 7 balletter, mange konserter og ulike instrumentalverk. Men selv om han bare skrev balletten «Romeo og Julie», ville han allerede vært innskrevet for alltid i verdensmusikkens historie.

Begynnelsen av reisen

Den fremtidige komponisten ble født 11. april 1891. Moren hans var pianist og oppmuntret fra tidlig barndom til Sergeis naturlige tilbøyelighet til musikk. Allerede i en alder av 6 begynte han å komponere hele sykluser med pianostykker, moren skrev ned komposisjonene hans. I en alder av ni hadde han allerede mange små verk og to hele operaer: Kjempen og På de øde øyer. Fra han var fem år lærte moren ham å spille piano, fra han var 10 tok han regelmessig privattimer hos komponisten R. Gliere.

studieår

I en alder av 13 år kom han inn på konservatoriet, hvor han studerte med fremragende musikereav sin tid: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Der utviklet han vennlige forhold til N. Myaskovsky. I 1909 ble han uteksaminert fra konservatoriet som komponist, og viet deretter ytterligere fem år til å mestre pianismens kunst. Deretter studerte han orgelet i ytterligere 3 år. For spesielle prestasjoner i studier ble han tildelt en gullmedalje og en pris til dem. A. Rubinstein. Fra han var 18 år var han allerede aktiv i konsertvirksomhet, og opptrådte som solist og utøver av egne komposisjoner.

Early Prokofiev

Allerede de tidlige verkene til Prokofiev skapte mye kontrovers, de ble enten akseptert helhjertet eller hardt kritisert. Fra de første trinnene i musikken erklærte han seg som en innovatør. Han var nær den teatralske atmosfæren, dramatiseringen av musikk, og som mann var Prokofiev veldig glad i lysstyrke, elsket å tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv. På 1910-tallet ble han til og med k alt en musikalsk fremtidsforsker for sin kjærlighet til skandaløshet, for sitt ønske om å ødelegge klassiske kanoner. Selv om komponisten ikke kunne kalles en ødelegger. Han tok organisk opp de klassiske tradisjonene, men var stadig på jakt etter nye uttrykksfulle former. I hans tidlige arbeider ble også et annet særtrekk ved hans arbeid skissert - dette er lyrikk. Dessuten er musikken hans preget av stor energi, optimisme, spesielt i hans tidlige komposisjoner, denne endeløse livsgleden, et opprør av følelser er til å ta og føle på. Kombinasjonen av disse spesifikke funksjonene gjorde Prokofievs musikk lys og uvanlig. Hver av konsertene hans ble til en ekstravaganza. Fra tidlig fortjener Prokofiev spesiell oppmerksomhetpianosyklus "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", pianosonate nr. 2, to konserter for piano og orkester, symfoni nr. 1. På slutten av 1920-tallet møtte han Diaghilev og begynte å skrive balletter for ham, den første opplevelsen - "Ala og Lolly" ble avvist av impresarioen, han rådet Prokofjev til å "skrive på russisk" og dette rådet ble den viktigste vendingen punkt i komponistens liv.

Emigrasjon

Etter eksamen fra konservatoriet skal Sergei Prokofiev til Europa. Besøker London, Roma, Napoli. Han føler at han er trang i de gamle rammene. Urolige revolusjonære tider, fattigdom og generell bekymring for hverdagsproblemer i Russland, forståelsen av at ingen trenger musikken hans i hjemlandet hans i dag, leder komponisten til ideen om emigrasjon. I 1918 reiser han til Tokyo, derfra flytter han til USA. Etter å ha bodd i Amerika i tre år, hvor han jobbet og turnerte mye, flyttet han til Europa. Her jobber han ikke bare mye, han kommer til og med på turné til USSR tre ganger, hvor han ikke regnes som en emigrant, det ble antatt at Prokofiev var på en lang forretningsreise i utlandet, men forblir en sovjetisk statsborger. Han oppfyller flere ordre fra den sovjetiske regjeringen: suitene "løytnant Kizhi", "Egyptian Nights". I utlandet samarbeider han med Diaghilev, blir nær Rachmaninov, kommuniserer med Pablo Picasso. Der giftet han seg med en spanjol, Lina Codina, som de fikk to sønner med. I løpet av denne perioden skapte Prokofiev mange modne, originale verk, som utgjorde hans verdensberømmelse. Slike verk inkluderer: ballettene "Jester", "Prodigalson" og "The Gambler", 2., 3. og 4. symfoni, to av de lyseste pianokonsertene, operaen "Love for Three Oranges". På dette tidspunktet hadde Prokofjevs talent modnet og blitt et forbilde for musikken til en ny epoke: musikerens skarpe, intense, avantgardistiske komposisjonsstil gjorde komposisjonene hans uforglemmelige.

Return

Tidlig på 30-tallet blir Prokofievs arbeid mer moderat, han opplever sterk nostalgi, begynner å tenke på å vende tilbake. I 1933 kom han og familien til USSR for permanent opphold. Deretter vil han bare kunne besøke utlandet to ganger. Men hans kreative liv i denne perioden er preget av den høyeste intensiteten. Verkene til Prokofiev, nå en moden mester, blir utpreget russiske, nasjonale motiver høres mer og mer i dem. Dette gir originalmusikken hans mer dybde og karakter.

På slutten av 1940-tallet ble Prokofiev kritisert "for formalisme", hans ikke-standardiserte opera "The Tale of a Real Man" passet ikke inn i de sovjetiske musikalske kanonene. Komponisten var syk i denne perioden, men fortsatte å jobbe intensivt, nesten konstant bosatt i landet. Han unngår alle offisielle begivenheter og det musikalske byråkratiet betaler ham glemsel, hans eksistens er nesten umerkelig i datidens sovjetiske kultur. Og samtidig fortsetter komponisten å jobbe hardt, skriver operaen "The Tale of the Stone Flower", oratoriet "On Guard of the World", pianokomposisjoner. I 1952 ble hans syvende symfoni fremført i konsertsalen i Moskva, det var den sisteet verk som forfatteren hørte fra scenen. I 1953, samme dag som Stalin, døde Prokofjev. Hans død gikk nesten ubemerket for landet, han ble stille begravet på Novodevichy-kirkegården.

Prokofjevs musikalske stil

Komponisten prøvde seg i alle musikalske sjangere, han søkte å finne nye former og eksperimenterte mye, spesielt i de første årene. Prokofievs operaer var så nyskapende for sin tid at publikum forlot salen massevis på premieredagene. For første gang tillot han seg å forlate den poetiske librettoen og lage musikalske kreasjoner basert på verk som Krig og Fred, for eksempel. Allerede hans første komposisjon «A Feast in the Time of Plague» ble et eksempel på en dristig omgang med tradisjonelle musikalske teknikker og former. Han kombinerte dristig teknikkene for resitasjon med musikalske rytmer, og skapte en ny operalyd. Ballettene hans var så originale at koreografene mente at det var umulig å danse til slik musikk. Men etter hvert så de at komponisten forsøkte å formidle karakterens ytre karakter med dyp psykologisk sannhet og begynte å iscenesette ballettene hans mye. Et viktig trekk ved den modne Prokofjev var bruken av nasjonale musikktradisjoner, som en gang ble forkynt av M. Glinka og M. Mussorgsky. Et særtrekk ved komposisjonene hans var en enorm energi og en ny rytme: skarp og uttrykksfull.

Opera-arv

Allerede fra en tidlig alder vendte Sergei Prokofiev seg til en så kompleks musikalsk form somopera. Som ung begynner han å jobbe med klassiske operaplotter: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). I dem eksperimenterer komponisten frimodig med bruken av den menneskelige stemmens muligheter. På slutten av 1930-tallet opplevde operasjangeren en akutt krise. Store kunstnere arbeider ikke lenger i denne sjangeren, og ser ikke uttrykksmuligheter i den som vil tillate dem å uttrykke nye modernistiske ideer. Prokofievs operaer har blitt en dristig utfordring for klassikerne. Hans mest kjente verk: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", er i dag den mest verdifulle arven fra musikken fra det 20. århundre. Moderne lyttere og kritikere forstår verdien av disse komposisjonene, føler deres dype melodi, rytme, en spesiell tilnærming til å skape karakterer.

Prokofievs balletter

Komponisten hadde lyst på teater siden barndommen, han introduserte elementer av dramaturgi i mange av verkene sine, så det var ganske logisk å vende seg til ballettformen. Bekjentskap med Sergei Diaghilev fikk musikeren til å begynne å skrive balletten The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Verket ble iscenesatt i Diaghilevs entreprise, det samme var følgende verk: "Steel lope" (1927) og "The Prodigal Son" (1929). Dermed dukket en ny fremragende ballettkomponist opp i verden - Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" (1938) ble høydepunktet i hans arbeid. I dag er dette verket satt opp på alle de beste teatrene i verden. Senere lager han et annet mesterverk - balletten "Askepott". Prokofiev var i stand til å realisere sittskjult lyrikk og melodi i disse av hans beste verk.

Romeo og Julie

I 1935 vender komponisten til Shakespeares klassiske handling. I to år har han skrevet en komposisjon av en ny type, så selv i slikt materiale dukker innovatøren Prokofiev opp. Balletten «Romeo og Julie» er et koreografisk drama der komponisten avviker fra de etablerte kanonene. Først bestemte han seg for at slutten av historien ville være lykkelig, noe som på ingen måte stemte overens med den litterære kilden. For det andre bestemte han seg for ikke å fokusere på dansebegynnelsen, men på psykologien til utviklingen av bilder. Denne tilnærmingen var veldig uvanlig for koreografer og utøvere, så ballettens vei til scenen tok fem lange år.

Askepott

Balletten "Askepott" skrev Prokofiev i 5 år - hans mest lyriske verk. I 1944 ble komposisjonen fullført og et år senere satt opp på Bolshoi Theatre. Dette verket er preget av subtile psykologiske bilder, musikken er preget av oppriktighet og komplekst mangfold. Bildet av heltinnen avsløres gjennom dype opplevelser og komplekse følelser. Komponistens sarkasme manifesterte seg i skapelsen av bildene av hoffmennene, stemoren og hennes døtre. Nyklassisk stilisering av negative tegn har blitt et ekstra uttrykksfullt trekk ved komposisjonen.

Symphony

Tot alt skrev komponisten syv symfonier i sitt liv. I sitt arbeid trakk Sergei Prokofiev selv ut fire hovedlinjer. Den første er klassisk, som er forbundet med å forstå de tradisjonelle prinsippene for musikalsk tenkning. Det er denne linjen som er representert ved symfoni nr. 1 i D-dur, somForfatteren k alte det "klassisk". Den andre linjen er nyskapende, knyttet til komponistens eksperimenter. Symfoni nr. 2 i d-moll hører til den. 3 og 4 symfonier er nært knyttet til teatralsk kreativitet. 5 og 6 dukket opp som et resultat av komponistens militære erfaringer. Den syvende symfonien er blitt med refleksjoner over livet, ønsket om enkelhet.

Instrumentell musikk

Arven etter komponisten - mer enn 10 instrumentalkonserter, ca. 10 sonater, mange skuespill, opuser, etuder. Den tredje linjen i Prokofievs verk er lyrisk, representert hovedsakelig av instrumentalverk. Disse inkluderer den første fiolinkonserten, stykkene "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". I hans kreative bagasje er det en nyskapende sonate for solofiolin i D-dur, som ble skrevet i 1947. Komposisjonene fra ulike perioder gjenspeiler utviklingen av forfatterens kreative metode: fra skarp innovasjon til lyrikk og enkelhet. Hans fløytesonate nr. 2 er en klassiker for mange utøvere i dag. Den utmerker seg ved melodisk harmoni, spiritualitet og myk vindrytme.

Prokofievs pianoverk var en stor del av arven hans, deres originale stil gjorde komposisjoner ekstremt populære blant pianister over hele verden.

Andre verk

Komponisten i sitt verk vendte seg til de største musikalske formene: kantater og oratorier. Den første kantaten "Syv av dem" ble skrevet av ham i 1917 på versene til K. Balmont og ble et levende eksperiment. Senere skrev han 8 større verker, inkludert kantaten "Songs of Our Days", oratoriet "On Guard for Peace". Prokofievs verk for barn utgjør et spesielt kapittel i hans arbeid. I 1935 inviterer Natalya Sats ham til å skrive noe for teateret hennes. Prokofiev reagerte med interesse på denne ideen og skapte det berømte symfoniske eventyret "Peter og ulven", som ble et uvanlig eksperiment av forfatteren. En annen side i komponistens biografi er Prokofievs musikk for kino. Filmografien hans består av 8 malerier, som hver har blitt et seriøst symfonisk verk.

Etter 1948 er komponisten i en kreativ krise, komposisjonene fra denne perioden er ikke særlig vellykkede, med unntak av noen. Komponistens verk er i dag anerkjent som en klassiker, det studeres og fremføres mye.