Pit Mondrian, kunstner: kort biografi og interessante fakta

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

En stor kunstner etterlater seg alltid malerier fylt ikke bare med betydninger, men også med gåter. Spesielt hvis det er en abstrakt maler. Denne artikkelen gir en biografi om kunstneren Piet Mondrian, malerier med navnet og historien til opprettelsen av de mest kjente av dem.

Artisten Mondrian: barndom

Pete ble født i Nederland, i en liten provinsby k alt Amersfoort. Generelt, i utgangspunktet, var guttens navn Peter Cornelis Mondrian. Det var senere, for lettere "assimilering" av navnet til den nye artisten av publikum, Mondrian begynte å signere som Piet.

Faren hans var lærer og ble senere rektor ved en liten skole. Familien var veldig troende, og det var fra faren Pete lærte slike ting som tålmodighet, flid, flid og beskjedenhet. Til tross for sin berømmelse beholdt artisten disse trekkene etter en stund.

Etter endt skolegang drar Mondrian til Amsterdam.

Første skritt i kreativitet

Mondrian begynte i 1892 ved Kunstakademiet, som ligger i Amsterdam, og kaster seg ut i kunstnerisk kreativitet. En av lærerne hans erOpost Allebe, som Pete har den dypeste respekt og ærbødighet for.

Fra 1895 begynte han å studere om kvelden, fordi den økonomiske situasjonen tvinger ham til å male portretter eller kopier av kjente malerier til utstillinger om dagen. Svært ofte drar kunstneren Piet Mondrian (miljøet hans kjenner ham allerede under det navnet) for å skrive skisser et sted på elvebredden, utenfor byen. Et av de mest kjente maleriene fra denne perioden er "Møllen på elvebredden". For første gang ble dette lerretet stilt ut på Museum of Modern Art i New York. Og for første gang ble det «erklært» til den kreative bohemen at en slik kunstner Piet Mondrian hadde dukket opp. Et bilde av mesteren er gitt nedenfor.

Lærere og innflytelse

Kunstneren Mondrian begynte å undervise på en liten kunstskole for barn, noe som ga ham, om enn små, men stabile penger. Den samme perioden er preget av dannelsen av kunstneren, som en landskapsmaler av meget høy kvalitet, som skriver i impresjonismens ånd.

Selv på slutten av det nittende århundre møtte kunstneren Piet Mondrian Albert Bril, en nybegynner i sine studier, en tilhenger av teosofien. Under påvirkning av sistnevnte begynner kunstneren en periode med lidenskap for mystikk, esoterisme og ikke-kanonisk religion. Ti år senere vil Pete bli med i Dutch Theosophical Society. Selvfølgelig, i likhet med barns religiøse opplæring, vil nye hobbyer i stor grad påvirke alt etterfølgende arbeid til kunstneren.

Etter at han var i Amsterdam, i 1911, besøkte han utstillingen av "kubister", ble veldig interessert i "kubisme" ogJeg har til og med prøvd meg på denne måten. Mondrian var spesielt glad i arbeidet til Picasso. Pete flytter til Paris, jobber på et verksted og prøver å ikke gå glipp av utstillinger av kollegene. Hvis vi snakker om perioden med lidenskap for "kubisme", så kan vi kalle maleriet "Epletre i blomst".

Å bli artist

Piet Mondrian begynner å reise mye rundt i Europa – for informasjonsformål. Jeg besøkte Spania, og begynte deretter å reise rundt i Holland. Slår seg ned i den lille landsbyen Uden, i provinsen Brabant.

Nedenfor vil det bli gitt noen bilder med navn og beskrivelser. Piet Mondrian styrker seg gradvis som ekspresjonist, selv om han selvsagt fortsatt leter etter stilen han gjerne vil jobbe med. Eksperter bemerker at i maleriene fra det tidlige tjuende århundre er fargene veldig sterke, og handlingen forsvinner i bakgrunnen.

For eksempel:

• "Kveldslandskap".
• "Gård på Nistelrode".
• "Red Cloud".
• "Skog nær Ole".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Sølvetre".

Anerkjennelse og kritikk av samtidige

Mens første verdenskrig pågikk, tilbrakte kunstneren Piet Mondrian all sin tid hjemme, i Nederland. I 1915 grunnla han sammen med kunstneren Theo van Doesburg, som han var veldig nær på den tiden, kunstnerbevegelsen "Style", og samtidig magasinet med samme navn, der han forkynte sitt syn på fremtidens kunstneriske kreativitet. Det mener kritikere og forskere av kunstneren Mondriandet var dette magasinet som ble en slags plattform for utvikling av neoplastisismens syn. Denne stilen er basert på en omhyggelig, detaljert overføring av kunstnerens indre tilstand eller en bestemt følelse, med et veldig asketisk sett av farger eller former, det være seg geometriske former, linjer osv.

Stil og retning

Mondrian m alte maleriene sine etter ordningen, som eksperter kaller "pluss eller minus". Det vil si hvis vi vurderer kunstnerens lerreter utelukkende fra synspunktet om hvilke former som er avbildet der, men du kan se det overveldende antallet horisontale og vertikale skjæringer - "pluss eller minus". Kunstneren oppfordret til å fullstendig forlate naturlige former, og tro at bare abstraksjon er i stand til å formidle alt som skjer i menneskets sjel.

Mange forskere av kunstnerens arbeid bemerker også at "mann og kvinne" har stor betydning i maleriene hans. Vridde spiralformer, avrundede former av havet - alt dette refererer til det feminine, mens bølgende fyrtårn, vegger, vertikale stråler - til det maskuline. For eksempel er maleriet "Muldvarp og hav" en kombinasjon av feminin glatthet med maskulin skarphet.

Til tross for at Mondrian allerede ved slutten av første verdenskrig hadde vunnet en "plass i solen" i den kunstneriske kreativitetens verden, fortsetter han å eksperimentere med farge, form og innhold i sin malerier. I 1918 ble en hel serie lerreter m alt, hvor hovedfiguren er en rombe. For eksempel: "Komposisjon. Rombe med grå linjer" eller "Komposisjon. Plansjer i lyse farger med grå linjer".

To år senere gir kunstneren Mondrian sitt syn på samtidskunst generelt og på kunstnerisk kreativitet spesielt, i sitt verk med tittelen "Natural Reality and Abstract Reality" (senere ble dette verket utgitt på nytt under tittelen "Neoplasticism" "). I dette arbeidet ga kunstneren også sin inndeling av farger, former og andre ting, som ethvert bilde er bygget av. Han delte fargene inn i: "primær" - rød, blå, gul og "ikke-farger" - svart, grå, hvit. Han trakk også frem begrepene "motsetning av horisontal og vertikal", "opposisjon av dimensjoner". Det var et flott teoretisk arbeid av kunstneren.

Det neste halvannet tiåret jobber Mondrian hardt og lager mer enn sytti malerier. Tomtene i maleriene formidles ved hjelp av striper, vanligvis mørke. De begrenser "feltene" på lerretene, som betegner en følelse eller tilstand. Svært gode eksempler på malerier fra denne perioden er: «Komposisjon med rødt, gult og blått», «Komposisjon i hvitt og svart» eller «Komposisjon 1 med sorte streker». I 1932 skildrer kunstneren på lerret to parallelle linjer som krysser hele lerretet på toppen av tegningen. Et eksempel på dette: "Komposisjon B med grått og gult".

På begynnelsen av trettitallet dukket det opp et maleri som ble sentr alt i denne perioden av kunstneren Piet Mondrians verk. Dette er "Komposisjon med gultlinjer. "Det særegne ved dette bildet er at fire brede striper, av forskjellige farger, uten avbrudd, krysser romben - nøkkelfiguren på lerretet. Siden den gang begynner Piet Mondrian å kombinere alle figurene som er tilgjengelige for ham med linjer. av forskjellige farger. Med denne kombinasjonen vil kunstneren være engasjert i løpet av de neste ti årene.

Etter at Mondrian var ferdig med flere serier malerier med firkanter, starter en serie malerier med "grids" - dette er malerier med svært tett kryssende linjer, plassert både vertik alt og horisont alt. For eksempel "Komposisjon II med rødt og blått".

Flytting til USA og død

I 1938, i september måned, drar kunstneren Piet Mondrian til England, til London. Der jobber han på «Trafalgar Square» – dette er et veldig stort lerret, med en kombinasjon av figurer, striper og farger, og skriver også «Concorde Square». Med begynnelsen av bombingen av London med fascistiske fly, drar kunstneren til Amerika, hvor han fortsetter å jobbe med malerier. Han blir tatt veldig varmt imot, og han arrangerer flere show av sitt arbeid for kjennere av New York. Aviser k alte Mondrian «en av de største flyktningene fra Europa». Mens han er i USA, gjør kunstneren endringer i maleriene sine - han begynner å legge til fargede linjer til "gitteret" over hovedplottet på lerretet.

Blant de store filmene fra denne perioden er: "Broadway boogie-woogie" og "Boogie-woogie victory". På samme sted, i USA, under krigen, ble den første biografien publisert: "The Artist Mondrian", og så den førsteessaysamling av kunstneren.

1. februar 1944 dør artisten, etter å ha fått lungebetennelse dagen før. Han ble gravlagt i New York, på Cypress Hills Cemetery.

Følgere

Den nederlandske kunstneren påvirket hele maleriet på det tjuende århundre. Sammen med Malevich og Kandinsky er han en av de tre kunstnerne som la grunnlaget for abstrakt kunst.

Mondrians stil ble av mange kunstnere fra det tjuende århundre betraktet som en klassiker innen abstrakt maleri og ble tatt som en standard. Mondrians malerier er mye brukt nå - i innredning, i interiørelementer, i design av noe. Kunstneren har alltid hatt mange tilhengere og beundrere, fordi en slik person som Piet Mondrian ikke kan annet enn å tiltrekke seg, hvis malerier og biografi ble en refleksjon av "århundreskiftet" og det nye, tjuende, veldig lyse århundre.

Kjente malerier

"Broadway Boogie Woogie".

Dette maleriet ble m alt i 1943, allerede i USA, ikke lenge før kunstnerens død. Hun ble et av de mest kjente verkene i den siste perioden av Mondrians kreative aktivitet. Målene på dette maleriet er 127 x 127 cm, materialet som brukes er canvas, m alt i olje og emalje. Nå er lerretet utstilt på Museum of Modern Art, som ligger i New York.

"Duneutsikt med strand og brygge" (se bildet nedenfor).

Maleriet ble laget i 1909, da Mondrian nettopp startet sin strålende karriere som kunstner. Det er skrevet på papp, ved hjelp av olje og blyanter. Maleriet er for tiden utstilt på New York Museum of Modern Art.

Minne til artisten

Navnet til Piet Mondrian blir veldig kjent nesten umiddelbart etter hans død. Posthume utstillinger av kunstneren ble holdt: i 1945 - på Museum of Modern Art i New York, i 1946 - på Stedelijk Museum i Amsterdam, i 1947 - på Art Museum i Basel, og først i 1969 i Paris - på Orangerie Museum.

I dag oppbevares de fleste av kunstnerens verk i det kommunale museet i Haag, i Stedelijk Museum i Amsterdam, og også i Museum of Modern Art i New York. På nittitallet av XX-tallet ble maleriene til Piet Mondrian brakt til Russland, og det ble holdt utstillinger i de største byene: "Pit Mondrian. Abstraksjonisme." Bilder med titler ble vist i 1996: i Eremitasjen og i Museum of Fine Arts. Alexandra Pushkin.

Interessante fakta

Her er noen av dem:

• Et av programmeringsspråkene (Piet), oppk alt etter kunstneren Mondrian. Grunnen til dette er at programmer skrevet på dette språket ligner en abstraksjon i utseende.
• I St. Petersburg ble en av bygningene m alt i stil med et av Piet Mondrians malerier, nemlig Komposisjon med rødt, gult, blått og svart. I 2013 ble bygget revet og det ble ikke utført flere slike eksperimenter.
• Mondrians verk vises i den britiske TV-serien k alt Virtuosi. Der stjeler en gruppe tyver et av Mondrians malerier fra et kunstgalleri og erstatter det.falske, og går ut som et ukjent bilde av den "tidlige Mondrian". I virkeligheten eksisterte aldri et slikt bilde som presentert i serien.
• I Khimki nær Moskva, i "City of Embankments", er alle fotgjengeroverganger laget i Mondrian-stil.
• Veggene på stasjonen ble m alt i stil med Mondrian ved Rumyantsevo metrostasjon i Moskva Metro.

avslutningsvis

Helten i denne artikkelen er kunstneren Mondrian, hvis korte biografi ble presentert ovenfor. Hans malerier, langt fra kanonisert klassisisme, fortsetter å begeistre sinnet og forbløffe fantasien. Mesteren skapte i krysset mellom to epoker og viste at en ny tid alltid krever en ny måte å uttrykke deg på.