Peter Bogdanovich er en tilhenger av den gamle svart-hvitt-kinoen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den amerikanske regissøren, skuespilleren, manusforfatteren, forfatteren, filmkritikeren og produsenten Peter Bogdanovich ble født sommeren 1939 i en familie av immigranter som flyktet fra Europa til Kingston, New York, i frykt for nazistenes trussel. Peter begynte sin kreative filmkarriere i filmindustrien som skuespiller på 1950-tallet, hvoretter han jobbet i filmavdelingen til Museum of Modern Art i New York, og skrev kritiske artikler om kino og manus. Etter 18 år, etter å ha bestemt seg for å prøve rollen som regissør, flyttet han til Los Angeles. I 1968 regisserte Bogdanovich to filmer samtidig - "Journey to the Planet of Prehistoric Women" og "Target".

Reise til de forhistoriske Amazonas

Det pikante i historien om opprinnelsen til dette bildet ligger i det faktum at grunnlaget for det var den tilfeldig sammensatte sovjetiske filmen "Planet of Storms" fra 1961, kronet med laurbær. Den ble tidligere brukt av Roger Corman, omgjort til Journey to a Prehistoric Planet. Og Peter Bogdanovich, etter å ha måket filmmaterialet, befolket opprettelsen av Korman med amasonene. Som et resultat ble navnene på sovjetiske utøvere kuttet fra studiepoengene, de ble gjengitt av amerikanske skuespillere. De originale opptakene av Planet of Storms viste seg å være noe sånt som en kronikk. I tillegg tok regissøren noen spesialeffekter fra en annen sovjetisk film «The Sky is Calling». Ikke desto mindre ble maleriet til Bogdanovich k alt "US Public Domain" med en IMDb: 2,5-vurdering.

I følge historien krasjer romskipet på vei til Venus. En ny ekspedisjon sendes for å redde mannskapet. Medlemmene av det trygt landet mannskapet oppdager John, en humanoid robot som var en del av den første gruppen. Astronauter møter en rekke forhistoriske skapninger: gigantiske insekter, dinosaurer. I tillegg viser det seg at Venus er tett befolket med sexy babes i tynne bikinier.

Mål

Da den nå kjente regissøren Peter Bogdanovich akkurat startet sin vanskelige og tornefulle vei i Hollywood, ble han beskyttet av «kongen av B-filmer» Roger Corman. Med hans deltagelse kom Peters fullverdige regidebut – filmen «Targets», som faktisk er et lavbudsjetts annenrangsprodukt, men krydret med en god krydret saus. Det kan betraktes som et paradoks alt faktum at på slutten av 60-tallet. filmen ble ansett som skummel nok. "Target" viste seg å være en ekte skrekk, hvis høydepunkt ble ansett som åstedet for massakren, to monstre krysset seg i den: et ukjent monster i kjødet til Billy og Byron, legemliggjørende monstre på skjermen.

Peter Bogdanovich, hvis filmer senere skulle bli klassikere av sjangeren, sjokkerte publikum på 60-tallet, ennå ikke mettfilmer om tøylesløse galninger. Bildet ble positivt mottatt av kritikere og ble et springbrett for Bogdanovich til stor kino.

Gjennombrudd

Det virkelige gjennombruddet i regissørens karriere bør betraktes som et ungdomsretrodrama med eksistensielle undertoner «The Last Picture Show», utgitt i 1971. Filmen fikk verdensomspennende anerkjennelse etter at den ble nominert til en Oscar i 8 kategorier, og vant i to av dem. Filmen ble k alt en furor av stil, en triumf av respekt for den gamle, svart-hvite kinoen, en lengsel etter ugjenkallelig borte sentimentale illusjoner, følsomme impulser, romantiske begjær. Tittelen på filmen "The Last Picture Show" ser ut til å kode for gleden ved å møte favorittfilmene dine (det er elementer av Vincente Minnellis melodrama "Father of the Bride", Allan Dwans actionfilm "The Sands of Ivo Jima", Howard Hawks' eventyrfilm "Red River") og slutten på filmindustriens æra, erstattet av TV.

Uovertruffen regissør i kreativitet

32 år gamle Bogdanovich, selv om han ble nominert til en Oscar (beste regissør), mottok ingen pris, selv om filmen var briljant og mesterlig iscenesatt. Det er umulig å ikke beundre det fantastiske, gammeldags kinematografiarbeidet til kinematograf Robert Surtees. Ifølge vurderingen fra verdens filmkritikere forble "Kinoseans" uovertruffen, den beste i regissørens ujevne kreative arv. Han passet perfekt inn i den første gruppen av sørgelig sannferdige og opprørske filmer som ble skutt på 60- og 70-tallet. Filmen ble satt stor pris på av publikum,det opprinnelige budsjettet til filmen etter utgivelsen ble overskredet med 20 ganger. Mange seere kjente igjen sin egen skjebne, spennende problemer i en dyktig stilisert retro-fortelling om ungdommen på 50-tallet.

Fjerde spillefilm

For eks-filmkritikeren Bogdanovich var begynnelsen av 70-tallet en tid med global triumf. Retrodramafilmen The Last Picture Show og den eksentriske komediefilmen What's the Matter, Professor? ble høyt anerkjent av både publikum og filmkritikere. I sin fjerde spillefilm gikk regissøren videre og blandet toner av bitter nostalgi med et innslag av komedie i 30-tallets beste Hollywood-tradisjoner. Da han filmet Paper Moon, ble Peter Bogdanovich guidet av de sosiale komediene til Frank Capra, men la tydelig vekt på ektheten og nøyaktigheten til det grusomme miljøet rundt hovedpersonene. I ånden til John Fords Tobacco Road og The Grapes of Wrath, som regissøren en gang skrev en bok om og laget en dokumentar om.

"Paper Moon" bekreftet på alle måter regissørens engasjement for den gamle svart-hvitt-kinematografien for filmmiljøet. Bogdanovich klarte utvilsomt å fange tidsånden, dens illusjoner og håp på skjermen. Den dyktige gjenskapingen av antikkens stil - komposisjonen av bildene, måten å lyssette på, imitasjonen av et falmet bilde med tiden - brakte filmen "Paper Moon" til en stor suksess på billettkontoret.

Videre karriere

Dirretter fortsatte regissøren sin kreative karriere innen ulikeregi, spilte han selv i filmer, gjenopptok å skrive kritiske artikler og bøker, regisserte rundt 30 filmer til. De mest kjente, i tillegg til de som er oppført, er "Mask", "Crazy Stage".