Rokokko i musikk: hva er det, når dukket det opp, hovedtrekkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rokokkostilen i musikk er tydeligst sett blant kreasjonene til cembalospillere. De franske musikerne Francois Couperin og Jean Philippe Rameau var dyktige og svært innsiktsfulle i sine kreasjoner, så de var i stand til nøyaktig å reflektere tidsånden, vise dens ynde og sofistikering. I dag er mange musikere veiledet av arbeidet til kjente musikere, og prøver å nå samme høyder.

Så sterk var rokokko-innflytelsen på musikk at den fullstendig endret måten symfonier ble skrevet på den tiden.

Hva er rokokko?

Rokokko er en stilart som dukket opp i Frankrike i første halvdel av 800-tallet. Det er generelt akseptert at han ble barokkens apogee. Rokokkostilen i musikk skiller seg ut på grunn av sin lysstyrke, ynde og raffinement. På andre områder manifesterer det seg som overdreven, til tider, arbeidsbelastning av interiør og arkitektoniske strukturer.

Inspirasjonskildene for musikere og artister i denne tiden var eldgamle myter, erotikk. Kort sagt, rokokkomusikkstilen var mest utbredt og populær i Bayern og over heleFrankrike.

stilen vises

Rokokkoens fremvekst i musikk og på andre områder skyldes alvorlige endringer i filosofiske syn, endringer i preferanser. Ideen var å reflektere i hans verk evig ungdom, uslukkelig skjønnhet og ynde av former, ønsket om å flykte fra det virkelige til det mytologiske.

Det rolige livsløpet til gjetere i bygder og bygder er blitt et idealbilde. Gradvis blir musikken fra rokokko-tiden allerede populær i hele Europa: i Italia, Russland, Tsjekkia, Tyskland og mange andre. Og ikke bare musikk, men også arkitektur, litteratur, mote har en tendens til å absorbere nye trender.

Rokokko i Tyskland og Frankrike

I Tyskland og Frankrike uttrykte rokokkomusikken seg klarest. Myke rytmer dukket opp, fengslende med dyp mening og uvanlig struktur. Enhver symfoni stupte inn i drømmenes ukjente verden, hvor jeg ønsket å bli lenge.

Følgende franske komponister satte det største preg på musikken fra den perioden:

• Louis Claude Daquin (komponist og cembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, fiolinist og komponist).
• Antoine Forcret (gambospiller og komponist) og andre.

Blant tyske og østerrikske komponister og musikere bør nevnes:

• Joseph Haydn (komponist).
• Emmanuel og Christian Bach (sønner av den berømte Johann Sebastian Bach).

Kjennetegn

Features of Rococo i musikk oppfattes på samme måte som i arkitektur, maleri, fordi de ikke har alvorlige forskjeller. All musikk var fylt med ulike lyddekorasjoner, melodien var ikke konstant, den endret seg hele tiden. Som regel endret ikke symfonier seg fra en form til en annen. For eksempel, hvis skapelsen var av dramatisk karakter, ble den ikke til en positiv. Riktignok kunne noen toner være tilstede, takket være at musikken ble mangefasettert og rik.

Cembalo ble det mest populære instrumentet under utviklingen av rokokko, ved hjelp av denne skapte mange komponister sine kreasjoner. Han ble legemliggjørelsen av rokokkostilen i musikken i virkeligheten, ettersom han ble anerkjent som galant og elegant, petite og stille.

Det krevde ikke store ferdigheter fra musikeren, da det hadde et ganske enkelt design. Riktignok forbløffer symfoniene laget ved hjelp av et så enkelt instrument ved første øyekast fortsatt sinnene. Utvendig var den dekorert med forskjellige steiner og små, raffinerte detaljer som lå i den tiden.

Rokokko i musikk kort

I de større musikkformene, som opera og ballett, er flyten på sitt mest komplette. Dette kan sees i verkene til Rameau og Campra, som er basert på introduksjonen av små arier og danseepisoder, som er tett sammenvevd på grunn av suiteprinsippet.

Noen operaer bygges tvert imot på bekostning av en lys suite som ikke har klare historielinjer. Slike verk presenteres av Rameauk alt "Gallant India" og Campra - "venetianske festligheter". Bildene av karakterene skiller seg ut ved å gi dem eleganse, prakt. Karakterene er kledd i fengende kostymer, som minner litt om maskerade.

Ty ofte til bruken av pastoralen, hvor frie, uhemmede gjetere og gjetere nyter livet. Karakterene har ingen egentlig likhet med den faktiske tilstanden blant gjeterne på landsbygda.

Rokokkostil i musikk innebærer å fokusere på karakterenes galanteri, på uvanlige landskap. Ikke bare cembalo brukes, men også fiolin, fløyte og obo. Musikken ble komponert etter suiteprinsippet, som over tid ble fylt opp med stadig flere minutt og betydelige detaljer og dekorasjoner. For eksempel dukket det opp "sett inn" danser (paspier, bourre, menuett, pavane). Senere er formen forenklet, den inkluderer flere frie danser med enkle navn, der skaperens fantasi ble gitt full frihet.

Hvilken var den mest populære?

Rokokko i musikk var spesielt elsket av representanter for borgerskapet, som gledet seg med symfonier under middagene. De mest populære var slike former der forfatterens fantasi manifesterte seg, det vil si at det var plass for oppfinnelser, imitasjoner, latter og moro.

"Chicken" Rameau eller "Little Windmills" Couperin nøt en dundrende suksess blant overklassen, ettersom de virket mest morsomme. Disse kreasjonene har blitt for mange musikereet eksempel verdig etterligning.

Ofte parodierte musikere andres væremåte eller adopterte deres vaner og "glede". Guillaume Guillemins "Sonata Quartet" var den mest slående refleksjonen av denne ambisjonen i rokokkotiden.