Komponist Vasily Andreev

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komponisten Vasily Andreev ble født i 1861 i en handelsfamilie. Han ble ikke kjøpmann, men ble interessert i musikk. Takket være ham oppsto en mote for russiske folkeinstrumenter, som fikk betydelig offentlig anerkjennelse og distribusjon på konsertscenen. Andreev var ikke bare en komponist, men også en arrangør og pådriver for dette kunstområdet.

Virtuos og teoretiker

Vasily Andreev dannet sitt første orkester i St. Petersburg. Det inkluderte elskere av ps alteri, medlidenhet, tamburiner og andre folkeinstrumenter. Konsertene til orkesteret spredte lidenskapen for å spille balalaika over hele landet. Vasily Andreev selv mestret dette instrumentet mesterlig.

Komponisten skapte faktisk et nytt område for musikalsk kreativitet, k alt den russiske folkeinstrumentalkunsten i den skrevne tradisjonen. Den fusjonerte både faglig-akademiske og folkloreelementer. Derfor anses alt Vasily Andreev gjorde som unikt. Komponisten kom på ideen om å lage en ny type musikalsk kunst ikke umiddelbart, selv om balalaikaen fascinerte ham fra barndommen. Mest av alt likte han den originale klangen til dette instrumentet og dets fremføringtriks.

Vasily Andreev er en komponist som ble preget av fanatisk besluttsomhet i gjennomføringen av sine egne planer. På den ene siden var han en virtuos av liveopptredener, og på den andre siden var han en gjennomtenkt teoretiker som skrev et stort antall artikler og bøker om favorittemnet sitt.

Den første kromatiske balalaikaen

Selv om Vasily Andreev spesialiserte seg på folkeinstrumenter, ble han også påvirket av akademisk musikk. I tre år studerte han fiolin, og tok leksjoner fra den fremragende dirigenten og fiolinisten Nikolai Galkin, en tidligere professor ved St. Petersburg-konservatoriet. Derfor stilte Andreev over tid stadig flere krav til balalaikaen som er typisk for et konsertinstrument. Bevegelige bånd ga bare en diatonisk skala. Komponisten brukte et fast kromatisk temperament. Han ble en reformator av utøvende teknikk.

I 1887, sammen med den talentfulle mesteren Franz Paserbsky, skapte Andreev den første kromatiske balalaikaen. Verktøyet ble umiddelbart populært. Sommeren samme år kom boken «School of playing the balalaika» ut. Paserbskys eksempel var av grunnleggende og kardinal betydning for Andreevs livsverk. For første gang dukket balalaikaen opp, som ble et akademisk instrument og beholdt sine karakteristiske folkloreegenskaper (antall strenger, klangbunnens trekantede form, spilleteknikker, system). Det var utsikter til å mestre den klassiske musikalske arven på den.

Markedsføring av balalaikaen

Faktisk ga Andreev landet en balalaika innforbedret og forbedret. Før dette var nasjonaliteten til dette instrumentet i dets etnografiske opphav, og nå har det blitt populært også i massedistribusjonen. Mange eksperter anser dette fenomenet som unikt i musikkhistorien.

På bare ti år har balalaikaen kommet langt som andre instrumenter tok århundrer å fullføre. På begynnelsen av det 21. århundre var det rundt 200 tusen av dem i Russland (mens det var rundt 65 tusen i St. Petersburg).

Fordeler med Andreev-modellen

Instrumentet som Vasily Andreev skrev mange artikler for og skapte en ny fremføringsteknikk avgjorde den musikalske moten i hans tidsalder. Den nye balalaikaen har blitt forbedret på en slik måte at den har blitt mye mer tilgjengelig for nybegynnere å mestre. Lyden hennes viste seg å være mer distinkt og klangfull intonasjon enn lyden til forgjengerne.

Formen på balalaikaen har blitt mer praktisk, og viktigst av alt, mer kompakt. Fordelene hindret ikke verktøyet i å forbli billig og enkelt å produsere. Den passet like godt til både lyrisk sjelfull folkesang og temperamentsfull dans. Kombinasjonen av alle disse plussene tiltrakk seg stadig flere entusiaster som ønsket å mestre det for dem ukjente musikalske håndverket.

Rise of the Orchestra

Etter at en ny kromatisk balalaika dukket opp, skaffet Andreev seg et stort antall studenter. Det var de, sammen med læreren deres, som skapte det mest populære St. Petersburg-orkesteret (den opprinnelige komposisjonen var 8 personer). Hans første konsert fant sted 20mars 1888. Denne datoen er bursdagen til det russiske folkeinstrumentorkesteret.

Instrumentdeler ble duplisert og hadde en tydelig funksjonell inndeling (akkordakkompagnement, bass, melodi). Balalaikas spilte unisont. Senere, på 1890-tallet, utvidet orkesteret til 16 personer.

Propaganda av musikk i hæren

Når man blir kjent med instrumentet som Vasily Andreev skrev skuespill for, skapte orkestre og komponerte bøker, bør man ikke glemme at en kompetent kampanje for å popularisere balalaikaen ga et betydelig bidrag til suksessen hans. Etter å ha blitt berømt i hovedstaden, begynte komponisten å organisere tematiske sirkler i militære enheter. Han trodde (og trodde riktig) at soldater som ble demobilisert og returnerte til sine hjemsteder ville dyrke kjærligheten til balalaikaen blant venner og slektninger.

Slik ble folkloren gjenopplivet i landsbyene, fabrikkene og fabrikkene, og det brede lag av folket fikk estetisk og musikalsk utdanning. Hvis bare av denne grunn, inntar Vasily Andreev en verdig plass i galaksen til store musikere-opplysere. Komponistens stykker ble viden kjent og ble brukt av mange entusiaster som kildemateriale for sine studier.

I 1897 oppnådde Andreev etableringen av en lærerstab i hæren, som var engasjert i å fremme å spille balalaika. Mange soldater som lærte av komponisten spilte på Mariinsky Theatre. Konserten dedikert til 10-årsjubileet til Andreevs gruppe ble deltatt av et orkester bestående av 380 balalaika-spillere.

Men ikke tro detorganiseringen av opplæringen ble en enkel bedrift for komponisten. Først måtte han kjempe med byråkratiet og byråkratiet i militærkontorene, som behandlet folkeinstrumenter med mange fordommer og forakt.

Komponiststudenter

I etterkant av Andreevs St. Petersburg-orkester begynte lignende orkestre å dukke opp over hele landet, som spesialiserte seg på russisk folkemusikk. Moskva ble den andre byen med en ny krets av balalaikaelskere.

Andreevs orkester ble også utvidet, som besto av de mest hengivne studentene til komponisten. Den mest kjente blant dem var Nikolai Fomin. Han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet og brakte ytterligere akademiskhet og profesjonalitet til sirkelen. Det var Fomin som ble forfatteren av de fleste transkripsjoner og arrangementer av russiske folkesanger for orkesteret. Verkene hans ble raskt klassikere. Selvfølgelig påvirket Vasily Andreev selv også dannelsen av Fomin. "Meteor", "Faun" og hans andre verk har blitt en praktisk guide for flere generasjoner av musikere.

Andreev og domra

Over tid sluttet Andreev å være fornøyd med klangen til et homogent balalaika-orkester. Han anså en slik lyd for å være utilstrekkelig mangfoldig. Derfor begynte komponisten å introdusere nye instrumenter i orkesteret sitt. De bidro til å oppdatere konsertprogrammet med mer seriøse klassiske akademiske verk. Interessant nok ble utvidelsen av repertoaret til Andreevsky-orkesteret oppmuntret av mange kjente skikkelser av russisk kunst.av den perioden. Balalaikamusikk fengslet ikke bare musikere. Så Andreevs korrespondanse med den store kunstneren Ilya Repin er bevart.

På jakt etter russiske folkeinstrumenter egnet for rekonstruksjon, bestemte Andreev seg for å vende seg til strenge- og plukket domra. Spørsmålet om eierskapet var da diskutabelt. Andreev fant "arvingen" til domraen i Vyatka-balalaikaen, som lenge hadde forsvunnet fra utstrakt bruk. Deres karakteristiske trekk var en rund kropp (forskjellig fra den "klassiske" trekantede).

For hvilket instrument skrev Vasily Andreev stykker? De fleste av verkene hans ble skapt for balalaikaer. Ikke desto mindre gjorde komponisten mye for å popularisere andre instrumenter også. Eksempelet med domra i denne forstand er det mest veiledende. Etter å ha rekonstruert det, fant Andreev en ny kilde til klangmangfold for sitt orkester med russiske folkeinstrumenter.

Orchestra Update

De første domraene etter Vyatka-modellen ble laget sommeren 1896. Etter at de ble lagt til konsertprogrammet, ble Andreevsky-orkesteret omdøpt til den store russeren. Komponisten forklarte årsaken til utseendet til et nytt skilt med det faktum at han og elevene hans brukte instrumenter som var karakteristiske utelukkende for den nordlige og midtre stripen av landet. Samtidig dukket først rekonstruerte hjelmformede harper opp i orkesteret.

Foruten balalaikaen, har Vasily Andreev elsket munnspillet siden barndommen. Han spilte dette instrumentet fra en tidlig alder. Hjemme i Maryino, sammen med munnspillet, hvilte komponisten ofte etter lange konserter. Førstorkesteret vekslet regelmessig numre på dette instrumentet med balalaikaer. Ved hjelp av munnspillet fremførte Vasily Andreev seriøse og detaljerte verk. Samtidig ble ikke dette instrumentet en klassiker for Det store russiske orkester. Faktum er at munnspillet er mer knyttet til bysangen, mens Andreev (med all sin kjærlighet for den) prøvde å gjenopplive et tidligere lag med folklore.

Musikers verk

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise nr. 1 – dette er ikke hele listen over verk skrevet av Vasily Andreev. «Orchid» var også et kjent repertoarnummer til Det Store Russiske Orkester. Selv moderne folkegrupper fortsetter å utføre tilpasningen av sangen "Shining of the Months", skapt av komponisten for mer enn hundre år siden.

Vasily Andreev skrev instrument alt fargerike stykker, klare i melodien og populære blant det bredeste publikummet. De tiltrakk seg stadig flere ivrige tilhengere for å bli kjent med den nye orkestrale folkekulturen.

Tours

Den instrumentale komposisjonen satt sammen av Andreev imponerte selv de mest anerkjente akademiske komponistene. Blant dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreevskys innflytelse merkes i operaen hans om byen Kitezh. Promotoren av balalaikaen og andre folkeinstrumenter ønsket selv ideen om å komponere nye storstilte verk for sitt eget orkester velkommen.

Bli populær, Andreevs teambegynte å gi konserter ikke bare i Russland, men også i utlandet. Opptredener av det store russiske orkesteret med fullt hus ble holdt i Tyskland, Frankrike, Amerika og England. Det er et kjent tilfelle da den italienske komponisten Ruggiero Leoncavallo nektet å reise til Berlin for premieren av sin egen opera Pagliacci for å delta på Vasily Vasilyevichs konsert samtidig.

Andreev forble en energisk og dedikert utøver til sine siste år. Etter revolusjonen begynte borgerkrigen, og komponisten gikk til fronten med konserter. Opptredenene hans var enormt populære blant den røde hæren. Under en av konsertene dirigerte Vasily Andreev i kulden i lett dress og ble alvorlig syk. Han ble overført til Petrograd. Han døde 26. desember 1918. Andreevs grav ligger på komponiststien til Tikhvin-kirkegården, hvor kjente figurer innen musikalsk kunst er gravlagt.