Manets "Breakfast on the Grass" og "Olympia" er stjernene i Salon of Outcasts

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

skjebnen hans er full av motsetninger. Manets malerier utfordret den borgerlige moralen, og han kom selv fra en velstående rik familie, og farens mening var svært viktig for ham.

Han kopierte mesterverkene til gamle mestere i Louvre i lang tid og ønsket virkelig å stille ut i den offisielle salongen, og verkene hans sjokkerte med uvanlige plott og en fri malestil.

Biografi. Tøff start

Édouard Manet ble født i Paris i 1832. Far er en høytstående tjenestemann i Justisdepartementet, mor er datter av en fremtredende diplomat. Han fikk alle muligheter til å ta utdanning og starte en solid karriere. Men å studere ved prestisjetunge pensjonater og høyskoler er ikke noe for ham. Femten år gamle Eduard prøver å komme inn i sjømannen, mislykkes og drar til sjøs som hyttegutt for å prøve seg neste år. Under seilasen tegner han mye, siden den gang inneholder Manets malerier ofte marine motiver.

Han stryker gjentatte ganger på eksamen. Faren ser sønnens arbeid og resignerer med at han ikke skal være embetsmann eller velstående borgerlig. Edward blir student av den ganske kjente akademiske mesteren Tom Couture, studerer maleriklassiske mesterverk i forskjellige byer i Europa, tilbringer mye tid i Louvre. Men stilen til Manets første betydningsfulle verk er ikke tradisjonell.

Første utstillinger

Å stille ut på Paris Salon of Painting betyr å få profesjonell anerkjennelse. Den besøkes av opptil en halv million tilskuere. Verkene, valgt ut av en kommisjon spesielt utnevnt av regjeringen, garanterer kunstneren berømmelse, og følgelig bestillinger og inntekter.

Manets maleri "The Absinthe Drinker" (1858-59) ble avvist av juryen i Salongen, det realistiske temaet viste seg å være for uvanlig, kunstneren håndterte perspektiv og halvtoner for fritt - hellige konsepter for akademikeren skole.

Men i 1861 ble to malerier av Manet utstilt på en gang – «Portrait of Parents» og «Guitarero» på Salongen. Anerkjennelsen av spesialister og kunstelskere var spesielt viktig for kunstnerens far.

Frokost på gresset

For salongen i 1863 m alte Manet et fantastisk bilde. Komposisjonen og handlingen var inspirert av Raphaels Judgment of Paris og Giorgiones Country Concert. Først k alte kunstneren lerretet "Bading", men så ble det kjent som "Frokost på gresset". Manets maleri ble en begivenhet.

Lerretet er ganske stort, noe som på den tiden foreslo bruk av et slag eller flerfigurs bibelsk plot. Og vi ser en piknikscene med to menn og to kvinner, hvorav den ene i bakgrunnen svømmer i innsjøen. Menn kledd i kveldsdress blir revet med av en samtale seg imellom, og ser ikke ut til å legge merke til dettrassig nakenhet av en kvinne i nærheten. Klærne hennes blir tilfeldig kastet av seg på gresset, kroppen hennes blender under det sterke frontlyset, og det er ingen unnslippe fra hennes trassige blikk rettet mot betrakteren.

Hver seer så sin "Frokost på gresset". Manets maleri er gåtefull. Det omkringliggende landskapet er m alt uten perspektiv og skygger, som landskap i et provinsielt teater. Badegjesten er tydelig ute av skala med omgivelsene. En fugl, frosset over de som sitter, som et mål på en skytebane, ser ut som en oksefugl, men en oksefugl om sommeren? Det er åpenbart en slags historie, men artisten prøver ikke å forklare den, og lar seeren spekulere.

Karakterene i den opprørende pikniken hadde en portrettlikhet med bestemte personer fra kunstnerens miljø: broren Gustav og svogeren Ferdinand Leenhof. Den kvinnelige modellen hadde også et navn - Quiz Meran, og en spesifikk berømmelse, som ble antydet av en frosk i nedre venstre hjørne av bildet - et symbol på vellysthet. Skandalen var enorm.

Salon of Outcasts

Salongjuryen fra 1863 var like streng som alltid. Manets malerier ble avvist. Mindre enn halvparten av de fem tusen innsendte verkene ble valgt ut, og kunstnerne klaget til keiseren selv. Den da regjerende Napoleon III undersøkte personlig de avviste maleriene og fant ikke mye forskjell fra de aksepterte. Han anbef alte at det ble arrangert en alternativ utstilling. Salongen til de utstøtte ble besøkt av ikke mindre tilskuere enn den offisielle.

Manets maleri ble en sensasjon. Hun ble beundret, men de fleste skjelte ut, lo av henne, parodierte henne, det var ikke bare likegyldige. Dette ble gjentatt i 1865 med et annet Manet-mesterverk.

Olympia

Igjen ble mesteren inspirert av fortidens mesterverk. Denne gangen var det Titians Venus av Urbino. Venus Manet har kroppen til Quiz Meran, langt fra eldgamle proporsjoner. Det var hun som fikk de besøkende til salongen - trofaste ektefeller og respektable asketer - til å mislike. Jeg måtte sette en politimann til å beskytte lerretet mot stikk av paraplyer og spytt.

Venus ble kjent som Olympia. Manets maleri fremk alte direkte assosiasjoner blant samtidige med kurtisanen fra Dumas roman The Lady of the Camellias. Bare de som ikke tenkte på moralske prinsipper kunne umiddelbart sette pris på mesterens fantastiske maleferdigheter, komposisjonens uttrykksevne og den utsøkte paletten.

Manet the Impressionist

Rundt kunstneren dannet seg gradvis et samfunn av de som skulle bli personifiseringen av den lyseste kunstneriske trenden i maleriet - impresjonismen. Edouard Manet er en kunstner hvis malerier ikke ble stilt ut på utstillinger sammen med Degas, Renoir, Cezanne. Han betraktet seg selv som uavhengig av fagforeninger og foreninger, men var venner og jobbet sammen med Claude Monet og andre representanter for stilen.

Og viktigst av alt, han delte deres syn på maleri, når evnen til å se og uttrykke de fineste nyansene i naturen og i mennesket blir hovedsaken for en kunstner.