Aleksey Kazantsev visste hvordan han skulle tenne stjernene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

For publikum begynner teatret med en henger, som det store teatergeniet Stanislavsky sa. Og ingen argumenterer med dette. Dette er et kunsttempel, ikke en gårdsplass. Men det var en mann som våget å lage en «forbipasserende teatergård». Regissør, dramatiker, skuespiller, grunnlegger av Senter for drama og regi Alexei Nikolaevich Kazantsev er en representant for den "nye bølgen" av sovjetisk drama. Hans kreative storhetstid og formasjon f alt på de "lange syttitallet" og perestroika-rotet.

Det var mange yrker

Alexey Kazantsev, hvis biografi er nært knyttet til Melpomene, ble født i Moskva i det seirende, men sultne året 1945. Han viste et sug etter litteratur og gikk inn på det filologiske fakultetet ved Moscow State University. Et år senere dro han til dramastudioet til Central Children's Theatre, som han ble uteksaminert med suksess i 1967, fungerte som skuespiller i Central Children's Theatre. Samtidig fikk han regierfaring, regisserte komedien Tarelkin's Death og dramaet Crime and Punishment.

Han studerte regi iLeningrad (Tovstonogovs kurs), deretter på Moscow Art Theatre School (1975, Efremovs kurs). Som regissør jobbet han ved Riga Drama Theatre. Moskva bystyre og andre. En interessant talentfull regissør, en innovatør, som hopper ut av ideologisk sensurs røde flagg. Han er trang innenfor politisk opplysnings trange rammer, selv om han verken var dissident, eller anarkist eller modernist.

Aleksey Nikolaevich reflekterte hans holdning til virkeligheten i arbeidet sitt. Forfatterens vei ble et spørsmål om liv, forfatteren fikk berømmelse i verdens teatralske beau monde. I 32 år skrev han 10 skuespill. Dette kommer i tillegg til regiarbeid, utgivelsen av magasinet Dramaturg, opprettelsen av en teaterscene for unge forfattere og regissører, og turnéaktiviteter.

Starter "inngangsgård"

I 1998 åpnet Alexei Kazantsev og Mikhail Roshchin et nytt teater i Moskva – uavhengig av staten og sensur, det eneste hvor unge regissører kunne vise sine styrker og talenter. Forfatteren så og forsto: alt kollapser, fra industri til verdensrommet. Det er ingen unge dramatikere. Og hvis de dukker opp, vil de ikke engang høre på dem i anerkjente kinoer.

Aleksey Nikolaevich kjente scenens lover og visste hvordan han skulle oppdage nye navn, følte talent og hjalp ham. Dens frie teatralske plass, "inngangsgårdsplassen", åpnet navnene til Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov og andre. Ja, for å se gull måtte man vaske mye stein, men spillet var verdt lyset – en ambisiøs dramatiker eller regissør fikk en sjanse hvis redaksjonen i CDR likte planene og ideene.

Han var ikke redd for å eksperimentere, han kunne skille skallet fra ekte kunst. Så, for eksempel, skjedde det med stykket Claudel Models: de etterlyste det med gratis invitasjonskort i flere måneder. Publikum satte ikke umiddelbart pris på det - flere ødeleggende artikler i pressen, to katastrofale sesonger. Nå er det ingen billetter til Serebrennikov, produksjonen mottar priser, turneer i utlandet.

Spel har sitt eget liv

Som regissør skapte Alexei Kazantsev bare fem forestillinger, en av dem etter hans eget manus i Riga. Et forsøk på å sette hans "That This Light" (1992) i BDT mislyktes. Kazantsev, forfatteren, lot aldri mer Kazantsev, regissøren, sette opp sine egne dramaer.

St. Petersburg-vennen og kollegaen Vadim Tumanov husket sitt første møte med forfatteren. Han skulle sette inn "Theater of Satire" på Vasilyevsky "At dette lyset." Mistroisk, forsiktig, i en harehatt, så Lesha ut som en sint bjørnunge, han var på vakt og trodde ikke på ideen. Men da Tumanov klarte å gi ut stykket (1995), ble han og Alexei venner. To år senere dukker stykket opp på teatrets repertoar. Stanislavsky (1997). Samme år ble nyutdannede ved teaterskolen "That Light" vist i Kazan som et avgangsverk.

Alle verkene til teaterforfatteren handlet om problemene med moral, kjærlighet, ondskap, fremmedgjøring og barmhjertighet. "Anton and Others" (1975) ble satt opp på Central Children's Theatre først i 1981. "Med våren kommer jeg tilbake til deg …", - fra denne forestillingenFokin med studenter av GITIS begynte historien til Tabakov-teatret. "Og sølvsnoren vil knekke …" - debut i 1982 på teatret. Mayakovsky, ble stykket umiddelbart utestengt fra produksjoner. Skjebnen til andre verk var heller ikke lett.

Beste historie

Kreative mennesker sier ofte at den beste rollen ennå ikke er spilt, bildet er ikke m alt, alt ligger foran. Det skjedde slik med Alexei Kazantsev at hovedstykket ble skrevet under serienummer 2. Historien om "Det gamle huset" spilles på mer enn 70 teatre rundt om i verden. Du kan se den i forskjellige byer og land, det "gamle huset" er det beste monumentet til sovjettiden.

I naturen til en felles leilighet arrangert i et herskapshus der Leo Tolstoy en gang besøkte, dukker lokale Romeo og Julie opp. Kjærlige videregående elever i klesskapet deres blir strukket av foreldre og omstendigheter. Den første kjærligheten gjennom innsatsen til voksne var ulykkelig. Hver deltaker i historien bærer en tragedie i sin sjel. Aplomb og misunnelse, kjærlighet og svik - ikke noe nytt, men handlingen klamrer seg til de levende igjen og igjen.

Han gledet seg over andres suksess

For opprettelsen av CDR ble den kunstneriske lederen tildelt prisene til byen Moskva, Stanislavsky, "Måken". Han ledet laget i ni år. Den 5. september 2007, mens han forberedte en tur til Bulgaria, i en alder av 62, døde han plutselig i Burgas. Drømmen om livet, «Peer Gynt» av Ibsen, som han begynte å øve på, ble legemliggjort av hans kone, Natalia Somovayu, etter ektemannens død. Dette er en kjent kunstner, en medarbeider i alle sakerKazantsev. Et bilde av Alexei Kazantsev under repetisjonen av handlingen er bevart. Han poserte sjelden. Bilder av en persons liv fylt med hendelser er støtende få.

Men arbeidet hans lever videre, senteret fungerer. I 2017 lanserte den nye kunstneriske lederen Vladimir Pankov sitt «Gamle hus» på forfatterens hjemmescene. For hele tiden han jobbet i Central House of Artists, iscenesatte ikke Alexei Kazantsev noen av skuespillene hans. Han tenkte på andre, hjalp nybegynnere, pleiet de unge og gledet seg over deres suksess, noe som er svært sjeldent blant kreative mennesker.

Venner, som husker ham, sakte, klønete, snakket om en mild sårbar sjel, hardt arbeid og utrolig intuisjon for ekte talent. Han tok for seg fremtiden, men klippet aldri tråden med fortiden. Han ble såret av sammenbruddet av et stort land, tenkte og skrev han om veien til en person i denne verden, moralens problemer.